浅析音乐在舞蹈中的作用

赵雪娇

(辽宁省孤儿学校 辽宁 110000)

随着经济社会的快速发展，人们的生活水平得到显著提高，开始重视生活质量的提升，音乐则成为现代人常用的休闲方式之一。当音乐在特定的场景下响起，带动了人的情绪，引起心中的共鸣，让人如痴如醉，沉浸在声景交融的氛围中。舞蹈是近代才作为一种独立的艺术形式，但它仍与音乐保持密切的联系，音乐成为舞蹈的灵魂，决定着舞蹈的气质、结构和特征。两种完全不同的表达形式结合在一起，淋漓尽致地将思想情感和意境品格表达出来。

一、音乐与舞蹈之间的关系

（一）从历史角度来看

音乐和舞蹈都是起源于人类劳动，人们在集体劳动中创作了劳动号子，伴随劳动号子的节奏有了最初的舞蹈动作，由此演化而成许多民族舞蹈，劳动既是让音乐开始的萌芽，形成原始的节奏和音调，同时也创造了最初的舞蹈姿势。到了封建社会，音乐与舞蹈的联系就更加密切了，歌舞音乐占据艺术发展的首要地位，宋代史学家郑樵的《通志乐略》说到：“舞与歌相应、歌传声、舞致形。”[1]由此可以看出，音乐和舞蹈这两种艺术形式一直是密不可分的关系。

（二）从科学角度来看

音乐和舞蹈能够完美结合主要是因为它们存在着共同点。音乐的有声而无形与舞蹈的有形而无声自然契合，尽管两者存在较大的差异，音乐属于听觉艺术，舞蹈则属于视觉艺术，不同的感官感受弥补了各自的不足和局限。舞蹈作为一种肢体语言，善于抒情而难以叙述，是无声的语言表达，只能简单地向人们展示不同的行为含义，很难进行思想的发散，而音乐则赋予舞蹈有声，从而使其具备无边无际的想象空间，充满了感受和体验。

（三）从鉴赏角度来看

人们欣赏舞蹈作品是为了获得情感的体验和共鸣。与其他艺术形式比较而言，舞蹈的情感表达更为直接，观众在欣赏舞蹈者舞姿的同时，随着舞蹈动作的展开将乐曲进行转移，表演内容成为自己的心声。音乐的节奏和旋律以抽象的情感传递来激发和强化舞蹈艺术，让舞蹈的感情色彩更加丰富，起到宣泄和烘托的作用，观众也更容易理解舞蹈所要表达的内涵，音乐以深入人心的魅力使得舞蹈更有魅力，让观众与舞蹈艺术更贴近。

二、音乐在舞蹈中的作用

（一）加深感情体验

没有音乐的舞蹈是难以充分表达感情的，舞蹈需要借助音乐的艺术特点来更好地表达情绪，烘托气氛，当舞蹈家用形象的肢体语言来表现时，音乐可以加强舞蹈的含义表达，增添感情色彩，充分展示舞蹈的魅力。一个好的舞蹈作品需要音乐相伴，在跌宕起伏中加强刺激和感染力，音乐起到画龙点睛的作用，让舞蹈到达更完美的艺术境界，两者的结合实现相互的促进，塑造个性鲜明并富有说服力的形象来表达内在的涵义。例如民族舞《石头·女人》的音乐，其音调富有民族地方特色，以洒脱、淳朴的特征形象地表现出惠安女勤劳、朴实的性格，让人在观赏过后仍回味无穷。

（二）启发创作灵感

音乐对于舞蹈的创作是必不可少的，舞蹈的内容需要跟随音乐的节奏和韵律来实现同步展示，优秀的舞蹈作品往往是与音乐高度的协调一致。[2]创造过程中的音乐主要有两种：一种是根据现成的音乐进行舞蹈创作，这是普遍的做法，另一种则是根据舞蹈的内容来创作音乐。编创者通常是在音乐中启发灵感的，在倾听音乐时，伴随着音乐的韵律和节奏将从音乐中获得的听觉形象转化为视觉动作，因而音乐对舞蹈具有特殊的意义和价值。例如《梁祝》《二泉映月》等名曲的舞蹈编创都是根据音乐展开的。音乐除了对编创者有一定的启发，舞者在表演时也能够激发内心的情感，进而产生共鸣，从而加深对作品的理解，渗透到舞姿当中，使舞蹈作品具有更强的表现力和感染力。

（三）带入故事氛围

单调的舞蹈动作难以让观众进入故事氛围中，舞蹈离不开音乐，当形体能够发出声音，声音能够形象地表达，两者的结合造就了至美的艺术产物，赋予了彼此鲜活的灵魂。例如在舞剧《好大的风》中的“回忆”片段，音乐在表演开始前表现出刮风的效果，由远到近，从小到大，营造故事氛围。在“象征”片段，由唢呐呼喊般的领奏，接着以强烈的鼓声、钹声伴随着短促有力的弦乐，将舞蹈推向故事高潮。最后舞蹈在狂风呼啸声中结束，像是要把故事吹向远方，感动更多的人。在水乳交融的过程中，展现出音乐和舞蹈的艺术魅力。

总而言之，音乐在舞蹈中的作用是至关重要的，两者的巧妙结合让舞蹈更加出色，因此，舞蹈者要重视培养自身的音乐鉴赏品味，以从音乐中启发更多的灵感，促使舞蹈作品的内涵表现更加完美。音乐是舞蹈的灵魂，没有音乐的舞蹈将缺乏强烈的感染力，有音乐会让舞蹈更美好，作为文艺工作者要朝着音乐和舞蹈和谐统一的方向努力。