对中国油画中的民间美术元素分析

【摘要】民间美术是我国传统文化中不可或缺的一部分，在漫长的历史长河中形成了深厚的文化内涵及鲜明的民族特色，对我国油画来说有着巨大的借鉴和参考价值。文章首先对民间美术特征进行分析，结合我国民族传统文化的进行。在此基础上重点探讨中国油画创作中，民间美术元素应用体现，从造型、颜色搭配以及材料使用三方面进行，帮助更深入了解中国油画创作的艺术元素，为油画创作中的艺术元素融合提供文献参照。

【关键词】中国油画  民间美术  美术元素

【中图分类号】J223   【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2020）49-0104-02

油画原本为西方舶来品，是有着突出西方特色的绘画种类，中国油画便是在西方油画的基础上发展演變而来的，长期以来，中国油画的发展受西方油画创作的理念、技巧、手段等很大程度影响，随着时间的推移，该种影响不断暴露出诸多弊端。在上世纪末，中国油画领域展开了一场重大论争，在这个过程中，民间美术逐渐进入到众多油画艺术家视野中，并很大程度上建立起了民间美术元素与中国油画的紧密联系。基于此，我国越来越多油画艺术家开始认识到，中国油画发展既要注重对西方油画发展经验的学习吸纳，更要加强对中国民间美术元素的有效融入。该种思想转变不仅为中国油画拓宽了发展方向，还推动了中国油画的多元化发展。

一、民间美术特征分析

我国是多民族国家，这样的社会民族组成背景下，也促使多元化民族文化的产生。中国油画创作中，民族美术体现在创作思维方面，不同民族具有自己独特的传统文化，受这一传统文化影响，即使油画创作已经进入到多元化的发展环境中，但传统文化仍然是油画创作的基础。传统文化上的差异性也促使中国民族美术元素融入的油画中，体现出艺术风格多变的油画创作形式，在油画创作色彩搭配以及材料选择方面，均体现出与民族文化相一致的艺术表现形式。民间美术在艺术表现形式上更加随性，大部分是对生活环境的赞扬以及批判，中国油画发展中融入民间美术元素，也使得不同类型的赞扬以及批判精神体现在其中，美术创作作为一种艺术引言，更体现出人们对所处生活环境的直观感受。民间美术在创作形式上更加的自由，并没有规定的框架约束，中国油画中涵盖的民间美术元素，也体现出了这一特征。

我国民间美术形式种类多样丰富，长期以来，广大专家、学者分别依据多种不同的标准角度对民间美术进行了种类划分，同时也从多种不同方面对民间美术特征进行了阐述，以此提炼出民间美术的丰富内涵，很大程度上拓宽了人们对民间美术的视野认知。对于民间美术的分类而言，主要包括有：第一，从民俗角度开展分类，也就是将民间美术划分成民间的信仰，诸如版画、面具等;衣食住行，诸如服饰、家具、建筑等;岁时节令，诸如年画、吉祥结等。第二，从实用角度开展分类，也就是将民间美术划分成与社会组织息息相关的节日美术，与个人家庭息息相关的生活美术，与情感愿望息息相关的抒情美术等。第三，从功能角度开展分类，也就是结合具体的功能将民间美术划分成民俗美术、日常美术、装饰美术等。

二、民间美术元素应用在中国油画中的必要性

从民间美术元素的特征来看，将其应用在中国油画中很有必要，主要表现在以下几个方面：第一，应用民间美术元素是中国油画创新发展的需要。艺术是需要持续创新的，而生活则是创新的源泉。民间美术融合了中华民族传统文化地域，是我国传统文化的宝贵财富。中国油画在发展中离不开传统文化滋养，民间美术作为传统文化的载体之一为中国油画发展提供了充足的文化来源，也为中国油画创新发展提供了可能性。第二，应用民间美术元素是中国油画价值提升的需要。艺术作品价值涵盖了审美、历史、社会、文化等多方面价值，而文化则是最能展现艺术品综合价值的所在。衡量中国油画文化价值的标准之一就是判断中国油画中是否蕴藏了中华民族传统文化，因此在民间美术元素中汲取丰富的传统文化是提升中国油画文化价值的重要方式。第三，应用民间美术元素是中国油画焕发活力的需要。有活力、有生机的艺术才能被称为真正的艺术。中国油画艺术汲取民间美术元素，将民间美术元素精髓应用到油画创作中，不仅能够强化油画作品的艺术特色，还能够为中国油画创作提供活力与生机。

三、民间美术对中国油画的影响

1.民间美术艺术精神对中国油画的影响

艺术精神包含审美理念、创作内涵，就我国民间美术发展历程而言，各时期的画家在创作表达自己的绘画作品时应用到了各不相同的审美理念，有的画家遵循的是现实主义，有的画家遵循的是浪漫主义，但每位创作者都有着一个共同的目的，即为让自己的作品表现自然的同时更富有情感。在艺术家看来，世界万物都是有灵魂、有生命的，而他们所需要做的就是借助绘画手段对各种灵魂、生命进行记录与表达。

2.民间美术美学思想对中国油画的影响

民间美术不仅是审美艺术、形式表达的方式，还是中华民族优秀传统文化的重要组成部分。历经漫长历史长河的发展与积淀，民间美术的艺术造型体系、审美观念不断发展完善，加之中国传统文化深厚底蕴的支撑，使得民间美术的美学思想对中国油画产生了极大的影响。除此之外，中西方文化在相同渗透、融合过程中，要求对民族心理特征等进行有效渗透，以此对我国民间美术、油画发展而言有着十分重要的指导意义。

3.民间美术实际创作对中国油画的影响

中国油画创作应用民间美术色彩，根本上即为将各种颜色作为基础色。而民间美术色彩基础色包括红、黄、青、白、黑，这些基础色是中国劳动人民在生产劳作中提炼出来的，并与中国传统五行学说相对应。民间美术色彩审美不单单是表面上的美，其同时还与人的运势、日常生活息息相关。民间美术依托鲜明、火热的用色特征为中国油画创作提供了大量的启发。比如，民间美术热衷于运用象征吉祥喜庆、积极向上的色彩，这表达了中国人民向往美好、热爱生命的思想情感。这一理念便为中国油画创作提供了鲜活的灵感。一些油画艺术家通过将民间美术色彩特征有效地融入进油画创作中，浓郁原色的运用，使画画形成极具视觉冲击力的对比感，赋予了画面以欢乐、奔放的基调。除此之外，就造型创作而言，民间美术的造型朴实无华，充分表达了创作者对生命的感悟、对生活的向往，其并不强调写实，而是借助精炼、抽象的手法创作作品，这是创作者通过象征将自身内心的真实感受及对生活的认知融入进作品的真挚表现。为了呈现理念美，民间美术不为自然时空、生长规律所束缚，通过对形象的填充、物化、组合，创作出各种新的形象，真实表达了自身对生命状态的主观需求，所以这些形象往往显得真诚朴实、富有生命力。民间美术的造型观念为中国油画提供广阔的想象空间，赋予了中国油画以新的生命了，使油画艺术家可构筑自己的全新优化艺术风格，为中国油画有序健康发展目标的实现提供了有力支撑。

四、中国油画中民间美术元素的体现

1.造型多元化

中国油画创作中，不同地区乃至于不同民族的创作作品，均体现出了服装造型上的多元化特征，这一点也是民间美术元素在其中的具体体现。民间美术创作灵感来源于民间生活，在造型方面也更贴近实际生活，中国油画创作中即使是同一民族服装造型方面也有很大的不同。多元化的服装造型创作形式，使得中国油画再创作中对人物的塑造更加饱满，造型多元化促使创作人物贴近生活，同时也超于生活。民间美术使得中国油画更具有民族艺术感，创作作品也更贴近现实中的人物，但油画创作不仅仅要来源于现实，更要超脱现实的束缚。造型多元化使得中国油画更具有观赏性，更能够将多种造型元素融合在同一作品中，提升作品的观赏效果，中国油画作品中对于艺术审美的塑造，同样也来源于民间美术元素，通过造型来描绘人物背景，使得抽象的人物背景变得更加具体。比如，由黄鸣创作的油画《过新年》《财神到》，作品很好地融入了民间美术的平面化造型，同时恰到好处地引入了传统民俗题材，以此形成了独具魅力的现代油画。

2.民族色彩丰富

民间美术元素中民族色彩体现十分丰富，中国油画创作中对于民间美术元素的融合体现，丰富的色彩搭配是其中的明显特征。我国不同民族均有自己独特的色彩运用特征，可以通过色彩搭配来判断创作代表地域，显然，民族色彩已经成为中国油画创作中的代表元素之一，也使得所创作的作品更具有区分感。丰富的民族色彩在油画作品创作中，也对传统历史文化进行融合，民族色彩是传统文化积累所形成，对于民族色彩的应用，更体现出对传统文化的追溯。中国油画创作中更具有本土精神，虽然中国油画起源晚于西方油画创作，但却在极短时间内形成了独特的风格，便是来源于民族色彩基础上的传统文化支撑。中国油画创作色彩丰富多变，善于突破色彩搭配形式，部分作品在色彩融合上表面荒唐，但其内部体现的含义却十分深刻。如《开国大典》这幅油画作品，作者董希文在创作过程中进行光影与透视处理时没有采用现代化写实手法，而是利用了民族色彩表现方式，经过合理搭配使得这幅画成为了我国经典的历史油画作品。

3.传统材料的应用

中国油画创作中，对材料的选择使用也独具一格，例如我国民族所创作的传统油画中，将本土的沙石木材等充分融合在颜料中，在油画创作作品中的树木、房屋以及大地具有独特的质感。中国油画中对于传统材料的应用，也源于民间美术元素的启发，可以发现中国油画创作的风格是多元化的，达到这一艺术创作效果，仅仅依靠创作思维十分困难。将民间美术元素中的色彩搭配传统材料使用融合在其中，作品从创作理念的创作风格上，均能够保持一致，并达到理想的艺术审美效果。传统材料在中国油画艺术表达上，虽然能够提升艺术表达效果，但在部分创作中也具有局限性。中国油画将民间美术元素中的传统材料与现代油画材料相结合，所创作出的作品不仅具有质感，同时也是能够体现不同的艺术风格，使得作品具有极强的融合性，正是中国优化现代创作中的体现。传统材料将得到更理想的应用体现，因而也有必要对其在当代油画中运用状况进行深刻的反思和横向的比较，正视本土民间美术的不足，吸收其精华，使民间美术优秀的审美特性得以充分发挥。比如，现代油画家谭根雄创作的油画作品《紫禁城》就很好地应用了民间美术元素，创造者通过引入轻柔飘逸的丝绸材料，使画作显得绵柔、通透;同时还引入了棕榈材料，给予画作以粗糙、厚实之感，进一步建立起画面的和谐统一，使作品呈现出鲜明的民族特色。

结语

只有立足于民族文化的艺术才能够走向全世界。民间美术如同广袤的土壤，为不同艺术形式提供滋养。中国油画作为重要的绘画形式之一必然离不开对民间美术元素的汲取与应用。要实现油画所具有的独有特征和新面貌，就要从民族民间美术资源中汲取营养，借鉴民间美术特有的艺术价值、文化价值和审美价值，使油画作品的构思、表现手法、材料运用等注重对本土民间美术精华的汲取，进一步充实和创造出新的、个性鲜明的油画作品，使当代油画发展与本土民间美术文化接轨，形成“和而不同”的发展格局，在当代中国油画发展中再现辉煌。

参考文献：

[1]伊明江·阿布都热依木，热孜婉古丽·吾其孔.新疆民族民间美术元素在本土当代油画创作中的运用[J].新疆艺术学院学报，2016（01）：5-9.

[2]王海利.浅谈民间艺术的现代性元素在油画创作中的运用[J].北方文学（下旬），2017（07）：126-127.

[3]文立磊.陕北民间美术色彩元素在茶题材的油画创作中的应用研究[J].福建茶叶，2018（03）：102.

[4]敖玉楣.中国当代油画创作中民间美术元素应用试析——兼论民间美术元素传承保护入课堂[J].内蒙古大学艺术学院学报， 2014（04）：117-120.

[5]段堪煌.我国油画创作中的民间美术元素[J].美术教育研究， 2018（23）：21.

作者簡介：

王继伟（1976.3-），男，汉族，云南昆明人，硕士，任职于云南艺术学院美术学院壁画系，助教，研究方向：油画，壁画，民间艺术。