红木雕刻的艺术特点及文化内涵探究

张莉

（常熟高新园中等专业学校，江苏常熟 215500）

在传统认知领域，何为红木雕刻？多数人理解的是使用红木进行雕刻的工艺叫作红木雕刻艺术。而这只不过是比较浅显的一种认知，严格来讲，红木包含了30 多个树种，其中八大树种最为有名。这些树种有一个共同的特点，就是木料本身呈现暗红色或者紫色，所以将这部分树种统称为红木。若分析红木雕刻的发源时间可以追溯到秦朝，而发展至今红木雕刻技术并不是说一成不变的，而是在不断的历史发展过程中，取其精华、去其糟粕，不断地丰富和完善自身的雕刻工艺，让红木雕刻艺术本身在不断创新的道路上越走越远。

1 红木雕刻的历史背景和艺术特点

最早可以从秦朝的相关文献和遗留下来的古物中看到红木雕刻的影子，可以说红木雕刻艺术的发源时间可以追溯到秦朝。而到了明清时期，红木雕刻职业艺术，已经发展到了巅峰。这一时期的红木雕刻，几乎遍及大街小巷，每家每户都有红木雕刻的身影。此外这一时期的红木雕刻艺术展示方式也更加多种多样，不论是题材图案以及表达内容，都变得多种多样、 栩栩如生。可以说这一件小小的工艺品不仅承载了我国古代木艺雕刻艺术家的精湛工艺，还代表了我国多样的历史文化。

当今社会，作为我国优秀传统文化的红木雕刻艺术也越来越得到了国家的重视，相关部门的文件不断出台，其目的便是为了将红木雕刻艺术推广到一个新的高度，切实落实好对这优秀传统文化的保护。此外匠人也在不断地推陈出新，用优秀的现代工艺，丰富自己的学识和能力，并将其融入红木雕刻艺术之中。从而做到不断地推陈出新、革故鼎新，将优秀的西方文化融入现有的红木雕刻之中，让红木雕刻艺术达到一个新的领域和一个新的高度，从而体现出我国包容的文化传统。

从红木雕刻的发展历程中我们不难发现。不同历史时期的红木雕刻艺术，都有其独特的文化特征。如最早出现的秦朝时期的红木雕刻，还停留在比较传统的满足人们日常生活需求的阶段，所打造的艺术品，多以桌椅床柜为主要的表现形式；而唐宋年间，人们生活水平不断提升并且在信仰方面发生了转变，这一历史时期的佛教和道教兴盛，反映在红雕刻工艺上则表现为佛像和菩萨作为主要的雕刻方向；一直到明清时期，社会写实成了所有艺术主要的表达方向，而这时期的红木雕刻工艺，也集中表现在对于风景、人物、动物、植物等方面，更加追求的是内容与现实的完美结合，这一时期可以说是红木雕刻艺术的最顶峰，此时几乎家家户户都会有几件雕刻工艺品。

而红木雕刻艺术之所以能够达到让人赏心悦目的目的，需要雕刻艺术家们使用最高的雕刻工艺，最终达到让人们在整体感官上对于这件红木雕刻艺术品感觉很完整自然，还需要附以红木雕刻艺术品以独特的文化内涵。简单来讲，是艺术手法、形式和装饰做到美妙结合，将理想与现实进行融合，尤其需要做到做工精细和形神兼备。可以说红木雕刻工艺品，不论从任何角度任何形式去欣赏，不同的人都能发现不同的美感，给人以享受。

而若是分析，红木雕刻艺术家如何能够雕刻出如此精美的工艺品，不但要求红木雕刻艺术家在雕刻手法和雕刻技术方面有极高的造诣，对于材料的选择方面也有非常大的要求。雕刻的艺术品与材料之间，追求的是根据材料来制作工艺品。如果将所有的红木都雕刻成统一的样式，各个工艺品之间没有任何差别，则丧失了原有的红木雕刻工艺携带的艺术感。红木雕刻艺术家对每一件作品，表现手法和雕刻技巧方面都不一样，雕刻出来的作品每一件之间也有非常大的差别。艺术品本身的展示方式和所蕴含的文化方面都大不相同，而也正是这样，每一件红木雕刻艺术品，都有着独属于自己的文化底蕴，推动了红木雕刻工艺的向前发展。

2 红木雕刻的文化内涵

当下市场环境中，各种样式和各种材质的工艺品琳琅满目。而值而值得思考的是作为我国一直以来经久不衰的红木雕刻工艺品，却鲜有人去了解，更少有人去咨询这件红木雕刻工艺品背后所含有的历史背景和文化价值等。分析其原因，一方面可表现为当前市场环境中木质工艺品的价格普遍偏高，尤其木质工艺品里面的佼佼者红木，价格更是持久不低。而作为最广大的人民群众，很少有人有投资能力去购买一件红木雕刻艺术品；其二，外来文化的冲击以及当代人们的审美观念有了一定的变化。尤其是面对外来的各式各样的、价格低廉的工艺品，人们更愿意在逛街或购物的过程中，买几件价格低廉的工艺品在家中作为摆设。

而红木雕刻工艺品价格持久处于一种比较高的状态，本身是有一定原因在其中的。集中表现在，红木雕刻的专业性非常强，想要这门技术，必须要通过一段时间的学习，并且辅助于大量的实验才能出师。而在古代社会之中，木艺的雕刻工艺大多是工匠们作为谋生的手段而存在的。这一历史时期的人们想要习得这门技术，首先要做的就是拜师学艺。然而古时候的拜师并不是一件简单的事情，需要通过非常正规的仪式来进行请客拜师。而就算拜师成功之后，在刚开始的几年之中，学生们也无法真正学到老师的技术。通常身为学徒，要先帮着师兄和师傅打杂，并且通过各种方式来博取师傅的喜爱，当老师真正认可之后才会进行手艺的教学。

而“师傅领进门，修行在个人”，很多学徒终其一生都在追求怎样去雕刻这艺术品，来达到谋生的目的。失去了原有的赋予红木雕刻工艺与文化气息的追求。也就导致雕刻出来的工艺品没有灵性，观赏性不强，进而导致在学徒期满之后，也无法达到出师的要求。而真正学成之后的徒弟，也并不是不相来往。在古代是非常重视这一层师生关系的，老师与学生之间会偶尔进行互送礼物，并且在学徒毕业时，会有非常隆重的毕业仪式，而毕业仪式的完成也就代表着学徒在将来可以自立门户，进行独立制作工艺品了。

这也就导致了传统的红木雕刻，艺术品位和价格居高不下。保存下来的工艺品无不是经过这种拜师仪式之后，所操作出来的红木雕刻工艺品。而经过这些有完整的拜师仪式和毕业仪式之后的雕刻艺术家所制作出来的工艺品，工艺表现形式和赋予的文化体系方面都有极高的造诣。这种对于木艺雕刻品的追求与现代量产的木艺雕刻品不同，如现代通过机器加工等进行批量生产的木艺工艺品，在表达方式上面都非常的刻薄。

木艺雕刻艺术品，尤其是红木雕刻，每一件艺术品中都应包含有丰富的作者的人文情怀在其中。这一工艺艺术是经过代代传承之后所含有的、 表现出每个时代历史变迁，在不同文化环境和自然环境中所表现出来的不同艺术展示方式。它吸收了各个时代的文化，并成为每个时代的历史文化缩影。

3 如何在现代设计工艺中融入红木雕刻的创作思路

红木雕刻工艺品作为大家喜闻乐见的一种艺术品，不应该只有“出世”的态度，而是应该积极融入人们的日常生活之中。这就需要红木雕刻艺术家们，积极思考，如何将现代气息与传统的红木雕刻工艺相结合，达到赋予红木雕刻工艺品以更多的现代生活气息的目的，让更多的人可以接受并认可红木雕刻工艺品，红木雕刻工艺品，真正地走进千家万户。

3.1 适当使用机器加工

纯手工制作的红木雕刻工艺品所需要的时间和人力是非常巨大的，尤其是针对大宗的工艺品制作，往往需要花费数年的时间才能完成。这对红木雕刻艺术家，是一项非常严峻的考验。也正因此可适当，红木雕刻制作工艺中，加入现代的机器生产过程。如针对底座和塑形阶段，可适当地使用机器进行加工，而所展示的工艺品的造型和文化内涵方面，仍需要人工进行仔细雕刻。通过这种方式能够有效提升红木工艺品的塑造速度，并且原汁原味地保留了工艺品本身所含有的文化内涵，不至于降低其观赏性。

3.2 适当拓宽工艺品的文化内涵

明清时期的红木雕刻工艺品，之所以能够走进千家万户，分析其原因，这一时期的红木雕刻工艺品所含有的文化表现方式和内涵所涉及的方面都非常广泛，能够满足最广大人民群众对于艺术品欣赏的要求。因此现有的红木雕刻工艺品若想再一次走进千家万户，应分析现有的人民群众对于工艺品的需求究竟在什么方面。如现有的家居和装修方面，可适当添加红木雕刻工艺品作点缀，因此现有的红雕刻艺术家应积极思考如何将红木雕刻工艺品，更加适合现代的家具和装修风格。红木雕刻工艺品的设计风格和视觉效果，以及所蕴含的文化底蕴，都应满足现代人的审美风格和对于美的追求。艺术应服务与人民，工艺品失去了人民群众的支持，也必将成为“无根之水，无本之木”。

4 结语

红木雕刻是我国优秀传统文化的代表之一，随着时代潮流的不断变化与发展，人们对彰显人文气质的木雕的喜爱程度越来越高。红木雕刻作为极其宝贵的美术资源，其不仅宣扬了雕刻艺术所特有的文化底蕴，而且承载了一代又一代中华儿女的时代记忆，我们一定要深入了解其艺术特点和文化内涵，利用好现有资源，取其精华，去其糟粕，将这门艺术传承下去，并发扬光大，使其长久立足于世界文化艺术之林。