民间舞训练技巧开发肢体潜在意识的研究

□ 杨博文（浙江艺术职业学院 浙江 杭州 310053）

舞蹈表演者是对该舞蹈的整体展现，舞蹈表演者自身的舞蹈素养和专业舞蹈能力的高低都会影响到后期舞蹈呈现出来的形式和整体效果，也会影响到观众的审美体验。一些技术能力较强的舞蹈表演者表现出来的舞蹈会给人一种美的感受，让观众享受其中，在舞蹈表现的过程中舞蹈表演者自身情感和舞蹈的融合也能一定程度上影响到观众的思绪和情感，将其带入到舞蹈的境界中。更好的体验到舞蹈的魅力所在，在对民间舞进行教学的过程中也需要不断对自身的教学方式进行有效的改进和创新，更好的将民间舞的内含和精髓传达给学习者。

1 、民间舞中肢体“灵动性”的意义和重要性

民间舞舞蹈演员在进行训练的过程当中，肢体“灵动性”非常重要，“灵动性”中的灵就属于民间舞蹈演员的灵气，动就是在进行舞蹈过程中身体的幅度，跟伴乐的融合程度。在民间舞课堂教学当中，主要需要保证演员的主要动作和频率，还需要对舞蹈中的一些韵律进行一定的掌握，依靠舞蹈表演者自身的灵气和舞蹈自身相结合，赋予舞蹈以灵魂。民间舞舞蹈表演者应该将舞蹈表现的富有生命力。“灵动性”也可以是舞蹈表演者和舞蹈之间的交流工具，也是用来评判舞蹈表演者自身专业能力的主要依据。民间舞是艺术的主要表现形式，也是我国传统文化的构成部分，伴随着时代的发展和进步，很多人也投身到了民间舞学习过程中来。民间舞流传下来也记录着我国历史的发展和进步，也成为了记录各个民族文化传统的载体，能够帮助大众更好的了解民族之间的特点和传统，也成为了解各个民族传统的主要载体。表演者作为艺术表现的主要传播媒介，舞蹈表演者的肢体“灵动性”在很大程度上都会对整个舞蹈作品的最终呈现质量产生很重要的影响。在民间舞教学的过程当中，舞蹈教师提升对舞蹈表演者肢体“灵动性”的重视和培养对于舞蹈表演者表现力有着极为重要的现实意义。

民间舞作为我国主要的艺术形式，想将其发扬和传承下去就需要对其进行系统的教学，当前在高校开展民间舞教学是比较适合的。从相关专业上来说，民间舞主要是培养学生成为舞蹈表演者，还能提升高校学生自身的舞蹈素养和艺术素养，一定程度上提升学生的自身素质。民间舞蹈的灵动性主要是对民间舞蹈进行美化的工具，能够使舞蹈表演人员提升自身对舞蹈表演的体会和感受，还能帮助舞蹈表演人员塑造良好的任务形象，提升大众的视觉感受。灵动性同时也能提升学生对民间舞蹈掌握的进度，在学生肢体和精神达到合二为一的时候，就能让学生产生学习民间舞蹈的兴趣和积极性，舞蹈可以塑造出学生不一样的个人形象，对学生的未来发展也有着重要的作用。在学生对民间舞蹈进行领会的过程中，可以先对舞蹈风格和要领进行掌握，其次在进行第二阶段的学习，使部分和整体相互补充，形成民间舞蹈从量变到质变的过程。

2 、我国民间舞教学中存在的弊端

2.1、民间舞教学方式相对较单一

随着近几年来，大众逐渐提升了对民间舞的重视程度，民间舞教学在一定程度上也有了相应的改善和进步。但是在民间舞不断发展的过程当中，还是存在一定的问题和弊端，在民间舞教学过程中出现的这些问题会对民间舞表现形式和舞蹈体现程度产生相应的影响。即使近几年来很多学校在对民间舞的教学方面加大了教学的投入力度和支持力度，也在民间舞的教学上花费了不少时间，对一些舞蹈教学方式进行了创新和提升。比如说在民间进行实际体验，请一些民间的艺人来进行相应的教学和指导等等。但是这些方式从某种方面来看，这些民间舞的教学还是在沿袭传统的教学方式，传统教学满堂灌的方式并不能满足当前学生的需求。这种满堂灌的教学方式也就是舞蹈教师进行口述和肢体上的展现，之后让学生进行练习，舞蹈教师在进行课堂教学的过程中也只是将相关舞蹈动作进行简单的讲述，让学生自己去理解和掌握。这也就是民间俗语：“师傅领进门，修行在个人”淋漓尽致的体现。民间舞这种课堂教学方式太过单一化，也没有课堂趣味，降低了课堂氛围的活跃性，也没有激发学生自身的学习积极性，舞蹈教师在进行相应教学的过程中对学生阐述的舞蹈动作要点令学生感到接受起来比较困难，这种相对抽象的口语不能让学生更好的理解到民间舞其中的精髓。降低了学生对民间舞的掌握程度，同时也对整个课堂教学的效果产生了一定影响，民间舞这种教学方式也在某些方面忽略了舞蹈内在的风格和学生对于舞蹈技能的掌握程度。这种舞蹈教学形式向学生教授的只是民间舞的一部分，这种教学方式也阻碍了学生对舞蹈艺术理念的有效吸收，从而失去了民间舞蹈原有的魅力。

2.2、民间舞蹈的教学没有对教学资源和实际相结合

在当前民间舞蹈的教学过程当中，一些学校都只是单纯的使用现有的舞蹈教材来进行教学，一些舞蹈教师也只是对学生进行填鸭式的教学，没有对学生进行相应的正确舞蹈技能型教导。教材中内容是什么样就给学生传输什么，这也使得整个教学过程变得非常的枯燥和乏味，舞蹈教学原本应该是比较娱乐和比较欢乐的课堂氛围，但是这种教学风格也导致学生逐渐失去了对民间舞教学的兴趣。这种教学方式也只是交给学生相对一些简单的动作要领，没有对民间舞中的内在背景和环境引起相应的重视，也会使得学生忽略民间舞之中的内涵，这种现象会让学生不能准确的了解民间舞中的艺术要领，从而直接降低了学生舞蹈作品的质量和舞蹈的魅力。

3 、提升民间舞蹈肢体“灵动性”的主要途径

3.1、将舞蹈动作从简至难的进行教学

在民间舞蹈进行课堂教学的过程中，主要注重的是“灵动性”的提升和培养，不仅仅是让学生掌握民间舞其中的技巧和技能，还要让学生能够学会民间舞蹈中的主要举措，为学生呈现出来的舞蹈作品打下坚实的基础。在舞蹈教师培养学生肢体“灵动性”的时候，需要采取有效的措施，打破传统教学的束缚，对教学方式进行创新和有效的变革，让学生对舞蹈课堂产生兴趣。从而提升学生在民间舞蹈教学的课堂中积极性，提升学生当前的对教学的掌握程度也成为了舞蹈教师亟待解决的问题。因此，舞蹈教师需要将民间舞蹈的动作从简至难的向学生进行展示和教学，提升学生对民间舞蹈的掌握和理解程度。民间舞蹈在教学的过程中，舞蹈动作有很多种，并且每一个舞蹈动作的难易程度不一，在民族舞蹈中一些难度较大的舞蹈动作也需要一些简单的舞蹈动作作为支撑和基础。这种现象也导致当前很多学生内心里对一些难度较高的民族舞动作抱有畏难的心理，不想也不敢去挑战，也降低了当前民族舞蹈教学的质量和效率。为了改变学生内心的畏难心理，也为了更好的降低民族舞蹈在学生心中的差异，将民族舞蹈更能迎合每一个学生的心理特点，使学生能更深层次的掌握民族舞蹈的内容，这就需要民族舞教师在教学的过程中根据舞蹈难度来进行分类，从简至难的进行舞蹈教学，就是从简单的动作开始教起，逐渐的步入困难的舞蹈动作。只有这样进行循序渐进的教学之后就能一定程度上对学生的舞蹈基础和舞蹈动作进行良好的铺垫，让学生在掌握简单动作后能够对一些困难的动作加以尝试，只有打下基本功才能熟练的运用困难的动作。

3.2、建立相应的情境模式，促进学生舞蹈表现力的提升

在民间舞中分为舞蹈动作和舞蹈的表现艺术，舞蹈艺术不是表面的舞蹈动作，而是整个舞蹈在进行表现的过程当中需要通过舞蹈表演者自身的表现能力和自身感情的迸发，向观众展现出来的一种艺术形式。舞蹈表演者的这种肢体动作只有被加注了一定的情感和一定的思想才能淋漓尽致的体现出来，将无声的舞蹈变成交流的传输口，向观众讲述着一个又一个的故事。这也在一定程度上对观众的心灵上进行了升华和洗涤，艺术形式就是提升大众精神感受的有效手段，良好的艺术表演能够引发观众和舞蹈表演者心灵上的共鸣。所以，在对民间舞蹈进行肢体教学的过程中，舞蹈教师应该结合当前的舞蹈内容和舞蹈的形式来创设相应的情境，情境不仅可以使学生带入感情，还能提升学生在进行舞蹈表演中的自如性。教师创设舞蹈情境主要是为了拉近民间舞蹈和学生之间的距离，让学生在一定程度上对整个舞蹈内容进行相应的了解，提升学生在进行舞蹈训练中的表现程度。让学生身临其境的感受舞蹈带给自身的魅力和艺术氛围，使学生产生更深层次的艺术领悟，提升学生肢体的“灵动性”，更能推进学生舞蹈表现力的提升。

3.3、提升民间舞蹈风格的训练

不同民族在舞蹈动作的设计方面都具有一定的民族传统特色和艺术风格，舞蹈表演者在进行表演的过程中，应该将舞蹈作品中的一些民族色彩和民族特色以肢体动作展现出来，让舞蹈表演者能够在整个舞蹈表现的过程中给观众生动形象的印象。其次，各个民族之间的风格不是相对独立的个体，在很多时候是可以进行相应的综合应用。所以，在对民间舞蹈教学肢体动作进行教授的过程中，民间舞蹈教师需要不断的向民间舞蹈中渗透民族风格和特色，让学生能熟练的运用各种不同的舞蹈风格，提升学生对民间舞蹈的掌握能力，还能提升学生在民间舞蹈中肢体动作的“灵动性”。

4 、结语

综上所述，当前在民间舞教学的过程中，舞蹈教师需要对肢体动作的“灵动性”给予相应的重视，民间舞肢体“灵动性”对于民间舞教学的有效性和学生的舞蹈水平都有着很重要的作用。但是对于民间舞肢体 “灵动性”的培养和训练并不是一朝一夕就能练成的，而是需要舞蹈教师和学生共同努力。舞蹈教师需要在长期的教学过程中进行经验的积累，不断对自身的舞蹈教学方式进行总结，对教学方式进行相应的创新和变革。对舞蹈教学的内容进行不断的提升和尝试，只有这样才能更好为民间舞肢体“灵动性”有效教学奠定坚实的基础。