声乐艺术实践中表演技巧的培养研究

张演隆

（天津师范大学音乐与影视学院，天津 300387）

在进行声乐艺术表演的时候，需要表演者有着十分良好的艺术修养以及较高水平的艺术表现能力。在现今的艺术表演领域很多著名的表演艺术家都有自己独特的表演技巧，同时这也成为了这些著名的表演艺术家的标志之一。因此，在声乐实践中表演技巧的培养是非常重要的，对于表演者的舞台表演来说具有关键性的作用，能够为表演者的表演增添更多的光彩。

一、注重自身情感的应用

在声乐艺术表演中需要表演者有比较强的情感基础，简单来说就是需要表演者在进行表演的时候要融入到表演中，要能够将自身对于这段表演所表达的感情充分地表达出来，在自身充分地融入到表演中之后还需要能够让自身的表演能够感染到台下的观众，让其能够深深地沉浸在这样的表演之中。这对于表演者来说就是非常大的成功。并且需要表演者注意的是这种情感上的应用并不是偶然出现的，而是各种各样的舞台元素的情感上的传递。在实际上的音乐表演中，有很多的音乐表演者都会有很大的表演压力，不管是来自自身情绪上的紧张还是来自外界的因素，很多的表演者都会受到影响，那么表演者在进行表演的时候就会把更多的精力放在表演技巧上而忽略了自身情感上的融入。这样的情况会影响到整体上的舞台效果的展示，也会降低表演者的表演效果。因此，表演者在声乐艺术表演中一定要注重自身情感上的输入，在注重表演技巧的同时也要注重自身情感在声乐艺术表演实践中的应用，这样的话才能够将自身的表演做到做好。只有表演者在这样的情感上带动下才能够更好地完成舞台表演，也能够使舞台表演呈现出更好地效果下，让台下的观众能够进入到这样的表演中，能够与表演者产生情感上共同的语言。因此，表演者在进行表演的时候一定要能够充分地表达出自己的情感，能够将自己与表演融合在一起，从而使表演效果达到更好。而之所以在舞台上要求表演者将自身的情感带入到表演中主要就是因为情感对于作品是非常重要的，一个具有灵魂气息的表演一定是充满感情的，一定是能感染到其他人的，而表演者的任务就是需要将作品通过自身的表演传达给观众，让观众感受到表演的魅力，所以说情感在表演中是非常重要的，是一个作品得灵魂。

二、注重自身角色的切换

在声乐艺术实践中需要表演者能够对自身的角色根据不同地场景上的需要进行转换，以更好地表达作品。简单来说就是需要表演者能够积极地进行角色的转换。一般来说，在戏曲、话剧等表演中每一个表演者都有固定的角色，这些角色与表演者的身份也都是相符合的，是适应每个人的独特的角色，所就不需要表演者进行角色上的转换。但是在声乐艺术表演作品的实践中，表演者可能会在一个表演中扮演很多个角色，也就是说需要表演者在进行表演的时候能够根据表演的情况合理地进行角色的切换，这样的话就能够很好地实现表演的效果。并且在声乐艺术表演中每个表演者在表演的时候必须要能够灵活地进行角色之间的转换，在艺术表演中每个角色都是相互兼容的。比如说在一些艺术作品中可能表演中在前面的部分还是一个演唱者，但是到了后面的部分可能就需要根据表演曲目的变化转换成为声乐作品主题中的主人公，来进行声乐情景故事的演绎，当然这样的方式也能够让表演者更加投入到表演中。

三、注重自身肢体动作的培养

在声乐艺术实践中除了语言以外，表演者的肢体语言也是十分重要的，也能够很好地表达出表演者的感情。由此同时，这也是声乐艺术实践的另外一种语言表达途径，在声乐艺术表演实践中肢体语言就是另一种艺术上的外部语言。在声乐艺术表演中外部语言就是指表演者的四肢与身体各个部位做出的动作，或者是在声乐表演中能够让观众看到的一些动作。其中，在表演者的舞台表演中，表演者在各种舞台效果的映衬下，其所有的动作都是能够被观众看到的，自从舞台表演者登上舞台表演之后其身体上的所有的部分都成为舞台表演的一部分，都是能够被观众看到的。因此，表演者在进行舞台表演的时候一定要注重自身舞台的肢体语言，注重将自身的情感、肢体的语言以及整体上的舞台效果进行整合，这样的话就能够获得更好地舞台表现效果。在实际上的舞台表演中一定要注意自身肢体的协调、手势的动作以及自身肢体与音乐的平衡。因此，只有在平时的表演中更多地注重整体上的表现，这样的话才能够呈现出更好地舞台表现效果。

四、结语

总而言之，在声乐艺术表现实践中表演者需要准确地把握艺术表演的真实性、时代性以及多元性原则。在声乐艺术实践中一定要注重表演者表演能力的培养，在实际上的操作过程中一定要注意通过自身的神态表情、肢体动作以及情感流露等多种方面的把握与控制来更好地呈现舞台艺术表演。表演者还需要针对不同的声乐作品在实际上的声乐艺术表演实践中使用不同的表演技巧，以帮助呈现出更好地舞台效果。最后相关的学习表演者还需要通过不断地学习，不断地找出自身表演上的不足之处，然后进行针对性的学习，从而全面地提升自身的表演能力，培养自身优秀的表演技巧，这样的话就能够为自身创作出更加优秀的表演作品做很好地铺垫，也能够更好地促进表演者的艺术修养。