谈古诗词歌曲的曲调及吟唱方法

秦海群

（湖北省群众艺术馆，湖北 武汉 430000 ）

吟唱是前人吟诗、唱词（曲子词）、诵文这种读书方式的总称，是一种唱读的方法，也是先前读书人一种必备的技能。

一、古诗词吟唱的概念

许慎的《说文解字》说：“吟，呻也。”又说：“呻，吟也。”清段玉裁注：“呻者，吟之舒；吟者，呻之急。浑言则小别也。”大意是：呻是舒缓的吟，吟是急促的呻，笼统地说用小着区分。“吟”、“呻”、“呻吟”这3个词，在文言里主要有两种含义，一是指一种读书方式，即唱读方法，一是指人在劳苦疾痛时发出的声音。于是我想起中国老百姓确乎有一种说法：一个兴旺之家要有“三声”，即要有哼声，要有哭声，还要有书声，这是一个三代共处或四世同堂之家，因为吟唱小比是童稚、少年之事，更是壮年人乐为之事。翻一翻《辞源》，才知“吟”有歌咏、“呻”有吟诵的意思。但现在人们好像只说“吟”小说“呻”，说“呻吟”也小再指吟唱了。辞书里有关吟唱的类义词还真小少，光“吟”起头的就有：吟哦（朗诵。见《辞源》。卜同）、吟咏（歌唱、抒写）、吟啸（吟咏）、吟唱、吟歌（吟咏歌唱。见《汉语大词典》。卜同）、吟诵、吟讽（谓有节奏地诵读诗文）、吟颂（讴吟歌诵）、吟谣（犹吟唱、吟诵）、吟讴（吟哦、吟诵）、吟嚼（吟哦玩味）、吟观（吟咏观赏），等等。吟唱，读过私塾的前辈几乎人人都会。从“洋学堂”（新型学校）出来的人，因为倡导和推广国语朗读，普通话朗读，小允许唱读，所以一般都小谙此道。一种传统的艺术，当其已经消逝而难再的时候，小免时常还会有人再度提起，以致顿生留恋之心。

二、古诗词歌曲曲调

关于诗的定义，《辞海》中说：“最早产生的一种文学体裁他按照一定的音节、声调和韵母要求，用凝练的语言，充沛的感情，丰富的想象，高度集中的表现社会生活和人的精神世界”。吟咏的三要素为：音节、声调和韵律。音节是作曲节奏的依据；声调是作曲音高的依据；韵律是声韵铿锵和谐、前后呼应的要求。

吟咏作曲法根据诸多，《诗序》云“在心为志，发言为诗。情动于中，而行于言，言之不足，故嗟叹之。嗟叹之不足，故咏歌之。永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”又云“歌之为言也，长言之也”。《梦溪笔谈·乐律一》云“古诗皆咏之，然后以声依咏以成曲，谓之协律。其志安和，则以安和之声咏之，其志怨思，则以怨思之声咏之”。古训已告诉我们，古代的作曲方法就是以“声”的调子为“咏”的根据。古代声乐理论特别强调“字领腔行，腔随字走。”如果从歌唱的角度看，这是要求歌者演唱必须字正腔圆；如果从度曲角度看，就是依字行腔作曲法，只有这样谱出的曲子，才能够符合字音声调的规律，听着清楚不倒字。

作曲家谱写的古诗词歌曲，目前在社会上已经不难找到，但是数量还远远不够，质量上也需要提高。作曲家想谱写古诗词，就要热爱古诗词，熟读古诗词，并做好以下案头工作，首先，了解古诗词的背景。第二，弄清古诗词的结构。第三，做好谱曲的方案。第四，准备素材，熟读素材，记住素材，消化素材。千万不能边写边看，一句一句地去堆砌。应该是在熟悉诗词、素材之后。一气呵成，并逐句逐段的去推敲修改。也就是说要快写慢改。写古诗词歌曲的总体要求是：抓住韵味、精心布局、不落俗套、突出特色、新而不怪、简洁明快、字音正确、风格多样。了解了以上的方法后，就不难再写出优秀的古诗词歌曲了。

三、古诗词吟唱方法

古诗词在吟唱时，它字音的长短和停顿，都是由三个方面为依据来处理的。它们分别是句式、字义、段落。在吟唱中，每一句之间需要作短时间的停顿，并且在段落的时候需要稍长时间的停顿。

音乐节奏在整首声乐作品中起着支撑的作用，是声乐作品的重中之重，节奏大致分为紧凑和舒缓两种。在演唱声乐作品时，紧凑的演唱会让人感到紧张和兴奋，反过来舒缓的节奏则会使人有一种宁静、和平安详的感觉。古诗词歌曲的音乐节奏，都是根据诗词本身具有的节奏而创作的，大多数古诗词的音乐节奏都是以舒缓为主，而有时也会根据音乐作品情感的需要一些紧凑节奏的表达，从而把作品表达的淋漓尽致。如由酆子玲作曲的《绝句》本曲以唐代杜甫的词为歌曲，在“迟日江山丽”、“春风花草香”、“泥融飞燕子”、“沙暖睡鸳鸯”四句中采用了弱起节奏，重音落在‘旧”、“风”、“融”、“暖”四个字上，且刻意将四个字的时值延长，而这样的音乐节奏恰好是诗词吟唱的魅力所在。在一些古诗词声乐作品中，它们的节奏和诗词本身的情境，有着紧密的联系，并且在诗词作品中，每一种特殊的节奏性都是为了体现诗人在创作诗词当时的情感状态。

古代诗词音乐的创作可分为“倚声填词”和“自度曲”两种，“倚声填词”指的是根据音律作词，而自度曲则不考虑固定词重新为诗词创作旋律。诗同是中国文学史上的精华，是中华几千年来文化宝库中最为璀璨的一颗明珠。而诗词的节奏和旋律是这颗明珠最为闪耀的部分将古诗词文化的魅力延续至今。