平面构成在艺术设计教学中的必要性构建探讨

康文龙

（河南信息统计职业学院，河南 郑州 450000）

随着现代化经济的飞速发展，人们越来越重视视觉艺术及审美能力的提高。艺术工艺品的设计也兼具“下里巴人、阳春白雪”的美学感受，但平面构成仍然起着不可或缺的引领作用，现代设计的基础课程便是平面构成，作为设计不可或缺的重要因素。必须充分掌握和理解平面构成，这样便于我们探索创造性和探寻各种形式美。艺术设计和平面构成互相作用、互相影响，在潜移默化中不断更新自己的教学方式。这样便能打破教学的禁忌，弥补其中的漏洞和不足。同时，也能激发学生的艺术天性，培养学生的创新思维能力。激发学生用发散的思维去看待和思考生活锁物和艺术品。

一、艺术设计和平面构成的联系

随着现代化经济的飞速发展，人们越来越重视视觉艺术及审美能力的提高。平面设计历史悠久，从原始社会开始，比如栩栩如生的半坡彩陶鱼形花纹、色彩绚丽的彩陶文化。这都是平面设计基于那个历史时期的重要表现，经过历史文化的洗礼，平面构成也是社会生产生活中的一种客观存在，越发显得生机勃勃。在艺术设计的过程中，可以积极运用平面构成的理论，这样便能将艺术价值和美学具体形象化。多种元素分化组合的过程也是艺术设计的过程。无论从哪个角度品味和欣赏艺术，平面构成一直都是艺术的本源。

根据我们长期以来的生活经验和视觉联想，相对稳定的特征和直线的锐利会让我们联想到男性，严谨的特征和垂直线的高耸则会联想到城市高楼或各种电线杆。平静、开阔平行相交的水平线，则容易让人联想到广阔无边的地平线。曲线一般柔软舒适，蜿蜒曲折，通常会让我们联想到女性，顺滑却流畅的曲线则容易使人联想到飞絮、头发等各种轻盈的食物。受生活中艺术联想的鼓舞，他们一直在不断探索各项形式美，为了最大限度开发艺术品，作为艺术设计的重要内容，可以合理使用平面构成的理论。

二、平面构成的基本因素

（一）面

平面图形中一个比较大的因素就是面，主要是针对图形的形状和面积，从某种角度说，点和线组成了面，经过透视法便能呈现三维立体的效果，在现代商业建筑设计、社会环境设计以及园林景观设计都必须考虑到面的需求。

（二）线

对于平面构成而言，用手画的自由线和端正的几何形线都属于线。平面构成中的线，不仅有粗细之分，还能具备几何学中的基本特征。在平面构成中分析线，你会发现不仅有粗细之分，而且具备几何学的基本特征，完全可以利用其性质互相作用，通过各种排列和组织后，便能构成一种独特的三维立体视觉效果。

（三）点

平面构成中点作为一个比较小的元素，两点就能组成一条线，点主要是通过聚集或表明位置便能达到某种特殊的效果，点最为特别能抓人眼球的一个因素。即使有不同的面积或千奇百怪的形状，就艺术设这门课程而言，面的关系比点的关系更重要。

三、平面设计在艺术设计中的必要性

艺术设计和平面构成互相作用、互相影响，在潜移默化中不断更新自己的教学方式。平面设计在艺术设计中的必要性，主要如下。

（一）可以培养学生的抽象思维能力

在进行艺术设计教学时，教师经常展示多种平面作品，这样学生反而更能领略或体会平面构成设计的独特，这样便能激发学生对平面设计的学习兴趣。学生在学习艺术设计的过程中，在运用线和面的过程中，可以运用排列组合，设计出富有创造力的作品。

将自身的审美带入作品中，受各种不同元素的影响，整个作品及其具有个性化，这样学生便能抽象的事物具体化。和直观感受物体具有一定的区别，抽象设计反而能培养学生的逆向思维，加深学生对线和点的认识。教师为了完成设计实践，必须运用封面设计或广告等多种平面构成，这样学生在设计任务的过程时反而能产生对平面构成的兴趣，例如：教师在教学面、点线等基本知识时，在学习广告设计的过程中，可以把书籍装帧或标志作品从面、线、点的角度和学生分析各种作品，这样便能培养自身专业或平面构成的互动意识，学生参考老师的讲解，然后联系自身实际，这样艺术设计就有丰富的层次感。在今后的学习中运用此种学习方式，这样便能体现作品的专业性。

（二）便于提高学生的创造力

无论是抽象图形的设计还是改变创意的过程，就是平面构成设计的过程。学生在设计平面构成设计时，有必要打破自身事物的固有规律，因此必须打破常规才能不断挑战自己。基于美学逻辑的前提下，艺术创作才有动力，调动人体所有器官的感官力，在创造力和想象力的双重作用下，设计出符合要求的平面构成作品。一个作品的构成，必须通过过往的基本原则来体现。

作为学生更应该学习更多的艺术设计和平面构成的相关知识，这样既能开阔学生的思维，又能加深学习力度，不断培养自己的创新能力。不管是参观艺术展览或学习相关艺术设计的书籍，都能不断提高学生的艺术修养，便于以后的艺术创作，反而能不断提高自己的创造力。学生在掌握一定造型规律的基础上，运用一定的形式学理论，这样就能通过丰富的想象和感性思想设计出独特新颖的抽象图案，用现实图案代替虚化的想象。

四、在艺术设计中如何运用平面构成

（一）将重点练习运用于课题教学中

老师应该重点培养学生的平面构成思维，引导学生发现和挖掘事物的艺术风格和价值。对于平面课程而言，这么学科是为了培养学生的具体设计思维，满足市场设计人才的需要。教师在设计具体的课程时，更应该根据教学需求设计出合适的课题。例如：平面构成这门学科有个重点内容，关于点、线、面这部分知识的讲解，针对这个主题，教师应该根据每位学生的特点选择合适的课题，这要考虑到学生的专业能力、积累的知识，不断提高学生的平面设计能力。每位学生成长环境、专业素养均不同，设计出来的作品也各不相同，学生之间互相交流和体会，反而能提高自己的专业能力，明确自己需要完善的地方。

（二）坚持合理、多样化的评奖方法

教师应该及时分析和引导学生完成的课题作业，针对学生在设计作品时出现的各种问题，教师更应该深入分析出现的原因，积极指导学生参与改进。考虑到学生存在不同的个体差异，方便教学改进教学模式，转变教学目标。教师要引导学生培养其平面构成意识，陶冶其审美情趣和美学意识。和学生仔细分析课题作业的构成因素，强化学生的专业技能，这样为学生以后从事平面设计工作打下坚实的基础。

五、总结

艺术设计的一项基础训练就是平面构成，这主要是锻炼学生的构成能力，培养学生的审美能力。这需要学生不断提高自身的专业水平，不断培养自己的艺术修养，不断丰富自己的知识储备，这样就能提高自身基础造型和创造力，这样更能将感性和理性各种思想努力地融合到一起。不断为专业设计提供合适的途径和方法，推进艺术设计教学的发展。