中职美术色彩教学中学生色彩感的培养

邱存良

（焦作市职业技术学校，河南 焦作 454000）

一、更新观念，提高色彩教学认识的重要性

色彩教学作为中职学校开展的基础课程，其教学目标是培养学生对色彩及对色彩所蕴含的美的认识发现的能力。这就需要在中职色彩教学过程中，有针对性地开展教学内容。一是，在理论学习中提升对色彩教学的认知度。美术色彩教学离不开理论学习，色彩理论对于学生理解色彩教学、理解色彩在艺术设计中的作用十分重要。因此，教师在色彩理论教学中，要着重加强学生对于色彩、色彩教学的认识，让学生在大脑中形成一个色彩教学的整体概念，强化色彩教学认识度。二是要正确认识设计色彩，完善学生色彩设计理念。众所周知，中职学生对色彩的运用和理解能力较差，固有的色彩观念根深蒂固，难以接受和理解新的色彩理论。因此，教师要发挥自己的主观能动性，积极为学生讲解或举例说明色彩的新理念，并不断寻求新的教学方式，让学生对于色彩有一个全新的认识和理解，从而让学生在不断地认知中完善色彩设计的全新理念。

二、利用多媒体辅助教学，提高学生对色彩的认识和兴趣

色彩学首先是一门科学，同时又是绘画的基础。既然是科学就有其规律可循，既然是绘画的基础就应较全面的认识、理解、并灵活运用它。学生入学前对色彩的认识不够系统和全面。首先应进行色彩常识、色彩理论学说、各国对色彩研究成果等方面的讲解与介绍，让学生对色彩有一个全面和系统的了解与认识，为色彩的实践打好色彩理论基础。课堂上教师讲解理论课，学生对于色彩理论知识的学习通常觉得说教味浓，容易枯澡乏味，导致学生缺乏学习兴趣。通过老师利用多媒体课堂教学图文并茂的讲解，比较吸引学生的注意力，教学效果比较好。理论教学正是要利用好这种心理，设计好理论内容与相关图画的配置，色彩理论教学中大量图片的展示与说明，能加深学生对色彩理论理解，作品风格的丰富多彩使之产生愉悦领略其中的趣味，感受作品的魅力，从而引起学生的兴趣和探究心理，易于学生接受。

三、革新教学模式，开展多元化教学，重视学生的个性化培养

（1）分布示范法，将色彩写生的整个过程演示给学生，从构图起稿――勾小色稿――确定色彩大关系――局部深入刻画――调整各局部间的色彩关系――整体作品完成。教学过程中可把作品形成的每个步骤展现给学生，给学生提供直观感受的环境，使学生逐步掌握、运用色彩表现物象的客观规律。（2）阶段教学法，将教学过程分成若干阶段，在每个阶段结束时利用讲评、讨论、修改等方法，找出本阶段教学中存在的问题与原因，这样不但使学生掌握了比较扎实有效的绘画技巧，而且绘画质量也得到较大提高，有助于良好学风的养成。（3）演示教学法。首先把色彩写生的内容演示给学生，根据学生对色彩写生的理解，掌握色彩写生的技巧后，针对学生在色彩写生过程中出现的色彩原理、技巧表现等问题，通过教师指导、改正、提高的过程，使学生写生练习经历了由感性认识到理性认识的升华，提高了学生创造性思维的能力又调动了学生的兴趣。重视学生的个性化培养，教师在备课、授课及训练指导评价等环节中，要不断鼓励和肯定学生的个性化创作，给学生营造一个开放的学习环境，让学生的审美个性得到充分张扬和发展，在美术作品中充分体现自己独特的个性。

四、完善教学模式，强化色彩对比鉴赏教学，提高学生的审美能力

教师要改变传统的教学模式，利用多媒体辅助教学，完善教学模式。加强学生对于色彩知识的理解，色彩作品鉴赏不仅使视觉满足，更在于美术作品都是通过点、线、面、色彩、空间、肌理等形式组成，画面上的节奏感、韵律感会对人的视觉产生影响，进而使人产生联想。鉴赏美术作品时不管是那些赏心悦目的写实作品，还是现代派艺术家的抽象作品，都会使学生获得一种赏析、认知与借鉴，更能激发学生的学习热情与创造能力。美术鉴赏主要是通过多媒体美术鉴赏课教学、美展作品观摩、色彩教学评价等形式，提高学生的审美能力和艺术修养，使学生感受色彩的魅力，提高学生对色彩与作品的鉴赏能力。

五、运用图示的教学方法，引导学生理解明暗中色彩因素

素描画是运用线条、明暗、块面塑造形体：色彩画是运用色彩塑造形象、表现空间。为使学生了解明暗调子中的色彩成分，可将物体画成剖面图圆形在圆周上分段标出明暗调子的部位，在圆的左上或右上确定一个光源，物体受光情况可由光线到物体表面所成的角度不同来表示。要让学生明确物体不同部分与光线所成的角度不同，它的色彩成分也不同。明暗交界线，光线照不到，环境色影响几乎是零。所以，它的色彩是固有色加深：暗面，已经有少量环境色的影响，它的色彩是固有色加深和环境色；反光面，是环境色的反射；投影，是投影着落面固有色加深和少量的环境色。这样进行图示分析，有利于加深学生对物体色彩关系的理性认识。

六、重视学生的写生训练，狠抓静物写生的基本功

写生是美术教学的重要形式之一，也是学生在接受色彩理论知识后运用于实践的重要途径。在写生训练过程中，教师应引导学生在写生中人细细品味色彩运用的规律和手法，指导学生感受色彩、应用色彩。要鼓励学生激情创作，引导学生大胆采用抽象、写实、夸张、象征、变色、反色等艺术手法，将自己的情感充分融入作品。静物画一般以描绘室内的物体为主，作画时通常把生活中常见的器皿、花卉、植物、水果、蔬菜、用具、书籍等放在一个水平的台面上画。表现形式可以是水粉、水彩，也可以表现为油域等，静物画写生练习要有明确要求，通过对静物的描绘，培养学生的分析和观察能力。