浅析中国水墨人物画造型的艺术特征

赵新华

摘要：中国水墨画历史悠长，具有丰富的研究价值，其中水墨画中人物造型更是多种多样，有的水墨人物画记录的是当时人们的一种真实的生活情境;有的则表现的是当时人们对生活美好的祝愿。最早的人物画像是在战国时期出现的，从其中我们能够感受到当时人物造型的艺术观念和艺术价值。在盛唐时期水墨人物画发展到了顶峰，当时的人物造型生动逼真，促进了后世水墨人物画的发展。因此笔者就简单的分析一下中国水墨人物画造型的艺术特征。

关键词：中国画   水墨人物画   造型   艺术特征

中图分类号：J205                    文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2019）21-0040-02

中国传统的水墨人物画中讲究的是“以形写神”的特点，因此在进行水墨人物画的过程中画家们格外的重视人物的造型，近代的水墨人物画受到了西方写实画像的影响，在创作人物造型的过程中已经开始注重人物的真实性，到了现代水墨人物画中的人物造型更是得到了巨大的变化。在很大程度上人物造型的好坏对整幅画结构和意境都有一定的影响，因此研究水墨画中的人物艺术造型的特点对之后水墨人物画的发展有着重要的影响。

一、中国传统水墨人物画造型的艺术特征

传统的水墨人物画能够体现出我国传统的艺术特征和艺术手法，其中人物的造型的艺术特征有：

（一）线性勾勒，造型基础

我国传统的水墨人物画在进行创作的过程中比较偏爱用简单的线条进行人物造型的勾勒，这种画法虽然看似简单，但是具有极强的表达意义和概括性，画家通过简单的几笔线条就能够完整的体现出画中人物的特点，并且当时的画家可以利用线条的粗细交替直接的表达自己的创作情感和艺术修养。因此线性勾勒就成为了我国水墨人物造型画的基础，画家们利用线条的粗细、疏密、墨色的浓淡等万千变化体现出了人物画中的视觉美和艺术美[1]。

（二）传神写意

“神”是中国水墨画中最重要的艺术表达手法，关于形神的说法最早是出现在先秦时期的哲学思想中，后来又在《淮南子》一书中被进一步的加以分析和解释，到了东晋时期画家顾恺之对“神主行从”的概念进行运用和发扬，在他的画中充分的体现出了“以形写神”的艺术手法。传统的水墨人物造型一方面注重的是对人物的精神和气质的描绘，另一方面又对画家的绘画技巧进行了充分的强调，画家们在进行人物造型的创作过程中都会将自己的情感寄托在人物造型的刻画上，而不仅仅是一种客观描绘的过程，因此导致了传统的水墨人物造型中都有一个共同的特点就是“形不像但是神似”。

（三）技巧成式，遵技寻法

在中国的传统观念中有一项重要的观念就是“万物皆有法”，指的就是世界上的万事万物在其生长发展中都是具有一定的规律的，这就导致了我国的水墨画在发展、积累、提炼中逐渐形成了一种包括下笔方法，墨色浓淡等较为完成的绘画技巧和审美评价标准。比如：六朝时期在陆探微的带领下，当时的画家们在进行水墨人物造型的刻画过程中坚持的“秀骨清像”的绘画技巧，后来的石格等人更是在水墨人物造型画中具有相同的淋漓写意的艺术风格。总之经过沉淀汇总后的人物造型技巧为后来的水墨人物造型绘画发展奠定了一定的基础，并且对后来的国画学习者们在练习过程中起到了很好的指导方向。

二、近代水墨画中人物造型的艺术特点

近代的水墨人物造型画虽然在一定程度上延续和继承了传统水墨人物画的特点，但是更多还是受到了西方思想的影响。当时我国传统的以农业文明为主的文化底蕴受到了工业化改革的挑战，发展近两千年的中国封建传统思想在当时展现出了各种各样的问题，这些问题都在“五四运动”和“文化大革命时期”被直接的提出，这一现象导致了我国的水墨画受到了巨大的冲击和改变，近代的水墨人物画的造型特点主要表现在：

（一）复古念旧，创新贫溃

明清时期当时的画家们在进行水墨画的创作过程中还是依照传统的写意手法，虽然在手法的创作过程中并没有太大的改变，但是在画中还是充分的表达出了画家的思想内涵和艺术修养。只是到了清朝后期，因为受到封建统治和方殖民地的压制，我国的艺术创作在很大的程度上受到了阻礙，在当时的水墨人物画的创作过程中，很多画家在创作时都具有复古念旧的思想，一些画家在进行水墨人物造型的刻画过程中不敢接受新的创作思维，但是又只是对传统的绘画技巧进行复制，并没对其进行进一步的创新发展。

（二）中西结合，以西改中

在“新文化运动”的带领下，很多画家都开始纷纷的加入“美术革命”的队伍中，以徐悲鸿、林风眠为例的画家都积极主动的到海外进行绘画进修和学习，这时候的人们开始认为传统水墨画中的形不像神似的人物造型风格是一种避世和保守的象征，因此画家们开始使用中西结合的绘画手法，以西方的绘画风格和创作技巧来代替传统的风格和技巧。在1932年徐悲鸿就提出了中国人物造型画的全新画法“新七法”，指的就是：一是水墨人物画的位置要合适，具有一定的真实性;二是水墨人物画的造型比例要正确;三是人物画像要黑白分明，体现出画中人物的整体阴影感;四是人物造型具有动态感和自然感，不需要刻意的进行造型方面的刻画;五是水墨人物画的整体应该和谐自然，轻重分明;六是水墨人物画中体现出被刻画者的人物性格;七是在创新的过程中还是应该继承传统水墨画的传神风格[2]。

（三）描绘现实，以画传意

在近代的历史中，传统国画中的“不求形似”的人物造型创作观念已经不能够肩负起面对民族存亡中揭露黑暗势力和鼓舞受迫害民众的战斗决心的使命，因此在这一时期中，人物的造型多以现实的造型为主，真实的反应和表达出当时人们的生活情况，激发人们反抗斗争的决心。比如：徐悲鸿的《愚公移山》在进行人物造型的塑造过程中，主要就是利用中锋勾线的方式勾勒出人物的外形，再利用较为平淡的手法画出墨色的浓淡，体现出人物的体积、阴影等等，使得人物形神兼具。在《愚公移山》的作品中，可以体现出作者对国家现状的忧患以及对振兴民族的期待。

三、当代水墨画中人物造型的艺术特点

现代的水墨人物画在近代的水墨画的基础上又发生了巨大的转变，从人物的造型和人物的色彩等等都出现了不同程度的改变，具体如下：

（一）多元化的发展格局

中国发展至现在吸收了很多其它国家的文化，在对西方国家人物造型的创作理念和技巧中我们采取了“取其精华，去其糟粕”的手段，在人物的造型勾勒的过程中，开始不断地创新，在绘画的过程中不再过分的追求写实性，反而是加入了一些想象，使得整个画面的风格变得大胆，在墨色的运用手法上也开始不局限于黑色的墨色，反而是在人物的造型中加入大量的色彩，使得人物的形象更为丰富饱满。

（二）传统的继承和回归

在近代史中因为人们过去受到封建统治的压迫和西方世界的文化影响，导致很多艺术家对传统艺术中的艺术表现手法产生了一定的偏见，很多画家过分的追求西方绘画创作中的写实表达技巧，将传统的“以神传形”的艺术表达手法遗忘。因此现代的很多画家在进行水墨人物造型的创作过程中重新回归传统，开始接着追求传统水墨画中的笔墨情趣，并且在此基础上更加的突出了我国特有的民族精神和民族文化[3]。

（三）反映生活的任务造型

随着现代社会的不断进步和发展，目前我国浓厚的艺术创作氛围为水墨画画家们营造了良好的自由主观发挥空间，现代的国画人物造型都是基于画家的生活沉淀和生活感悟，在很大的程度上体现出了现代都市文化。比如：一些画家在进行水墨人物造型的过程中会采用比较粗犷的线条和笔墨来表达现代科技、工业等对人们造成的精神压迫感，另外还有一些画家，通过对世外桃源中人物面貌和造型的想象，表达出了对城市原本样貌的怀念和对农村朴质生活的向往。

四、结语

中国水墨画是中国艺术中的一个重要的瑰宝，发展至今已经有数千年的历史了，在水墨画的传承过程中，对于人物的造型的创作一直是被画家們所重视的，从传统的注重神似，到近代的注重写实，再到现代的回归传统，水墨画画家们进行了不断地艺术创新和改革，对水墨画中的人物造型进行了各方面的创作，逐渐地提高了水墨画在国际艺术中的地位。以上就是笔者对于中国水墨画中人物造型的艺术特征进行的简单分析，希望能够给其他的艺术家起到参考性的建议。

参考文献：

[1]刘勇.试论水墨人物画的造型[J].六盘水师范学院学报，2016，（01）：60-62.

[2]阴婷婷，杨子勋.管窥中国水墨人物画中的意象语言及写意性[J].艺术科技，2016，（01）：219.

[3]先智勇.中国传统水墨人物画造型的艺术特点[J].剑南文学（经典教苑），2011，（12）：158.