论琵琶演奏中对于音色的控制

于倍

【摘要】我国民族器乐艺术源远流长，经历了数千年的悠久历史，随着时代的变迁和推移，不断的变化和发展。公元前19世纪以后，民族乐器经过人们不断的创造、改革、交流和创新，无论是乐器的种类，表现内容，还是乐器的演奏风格以及诸多的表现手段，都呈现出多姿多彩的风貌。秦汉时期出现了琵琶，最早是以民间声乐《相和歌》的伴奏形式出现。经过数千年的发展和改革，现今的琵琶这件民族乐器，在音量、音质以及性能上都有了很大的改进和提高。琵琶是木质乐器，是靠手指弹拨弦发音的弹拨乐器。我们现在所演奏的琵琶已是有六相、二十四品位、这是根据十二平均律要求排列的乐器，也就是十二个半音惧全，可转十二个调，其音域之广，演奏手法之丰富，在民族乐器中是无与伦比的。清代《化氏谱》对于琵琶演奏的描述，都是围绕音色而写的，“闻尝聆其音之微婉也，如闺中儿女枕畔言情，凄凄切切，徘徊欲绝也。其音之清越也，如化间好鸟，应声而鸣，留连而不已也。其音之宏大也，如雄军百万，铁骑纵横，如雷而如霆也。”琵琶的音色具有浓郁的民族色彩。其本身具有的独特性质。那么在演奏过程中如何改变音色，使其能够更加突出音乐作品所表现的不同内容。下面就通过琵琶的演奏技能、技巧，来说明不同音色在不同乐曲中是如何改变的。

【关键词】音色;琵琶;演奏

【中图分类号】J632.3                          【文献标识码】A

“琵琶”是我国具有悠久历史的弹拨乐器之一，相传已有两千多年历史。由于它的音域较宽，其音色音高区清脆坚实，中音区柔和而又明亮，低音区醇厚，琵琶的音色具有浓郁的民族色彩。这些都是琵琶音色本身具有的独特性质。那么在演奏过程中如何改变音色，使其能够更加突出音乐作品所表现的不同内容？下面就通过琵琶的演奏技能、技巧，来说明不同音色在不同乐曲中是如何改变的。

一、力度的强与弱影响音色

力度越强，音色的张力越大;反之力度越弱，音色越柔和。在表达声势浩大时，通常弹奏的力度就越强;一般运用“扫”“拂”及快速的“夹扫”。例如乐曲《十面埋伏》，在高潮处“九里山大战”时，琵琶强度技巧对喧嚣的场景模拟十分出色，很有感染力。表达委婉、輕柔时，弹奏的力度就弱。例如乐曲《诉》，是以自由的吟诵性的曲调开始，乐曲力度时强时弱，讲述琵琶女心中的怨恨，命运的裴哀。紧接着，是抒情的慢中板，曲调委婉，表达琵琶女回忆过去在宫廷中盛大的乐舞场面，令人不胜感慨。这些都是力度强、弱变化对于音色的影响。

二、琵琶中的阴阳，软硬，虚实影响着音色

其实是进一步描写力度对音色的影响。主要表现强不刺耳，弱而不虚。阴阳对比，软硬结合。这一点与我国太极文化有着极其相似的特点：柔中带刚，以柔克刚。例如：乐曲《虚籁》中，左手反复“绰”“注”，旋律美妙流动。其中虚实结合，乐音委婉而动听，并结合右手重音弹奏出古色古香的音乐。又如乐曲《高山流水》，这首乐曲源于古筝曲。琵琶自身共鸣不如古筝，并且弦、品比古筝要少，还要模仿古筝音色。所以就需要琵琶演奏者运用自身技巧，阴阳、软硬、虚实，并结合下文将要提到的不同的触弦方法来解决这个难题。

三、不同的触弦方法，对于音色也有着至关重要的影响

琵琶是以演奏技巧来命名的乐器，技法非常丰富。如乐曲《草原英雄小姐妹》，囊括了20余种技巧。共有四个段落。一段描写草原放牧，用“弹”“双弹”的轻快节奏，生动表现了姐妹俩的性格特征，以及放牧时的欢快情景;二段描写与暴风雪的博斗，技巧“撞”的运用，形象模拟了暴风雪的声音，表现了两姐妹为保护羊群，在暴风雪天气里努力挣扎的情景;三段主题是党的阳光照心间，次段落节奏舒缓，旋律悠长深情，运用“四指长轮”加“挑弦”技巧，演奏出简洁的旋律衬托整个主题，深刻地描绘出小主人公们对党和国家的真挚感情，以及党对姐妹俩的亲切关怀;四段主题重现，描绘祖国千万朵红花遍地开。在演奏中所表达不同内容时，是通过不同技巧的触弦方法进行表达。

四、琵琶演奏中，右手不同的触弦位置对音色也有着影响

琵琶共有四根琴弦，右手每根弦上有着不同的触弦位置。触弦位置偏上，音色就越显空洞;反之，音色就越显明亮、悦耳。里弦浑厚，外弦清脆。通常曲目有着固定的触弦位置，只有需要特殊音色时，才改变触弦的位置。例如《月儿高》这首乐曲中，明确指出做“轮”时将手指活动幅度稍稍展开，触弦点在二、三弦中间略向三弦靠一点，轮指的密度略微稀松一些为好。

琵琶表现力丰富，既可演奏慷慨激昂、威武悲壮的武曲，如《十面埋伏》《霸王卸甲》，也能演奏柔美、抒情幽雅的文曲，如《春江花月夜》;可演奏技巧复杂的华彩性乐段，如《野蜂飞舞》，又可演奏宽广、深情的抒情性旋律，如《渭水情》。琵琶乐曲中，文、武曲目的音色有着明显的区别。传统琵琶曲中，文曲一般旋律抒情优美、节奏轻缓、技巧多用左手“推”“拉”“吟”“揉”等手法，善于描绘优美的自然景色或表达内心细腻感情。而武曲情绪激烈雄壮，节奏复杂多变，富于戏剧性，多用右手力度较大的演奏技巧，擅长表现强烈的气氛和情绪。

五、演奏者状态对于音色也是有影响的

乐器是演奏者内心的延伸。所以演奏者的内心世界，可以通过其演奏的乐曲体现出来。在《琵琶行》诗句中提到：“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。”“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”。从乐曲中能够真切的感受到演奏者的内心世界。每首乐曲的意境都不同，演奏者每时每刻的状态也不同，演奏出的乐曲也都不同，所有这些都影响着音色的不同。

六、琵琶在不同的演奏形式中，音色控制尤为重要

独奏时，应当尽善尽美、丰富多彩的表达音乐作品;重奏时，应当协调好各声部之间相结合的强、弱、缓、急之对比;合奏时，应当使音色融于整个乐队，不能太强，影响乐队音乐的效果;若是伴奏，应当以主奏乐器为主，伴奏乐器为副，不可喧宾夺主。

在琵琶演奏中对于音色的控制至关重要。音色直接影响着音乐作品的质量。音色是音乐的灵魂。《琵琶行》中描写到在琵琶女贾人妇演奏完之后，在座各位的表情，“凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。”可见所有听众都被琵琶女的琴声所打动，最可贵的是，在座的所有先生们都感动的落了泪。拥有美妙的音色，需要有良好的基本功，这对于演奏者音乐技巧的表现具有明显的重要性。打好坚实的基本功，是提高演奏技艺的前提。所谓的“台下十年功”是通过了成百上千首练习曲的熟练与巩固的过程，经过实践与论证得出的结论。同时演奏者对音乐的了解程度（乐曲的背景），熟悉程度（乐谱），以及内心对音乐的感受也决定着音色的质量。所以说一位演奏者，自身应具备良好的文化修养，并且注重提高自己的综合素质。在琵琶演奏中对于音色的控制至关重要，是带动听众情绪进入乐曲内容的重要通道。音色是直接影响音乐作品内容的精髓，是音乐的灵魂。