格里格《索尔维格之歌》音乐形态分析

【摘要】《索尔维格之歌》是挪威著名作曲家爱德华·格里格的一首代表作，是戏剧配乐《培尔·金特》第二组曲中最为著名的一首。他将挪威特色的民族民间音乐元素融入到和声作曲技法当中，以抒情优美的旋律刻画了女主人公纯洁美好的音乐形象，使音乐与文学得到完美融合，让人加深切的感受到剧中人物的内心世界，获得更好的审美与情感体验。

【关键词】格里格;《索尔维格之歌》;曲式结构;调式分析

【中图分类号】J617                             【文献标识码】A

爱德华·格里格（E.Grieg，1843-1907年），是挪威著名的作曲家，19世纪下半叶挪威民族乐派的重要代表人物。自幼跟随母亲学习钢琴，良好的家庭环境让他能够较早的接受音乐文化熏陶，为他后来的艺术创作奠定了基础。1858年，格里格进入莱比锡音乐学院进行严格系统的学习。受到欧洲民族运动思潮的影响，逐渐认识到挪威民族民间音乐的价值并产生了浓厚的兴趣，毕业后致力于挪威民间音乐的创作，是挪威民族乐派的奠基者。1874年，因格里格取得了卓越的艺术成就，政府给他颁发终身年金。格里格的作品之所以能够成为永恒经典，是因为他扎实的作曲技法受到门德尔松、肖邦、舒曼等作曲家的影响，借鉴了欧洲浪漫主义时期作曲手法。英年早逝的挪威国歌作者诺尔德拉克（R.Nordraak）对格里格也有着重要的影响，使其明确自己要成为一名浪漫主义的民族主义者。因此，在他的创作实践中，常以挪威民间音乐、民间舞曲特有的曲调作为旋律素材，再进行精雕细刻、艺术提炼。格里格的大量作品中，歌曲和钢琴占据重要地位，音乐风格多以抒情为主。作品题材除了體现爱国情怀，主要取材于挪威自然风光、淳朴的乡村生活及民间神话传说。其中，具有鲜明民族风格的《a小调钢琴协奏曲》，以民间曲调为素材的钢琴曲《挪威民间生活素描》等是他的经典之作。

1874至1875年间，格里格为著名戏剧作家享利克·易卜生（Henrik Ibsen，1828–1906年）的幻想诗剧《培尔·金特》作了配乐，他从戏剧配乐中选出八段音乐，再改编成两套管弦乐交响组曲，定名为《彼尔·金特第一、二组曲》，每个组曲分别由四个乐章构成。每一乐章的写作手法简朴通俗，音乐风格具有浓郁的北欧民族风情，成为脍炙人口、雅俗共赏的世界名曲。《培尔·金特》组曲是以挪威的民间传说为题材，具有较强的讽刺意义。剧中的主人公名叫培尔·金特，是一个游手好闲、放荡不羁的农家子弟，与美丽的姑娘索尔维格相爱。在参加朋友的婚礼时拐骗走了新娘英格丽特上山同居随之抛弃。在山野逃窜过程中遇上山妖，不仅逼婚还受尽凌辱。幸好村民的钟声惊破黎明，培尔·金特得以脱离魔窟回到山村。但他终究不能安分度日，老母亲溘然长逝后，他乘船出海浪迹天涯，经历了种种离奇冒险，最终所有的幻想都遭破灭。晚年辗转回到故乡，却发现昔日的恋人索尔维格仍然等他，最后培尔·金特倒在她的怀中死去。忠贞的索尔维格看着怀里死去的培尔·金特，依旧幻想着自己能在天堂与他相见，一直哼唱着：“在天上相见，在天上相见……”这就是在整部戏剧中流传久远的等待之歌——《索尔维格之歌》。

《索尔维格之歌》是《培尔·金特》第二组曲中的第四乐章（末乐章），主要由小提琴、中提琴、单簧管、长笛、圆号和竖琴演奏。乐曲始终以小提琴奏出淳朴婉转的旋律，将人引入到音乐情绪中。弦乐器的前奏和尾声，由一个相同结构的乐句首尾呼应，听起来更觉余味无穷。《索尔维格之歌》是一首不带再现的单二部曲式的民歌风格歌曲，由引子、两个主题和尾声组成，全曲的结构为：引子+||： A  B ：||+尾声。二部并列曲式是由两个主题段落构成，由于调性、节拍、和声、旋律、音乐情绪等方面各不相同，因此用A和B表示。《索尔维格之歌》乐曲的第一部分以抒情为主，第二部分以花腔为主，调式上从a小调转为A大调，拍子上从4/4拍转为3/4拍，音乐速度也有变化，从行板变为小快板，从比较匀称的变成一长一短的节奏，使得两个部分形成鲜明对比，突出乐曲结构层次。

乐曲的引子以a小调开始，4/4拍，旋律节奏平稳，营造出一种沉郁、忧伤的氛围，明确了乐曲的整体风格基调。引子短小，和尾声的结构一致共9小节，构成首尾呼应。当弦乐演奏完温柔抒情的引子之后，进入第一部分，A段。A段是方整型乐段，一共四句，结构为4+4+3+4。开头第一句主旋律优美绵长，低声部以五度柱式和弦持续伴奏，在节奏上造成了一种不安和凄凉的气氛。第二句大小调交替使用，从a小调转入C大调，并在C大调的主和弦上结束，构成T-S-D-T完全终止。第三句是第一句的发展，结束在a小调的属和弦上，构成不完全终止。第四句是第三句的变化重复，最终结束在a小调主和弦上。A段以暗淡柔和的调性色彩、级进上行的旋律让人感受到充满哀伤的情绪，表现了索尔维格对爱情的期盼。格里格采用调式的转换、在声部中加进了半音的进行，加强了音乐色彩的紧张性，体现了索尔维格内心的不安。正如歌词写到：“冬天早过去，春天不再来。夏天也要消逝，一年年地等待。我始终深信你一定能回来，我曾经答应你，我要忠诚等待你，等着你回来。”（翻译选自《高等师范声乐曲选集 外国作品（一）》）。

乐曲进入第二部分，B段。调式转为A大调，3/4拍，一共三句，结构为5+4+4。大调音乐色彩明亮，旋律采用连续小符点、切分音节奏，体现了挪威民歌的风格特点，与A段的主题形成鲜明的对比。这一段花腔性的旋律只用“啊”来演唱，一长一短的音符组成的生动节奏型用很轻的力度唱出，句法比较自由，表现了索尔维格喜悦的心情。最后，以二连音和三连音的交替作为结束。格里格不仅用忧伤的曲调让观众深切感受到索尔维格的悲伤，为索尔维格重逢时刻给予观众充分的想象空间。

最后，A、B段再重复一遍，但歌词迥然不同，表达的思想内涵也不同，情感升华到另一种境界。“假如你现在还活在人间，愿上帝保佑你，当你跪在上帝的面前，愿上帝祝福你。我要永远忠诚地等待你，我等待你回来。你若已升天堂，就在天上相见，在天上相见。啊……”为加强全曲的收束感，达到首尾呼应的效果，格里格在全曲尾声再现了引子的素材。

通过对《索尔维格之歌》音乐形态分析，深刻认识到，格里格作为民族乐派著名作曲家，将挪威民族民间音乐特征体现得淋漓尽致。他的作品规整，常运用和声小调和旋律小调，或大小调交替。大胆运用富于色彩性的和声创造性手法，运用各种结构不协和和弦，在大小调和声基础上加以进行调式化的和声处理，使音乐更鲜明突出，更加饱满丰富，与其他作曲家形成鲜明的对比，也为后来的印象派作曲家德彪西、拉威尔产生重大的影响。在《培尔·金特》组曲的创作中，格里格以最优美的旋律为尔维格谱写了颂歌，使音乐与文学相得益彰，让人加深切地感受到剧中人物的内心世界，获得更好的审美与情感体验。

参考文献

[1]李艺.凄美的神话——索尔维格之歌[J].音乐研究，2006（7月下）.

[2]刘康华.格里格的半音和声技法及其风格探讨[J].中国音乐学，1987（1）.

[3]言青.悠长的歌声——格里格的索尔维格之歌[J].中国音乐教育，1990（2）.

作者简介：廖幸瑶（1989—），女，汉族，广东兴宁人，本科，音乐讲师，毕业于星海音乐学院音乐学系，现任广东省民政职业技术学校音乐教研室主任，研究方向：音乐美学。