和声曲式分析

贾伟

【摘 要】在分析学习歌曲曲式中，或多或少学过和声学在作品中的作用。无论作品的结构、线条的种类有多少，都必须正确分析明确，这就要运用到和声学知识。音乐作品和旋律结构的运动规律有直接关系，旋律的协调性布局结构的建立和发展，短语、段落、传播、连接、补充以及高潮的形成都有至关重要的作用。

【关键词】曲式结构；和声分析；调节布局

中图分类号：J616 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）07-0080-02

和声的应用，经常与曲式结构有着密切的联系。和声曲式不高，也是传统歌曲曲式结构的重要因素。划定界线上、使用上也起到了重要作用。众所周知，创作作品时，整个创作过程中，和声为基础，不单单是产生一种线条的布局，重要的是在和声中产生段落结构，由和弦音形成乐曲。

《动物狂欢节》是法国浪漫时期的钢琴及管风琴演奏家夏尔·卡米尔·圣桑的重要作品之一，圣桑曾于1886年，先后到布拉格与维也纳进行旅行演奏，途中在奥地利休息了几天。就在这些日子里，他应巴黎好友的请求，写作了一部别出心裁、谐趣横生的管弦乐组曲《动物狂欢节》。

桑圣的动物狂欢节第一曲狮王的行进，两架钢琴从弱转强的和弦颤奏是兽王出场的威武先导，我们还没有看到狮子的身影出现在弦乐组中已经可以听到那一阵强过的咆哮声，这就是所有曲子的引子。另外，音乐的速度转快，而且两架钢琴合奏军号也出现，这种合奏，奏出王族出战的信号，我们都在兽王中熟悉了，更增加了信心。出巡的狮子按主题出现，狮子用吼叫来对他的威弦结构、和声进行、多元调关系交替与转调技巧这四个方向来进行了详细的分析。通过分析对本章曲式概括的创作、曲式及和声分析，探索圣桑的和声运用艺术特色，论述交响诗的艺术价值。交响诗《前奏曲》和声研究中和李斯特的交响乐有异曲同工之处，强调曲式的调性布局性。一首歌曲通常是一个主要的线条，体现主要线条乐曲中稳定的地位，因此，线条是一种重要的乐曲。从属线条和主要线条相比较，总是左右不确定性的。从属线条形成曲式的出现，总是向前迈出了一步。

圣桑的动物狂欢节第三曲，双钢琴奔驰的旋律迅速塑造出野驴驰骋时的野性十足。有趣的是，这些曲调从头到尾是几乎从不变换节奏和强度，然而喜欢讽刺的圣桑在这里巧妙地嘲笑那些在技术上令人眼花缭乱的钢琴演奏者。圣桑是一个真正的钢琴家和钢琴演奏者，因此，他对那些僵硬而机械地在钢琴上训练的人特别反感。在这幅作品中，他进行了两次讽刺，这并不是偶然的。第三章论结构的补充与扩充，一个音乐结构单位可以运用补充或扩充的手法来延长其长度补充是在结构段落的结束终止式出现之后发生的，补充通常是重复结构的结束部分（如最后的乐句或终止式），以加固基本结构结束的调性和终止式。

圣桑的动物狂欢节第四曲，从奥芬巴赫著名的喜歌剧“敢在地狱风靡”的《康康舞》的旋律曲调下，不同的是最初的狂热转眼间他把步调无数次放缓。低音弦乐器演奏出龟诙谐慢慢地由远而近，匍匐，或偶尔吃了两口的路边的草坪憨态，对于这个旋律，电影《河东狮吼》也被恶搞，主角演唱着“来来我是一个苹果，果果果……”用的就是这个旋律，而女主角在旁边掌击节拍”。都是用的圣桑的诙谐曲调来进行改编、刻画和塑造的，更深入人心。每个旋律的出现都有其风靡的一瞬间，但圣桑的风靡已经跨越了几个世纪还在存在，这就是音乐的魅力，这就是音乐就社会对时代的影响力。本章主要从音乐中的任务和主题发展中产生的和谐曲式结构等方面对该作品进行详尽的归纳，总结了与那个时期创作风格相搭配的艺术特色。其中这个乐章的主题中和声基础、主题和谐发展的两部分，详尽阐述了其和声和曲式的重要作用，最后，作品中的和声艺术的特征，总结了其主要目的和发展方向。

由此可见发展到今天的电影音乐，不再是一个吸引观众注意力的音乐，只是扮演一个角色适应和加强性能的工具，通过几代优秀的作曲家的共同努力，电影音乐已经成为一个电影故事，是抒发情感和审美必不可少的手段之一。

圣桑的动物狂欢节第十三曲，这首歌是在6/4拍子，单主题的发展而成立的三部曲式。乐曲一开始，钢琴、纯洁的谐音、明了简洁地弹奏绘花水波舞的主题，在此背景之下，大提琴奏出一支旋律优美的主题，描绘了天鹅高雅、安详浮游的情景。中间部分和第二部分固定主题发展而成，就像天鹅的优雅端庄形象，把一种纯洁高尚的境界带入人心。第三部分、钢琴、优美的琴音表现出天鹅游荡在水面时，水面波动、天鹅高雅优闲。全曲最弱势奏逐渐消失。这首歌曲，天鹅代表了大提琴，钢琴是天鹅的湖，美丽的天鹅公主在湖载了对王子的期待。

歌曲形式有很多种，古典的与现代的创新中，包括三原则：对比、变奏和重复。对比在作品中多的音乐材料造成的，其旋律形态、节奏型、情绪特征差异的听者带来了新鲜的感觉；变奏手法包括一个音乐材料保留了一些特征的情况下进行改变，另一方面却依然有原型的味道同时又让观众感到耳目一新；重复是指音乐的材料。热烈，是音乐艺术的特性之一。为了吸引对音乐素材留下了深刻印象，重复就是必须的手段。此章主要论变奏手法，是将一个音乐材料在保留某些特征的情况下进行变化，一方面仍可使人听出原型的同时又有新鲜感。比较简单的变奏是基本保持主题的旋律轮廓、节奏型甚至和声，只是添加一些小小的装饰。稍复杂些的，则会将旋律、节奏、调式调性、织体、和声都作了较大幅度的改变，甚至只是选取原材料的某个因素加以发展，以至于几乎听不出它们和原型的联系了。音乐作品中的"展开"就属于这种类型的变奏。

本文的重点和声技法进行分析，分别对圣桑的音乐调式、和弦材料、和声进行、线条、和弦外音、和声终止式或其他特殊的和声技法等各方面进行分析研究。以和声技法分析为主，对社会学、历史学、美学的分析方法进行研究，在此基础上对协调的特点和和声曲式分析结果进行论证后，就情感论音乐美学的角度来看，动物狂欢曲和声技法和审视这些特性，最后以“动物狂欢曲”的和声特点，情感论音乐美学及其一些重要的和声曲式理论组成一曲感人肺腑的曲目，通过研究圣桑的五声音性调式和衍生化和谐遗忘功能，改变和弦结构形态和突出的线条异域，广泛运用和弦外音、不协调的幽灵音调，特性化的和声终止式等手法，以及《动物狂欢曲》中色彩上、不协调的幽灵的和声特征，都进行了深刻的刻画。

生活在浪漫时代的圣桑在自然与社会、音乐创作的浪漫主义和古典主义的时代背景下能有机结合艺术歌曲与民间音乐，使其发生了微妙的变化。通过对民间乡土的结合和自己本身和声和曲式的相结合，使其在当时的大环境下创作出了脍炙人口的动物狂欢曲，使人们深深记住了这位大艺术家，他的成长经历以及生存环境使其更好地使和声和曲式相结合，完美地创作出了这一曲。

本文根据圣桑的动物狂欢节第一曲、第三曲、第十三曲，简单分析了歌曲形式中的和声和曲式，对曲式的确立是通过各种音乐要素的综合运用获得的，特别是和声与调性在其中有着非常重要的作用的观点作了明确的解释和实践。由单一乐思的陈述和对该乐思的不间断发展构成，通过对这四个乐章作品和声的分析，找出隐藏在其下的深层含义，发现极具个性且易懂的和声手法，正是对于这些个人化特征明显的和声手法的使用赋予了久石让一个明显的“音乐标签”。