涵育文化初中音乐教学的应然转向

2019-11-27范建英

名师在线 2019年33期

范建英

（江苏省江阴市青阳第二中学，江苏江阴 214400）

引言

初中生的音乐学习内容、方式等是非常丰富的，他们不仅要学习乐理，掌握一定的音乐技能，而且要接受音乐文化的熏陶。从学生音乐“核心素养”培育的视角看，音乐不仅是一门技术，更是一门艺术，而在从“技术”到“艺术”的过程中，文化扮演了重要的角色。因此，引导学生的音乐文化审美、涵育学生的音乐文化，是当下初中音乐教学的应然转向。

一、文化感知：打开音乐学习的通道

对初中生的音乐学习来说，文化感知主要是聆听音乐的内涵。著名音乐教育家艾伦·科普兰说：“如若你想更好地理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了。什么也代替不了倾听音乐。”从某种意义上来说，音乐就是聆听的艺术、想象的艺术[1]。当然，聆听音乐不是简单地让学生“竖起耳朵”，而是要求学生融入音乐文化情境之中，和音乐本体共情、共振，进而形成音乐共鸣、共融。

在音乐教学中，教师不仅要引导学生进行整体性聆听，而且要引导学生分段细听。只有通过深度聆听，学生才能走进音乐世界。卡尔·马克思说：“没有音乐感的耳朵，即使最美妙的音乐也毫无意义。”真正的音乐聆听需要教师适度地介入，需要教师的意义、价值和文化引导。例如，学生聆听小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》时，笔者先运用多媒体技术播放影视剧中的精彩画面，然后引导学生整体性聆听，接着引导学生片段式聆听，分别选取“鸟语花香”“长亭惜别”“英台抗婚”“同窗共读”“哭灵投坟”“化蝶”六个片段。长笛的轻快活泼旋律与双簧管柔美抒情的曲调，瞬间将学生带入和声衬托下风和日丽的美好园林风光之中。独奏小提琴奏出优美纯情的爱情主题，与大提琴对答段落，让学生强烈地感受到梁山伯与祝英台的真挚爱情。一段酷似古筝演奏音型的对应旋律，表现了梁山伯与祝英台的三年同窗、情同手足、追逐嬉戏的美好场景。接着，学生通过聆听铜管乐、小提琴的演奏，纷纷表达仿佛看到祝英台抗争的场景。在小提琴与大提琴如泣如诉、若即若离的对答声中，有学生说心中一种不祥预感油然而生。最后，板鼓穿插，构成一种类似戏曲“倒板”“紧拉慢唱”段落，将英台撼天动地的悲情表达到极致。

借助音乐感知，学生视、听与想象等相互融合，形成一种“通感”。这是一种以感知为起点、以想象为桥梁、以情感为动力的心理活动。学生诸种感觉相通、挪移，从而形成了一种立体体验。由听而学，唤醒学生文化欣赏本性，激活学生“本能的缪斯”，学生直通音乐本体，抵达一种“物我两忘”的澄明之境。

二、文化理解：深化音乐学习感悟

在初中音乐教学中，文化主要包括“非事象文化”（主要指音乐本身的音响、要素等）和“事象文化”（主要指音乐作品的创作背景、创作故事等）。文化教学不是简单的“音乐拼贴”，而是要让学生置身音乐学习活动之中从而获得音乐感悟。音乐既可以创设文化情境，也要引导学生关注音乐本身的文化。

对音乐的文化理解，不仅可以引发学生的精神共鸣，激发学生的音乐学习兴趣，而且能让学生领略到音乐中蕴含的美。教师可以运用欣赏性文化活动，让学生感受音乐作品的特质，领略音乐作品的内涵。例如，让学生欣赏弦乐四重奏柴可夫斯基《如歌的行板》，教师要在发掘情感深度上下功夫，而不是套用已有的概念。笔者在教学中先给学生讲故事：著名文学家托尔斯泰在听到《第一弦乐四重奏》第二乐章《如歌的行板》后泪流满面，称“已接触到忍受苦难的人民的灵魂深处”。之后，笔者向学生讲解柴可夫斯基音乐创作历程——作者在妹妹家的庄园中听到泥瓦匠唱俄罗斯民歌《凡尼亚坐在沙发上》后，立即把旋律记下来，配上和声。接着，笔者引导学生分析作品主题，《如歌的行板》表现的是“沙俄统治下人民的痛苦生活”，并让他们分段欣赏：作品结构为复三部曲式，以缓慢、抒情的民歌曲调表达了一种暗淡的、令人窒息的气氛和难于排遣的郁结心情。在引导学生欣赏前，笔者要求学生沉下心，在聆听中熟悉主题旋律，了解作品的结构，包括把握音乐作品的呈现、变化，把握发展脉络、走向。例如，第一部分A 乐段主题旋律源自乌克兰民歌，织体采用对位复调的手法，使声部层次密集、丰满，表达了苦闷伤感的情绪；再现部是第一部分的缩减再现，其中两次出现小节休止，将短小主题动机忽然分隔，犹似对情绪的压抑、克制，又似无声的抽泣。教学中，笔者抓住节奏、和声、调式、速度、力度、配器、音色等，引导学生体味音乐所表达的情感，不断发掘学生心灵所能接受、所能到达的情感深度，通过音乐本身去感动学生。

三、文化创造：舒展音乐学习生命

发展学生音乐素养，不仅依赖于学生的文化感知、理解，更依赖于学生的文化创造表现。对初中生来说，音乐不仅是一门理论课程，更是一门实践课程。文化视野下的音乐教学，要唤醒学生生命、激活学生生命[2]。文化创造能充分地舒展学生生命，让学生的本质力量得以充分彰显。在教学中，教师可以引导学生进行歌唱、舞蹈、肢体、演奏等活动进行文化创造。

学生是天生的艺术家，教师要激活学生的音乐细胞，引导学生步入文化创造的音乐殿堂，从而真正让学生成为音乐学习的主人。例如，《阳关三叠》一课的主要教学内容是让学生演唱，教师要引导学生唱出歌曲的“情”、唱出歌曲的“气”、唱出歌曲的“声”，要充分发挥学生的文化创造表现力。有的学生在唱到“客舍青青柳色新”中的“色”时，通过一种难舍难分的情绪装饰，将依依惜别之情表现了出来；有的学生在唱到“劝君更尽一杯酒”的时候，模仿“吟”的动作，将一种不舍之情刻画出来，给人一种意犹未尽之感；还有的学生在唱到“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”时，用富有弹性的气息将忧伤的音色表达出来，从而表达自身的情感。在学生演唱过程中，教师要对他们进行适度指导，如唱“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新”时，可以让学生用轻柔、缠绵的音色来表达，然后通过轻重缓急的语速变化来突出作者的心境变化，唱“劝君更尽一杯酒”中的“一杯酒”，可以让学生加重咬字及音调，从而提升“劝”的效果。当学生对歌曲形成了不同的情感理解、文化理解之后，就能运用不同的演唱方式，形成不同的演唱效果。学生用优美的声音表达自身的情感，用自身的情感带动优美的声音，用自身的气息支撑优美的声音，从而达到一种完美融合。