国产青春电影的发展研究<br/>——以《致我们终将逝去的青春》和《闪光少女》为例

国产青春电影的发展研究
——以《致我们终将逝去的青春》和《闪光少女》为例

2019-11-15刘瑾

电影新作 2019年4期

刘瑾

近年来，青春电影在中国电影市场逐渐占据重要份额，如《致我们终将逝去的青春》（以下简称《致青春》）拿到了傲人的票房成绩，近7.26亿元。随后，《中国合伙人》《青春派》《左耳》《匆匆那年》《七月与安生》《后来的我们》等青春电影纷涌而上，然而，它的整体质量却呈下滑趋势，尤其是“堕胎”“劈腿”“疼痛”等成为批评的焦点，饱受诟病。由此，青春电影陷入困境之中。2017年，虽然《闪光少女》的票房差强人意，但它在表达青春故事上却做出了全新的突破，完成了对青春的另类书写。

一、时代背景变迁下的主题塑造

作为赵薇转型导演的处女作，《致青春》的故事背景设置在20世纪90年代，集结了分手、出轨、堕胎、车祸、出国等元素，以“爱情与现实的博弈”为主题，呈现了一段属于70后、80后的青春记忆。

20世纪90年代，随着经济的飞速发展，一批批青年人通过努力慢慢地改变了命运，并对成功、对阶层的跨越有着无限的憧憬。在这样的时代背景下，人的世界观、价值观、人生观也开始被外界环境所冲击和颠覆着，于是爱情与理想在现实面前就成了奢侈品，如若飞蛾扑火，注定粉身碎骨。《致青春》中男女主角的爱情结局正是这一背景的最好影射：男主角陈孝正出身贫苦，一路靠着自己的奋斗，最终从社会底层人士晋升为精英；女主角郑微家境富裕，勇敢无畏地追求着自己的梦想和爱情。在这样完全不同背景下成长的两个人，因为相爱上演了一出现实撞击的好戏。毕竟，陈孝正渴望成功，“必须让它精确无比，不能有一厘米的差池”。尤其是，当知道自己获得公费留学的名额时，陈孝正早已清楚，这是一个改变人生的机会。于是，陈孝正与郑微的爱情就成了悲剧。这场无疾而终的恋情，既是对青春的缅怀，也是表达出了爱情在特定年代时的无奈与妥协等。换而言之，青春是回不去了。

与《致青春》的“怀旧”不同，《闪光少女》虽然定位青春电影，但走出了国产青春电影“伤痛”的基调，讲述了喜爱扬琴的音乐附中民乐科的少女陈惊与好友“油渣”，以及女生502宿舍的“二次元”学妹们组成乐队与“西洋乐队”抗争的故事。《闪光少女》较为完整地建构了一个二次元世界：手办、B站洛天依等95后、00后的青春符号，并在立意上进行了拔高，以音乐为切入点，将民乐与西洋乐、“二次元”文化以及主流文化进行了融合、碰撞，展现出别样的青春故事。值得一提的是，不谈恋爱、不悲天悯人的《闪光少女》，不仅保持积极乐观的基调，也巧妙地运用了青春时期的热血，诠释了复兴传统文化的时代命题，呈现了当代青年传承文化的使命，赋予了青春电影的文化深度。

二、主角人物的塑造

对于青春电影中的主角人物来说，常规性的设置总会涉及男女主角性格矛盾的问题，而这一矛盾又往往伴随着社会、家庭等原因。也就是说，作为主角人物，他们的身上往往带有着时代的弊病与青春期的疼痛感。当然，这类人物也容易获得观众的关注，最终打动观众。

在电影《致青春》中，“从女性视角建构了郑微的成长叙事线索，她身上几乎囊括了青春少女成长的各种要素，比如父亲缺席、性别自认、同伴依恋等。总体来看,青春校园里的郑微是一个敢爱敢恨、倔强纯真的少女，直到校园生活的最后时刻，她被陈孝正抛弃，陷入失恋的痛苦和即将踏入社会的迷茫，至此郑微的形象是血肉饱满的。”不过，进入社会后，并且随着经历了越来越多的事情后，郑微的性格开始有了变化，心理也逐渐成熟，最终成长为一名干练的职业女性。于是，当她再次面对陈孝正时，青春时的那份冲动与人性便收敛了，更多的是清醒与理智，“我们一起度过了青春，谁也不亏欠谁，青春就是用来怀念的。”可惜的是，“从她身上已难觅青涩任性的青春色彩，处处可见‘社会人’和‘女性意识’的觉醒。但问题是，这些觉醒都处于‘已完成’状态，我们看不到成长的根源，也看不到进一步的发展。”反观陈孝正，也如郑微一样，历经青春期和社会期后，性格发生了变化。一开始，框架眼镜、书不离手的陈孝正给人认真和理智的感觉。面对郑微的强势追求，他设下了重重防线，却又被重重打破，陷入爱情的困境之中。但是，当他一旦从爱情之中脱身而去后，他就有了变化，甚至留学归来后，变成了曾经讨厌的人。他开始不修边幅，开始抽烟，开始……就像陈孝正所言：“现在的成功是用做人的失败换来的，得不偿失”。当然，无论是郑微，还是陈孝正，他们都在青春期与进入社会后，完成了人生的转变，仿若观众的一个镜像，影射的是自己的人生，从而获得观众的喜欢。

不同于《致青春》的主角人物塑造，电影《闪光少女》中的主角可以看做是群像式的人物。“青春片散文式的结构、冲突缓和的叙事节奏、感伤浪漫的情节设置使人物具有群像色彩性，青春往往离不开几个元素，公敌、异性、懵懂、遗憾等等。但是影片不能依赖一个人来完成所有的元素,青春片不会像《阿甘正传》一样用一个人的命运来阐释主题，它往往依赖于青春群像”。在电影《闪光少女》中，这一群像是围绕女主角陈惊而展开的，包括传闻中的“外星人宿舍”——502宿舍的人群，以及男闺蜜“油渣”。从陈惊的视角中，我们可以看到极具特色凸显的ACG式形象的人物塑造，如樱仔、贝贝酱、塔塔酱和小霾等，并且cosplay的服饰装扮非常符合二次元人群的日常审美。与此同时，导演借助手机表达的想法，影射了当下年轻人“宅”的性格特征，将观众带入“二次元”的世界，并获得与以往不同的青春片人物形象体验。此外，影片在弱化陈惊与男闺蜜“油渣”之间的爱情线的同时，更多的是讨论他们的成长问题，表现的是青春期的正能量和积极的社会文化意义，激发了众多青年人的情感共鸣。

三、类型化的叙事表达的突破

所谓的类型化叙事，就是按照固定的模式或者套路进行的叙事。国产青春电影一直处于一个动态变化发展的过程，并具有独特的时代性和社会背景因素。20世纪30、40年代的革命与激情；50、60年代的主旋律与集体主义；70、80年代的伤痕和反思；90年代的成长与困惑。在进入到了21世纪的第二个10年，《致我们终将逝去的青春》突破了之前的叙事范式表达，以“怀旧”为主要形式，诉说着虐恋情深的残酷青春。2013-2014年，青春电影呈现出“井喷式增长”；2015年，犹如“洪水横流”，国产青春电影日渐趋于类型化叙事，如出国、车祸、堕胎、父母破产等成了标配。这种较为单一的“怀旧”经批量式的生产和复制后，变成了商业化的消费品，至此，青春电影中的“青春”饱受诟病。

直到2017年，《闪光少女》的出现，青春电影的类型化有了变化。“《闪光少女》依然有着明显的青春片的类型特征：女主角和男闺蜜的核心人物搭配，主角与乐队群像的人物设计，青春的励志与成长，校园热血与时尚文化，从矛盾到和解再到大团圆的结局，这些都是青春片的元素。只是不怀旧了之后，这些元素本身的价值会在现在进行时的语境里释放出更大的能量。而且，‘二次元’文化的加入，也使得青春具有更年轻更接地气的感觉。青春不仅是二次元，还有力图理解二次元但又不完全沉入的2.5次元，以及二次元眼中的三次元世界。这种差异虽然明显，但似乎在青春里又有共存共生的可能性，而且在矛盾和共存中，可以开拓出一大片讲述青春的新领域。这一文化元素的加入，也使得青春片类型范式有了一块新鲜坚实的向前跃进的踏脚石。”