民族声乐演唱中的咬字吐字与情感表达——以《红旗颂》为例

郑小敏

（云南大学昌新国际艺术学院，云南 昆明 650000）

一、民族声乐演唱的风格与特点

现代民族声乐演唱在继承与发扬了传统唱法的精华与民族特色的基础上，吸收和借鉴了美声唱法中科学的发声方法和理论形成了具备民族性、艺术性、科学性和时代精神特色的民族声乐唱法，不同于民歌、戏曲、曲艺等传统民族声乐类型，却又根植于传统民族声乐。但论其风格和特点，则以中国五声民族调式调性为主，民族声乐的风格和特点的形成也包括地理因素、历史因素、文化和语言因素等等的影响。从风格特点上笔者将其分为四种类型大致论述。

（一）古典风格

现代民族声乐演唱学习和积累的过程中，对中国古典诗词歌曲的训练是必不可少的。中国古典诗词歌曲可分为两大类，一类为根据古人词谱原谱整理保存下来的声乐作品，比如姜白石创作的歌曲《杏花天影》、《扬州慢》等，琴歌作品中的《阳关三叠》、《关山月》等；另一类为现代作曲家为中国古诗词重新谱曲的声乐作品，比如青主创作的《大江东去》、马思聪的《长相思》、黎英海创作的《枫桥夜泊》等等。对古典诗词歌曲作品风格的把握可以很好的提升演唱者艺术修养水平，演唱时要抓住古典诗词歌曲古文中特有语调韵味，细心体会歌曲所要表达的意境，这样才能更准确的表达古典风格的作品。

（二）地方风格

中国民歌由于地域差异、民族差异，风格繁多，可以从汉族民歌和少数民族风格上划分。在此，笔者只是大致的梳理论述。首先我们从汉族民歌大致四种风格类型上了解，分别是“中原风格”，比如歌舞小调《编花篮》；“西南风格”中的云南《绣荷包》、四川《槐花几时开》；“华北风格”中的东北《小看戏》；“西北风格”中的山歌《脚夫调》，把握好作品的风格类型就大致了解了其文化背景，再结合每个风格类型的演唱特点、发声技巧以及它的民歌节奏特点、旋律特点等特色进行演唱才能更好的把握住“地方风格”的作品。少数民族民歌演唱风格多变，歌曲种类众多，其中可重点了解蒙古族民歌中的长调、短调，新疆哈萨克族民歌中的歌曲节奏复杂、旋律优美的特点，藏族民歌的旋律悠扬、节拍自由的演唱风格特点。

（三）戏剧风格

戏曲是中国的国粹，中国戏曲的唱念做打与叙事性的演唱与人物紧密结合，学习戏曲风格的演唱，通过“声、情”的表演有助于提高演唱者自身的艺术表现力。其次，中国歌剧片段的学习亦不可少，它对演唱者的艺术修养要求极高，需要演唱者“入戏”，根据歌剧需求调整音调、声音色彩，进行恰当的演唱，展现有视觉立体感的人物形象。演唱者通过“戏剧风格”的声乐作品锻炼，其“台风”一定会有所提高。

（四）时代风格

创作歌曲是民族声乐演唱学习的主体部分，它有着“时代”的烙印，比如新中国时期的《洪湖水浪打浪》、改革开放后的《春天的故事》和21世纪的《你来了》。在演唱创作歌曲时，第一是一定要充分了解作品的时代背景和作者所要表达的情感；第二是演唱时要弄清楚叙述歌曲的身份，是以第一人还是第三人称叙述；第三是演唱者必须准确的表达歌曲情绪和歌曲所要呈现的意境。因此，唱好创作歌曲必须要有对歌曲准确的定位。同时也要加强创作歌曲中的“韵味”风格学习，比如注意“装饰音”、“波音”的演唱，精雕细刻才能在此类风格作品上游刃有余。

二、民族声乐演唱中的咬字吐字要求与规范（融入《红旗颂》内容）

歌声是观众了解歌曲最直接的载体，通过歌声，观众可以在作者所描绘的境界里找到自己，和作者产生共鸣。另一方面，美妙的歌声只是其中的要素之一，除此之外，清晰的口齿表达是必不可少，只有咬字吐字足够清晰，观众才有可能及时听懂歌词的内容，将观众带入歌词所描绘的境界，让他们身临其境，听懂歌曲。这样，演唱者才能通过声乐演唱与观众产生情感联系以及作品内涵的共鸣。所以，在情感的准确表达中民族声乐歌唱发声方法也必须得到重视。在演唱过程中的咬字吐字实际上是针对发音来说的。“咬字”指的是在演唱时能够清晰正确的把字头咬准。“吐字”指的是拼音中的韵母，要做到吐字清晰就需要声母和韵母自然结合。

（一）民族声乐演唱中的咬字

在民族声乐作品演唱中要干脆利索的咬清字头，字头是汉语拼音的首字母，只有咬清楚字头才能使声乐发音清楚。汉语的咬字要求灵活性，咬字要有合适的力度，但在实际演唱中会出现咬字软绵没有弹性、僵硬不灵活，使作品呈现变得死板。例如受地区方言的影响，“n”与“l”分不清，“你”唱成“里”，翘舌、平舌不分，“大众”唱成“大纵”等，造成听众听不清歌词内容，无法产生共鸣，降低了歌曲的感染力。

（二）民族声乐演唱中的吐字

在声乐发声中除了咬清楚字头，还要注意韵母的清晰表达，吐字会直接影响口型及收尾，收尾不干净会使歌曲的表达意境支离破碎。例如“是你飘扬的背景”唱成“是你披呀的背景”，完全破坏了歌曲的意境。因此每个字的归韵收声也要非常准确，“飘”字拼音“piao”要把尾音“ao”归韵，“扬”字拼音“yang”，一定要把“ng”归韵收声到位。

咬字与吐字之间需要灵活性和连贯性，民族声乐演唱中咬字与吐字应该要保持声母与韵母发声之间的自然过渡，不可因过度追求咬字吐字的清晰而导致歌词不连贯，使歌词内容表达僵硬，应跟随气息走动而自然过渡转换。因此，在我们演唱民族声乐作品时要将汉语正确的发音规律和特征应用在声乐演唱中。

三、民族声乐演唱中咬字吐字与情感表达（融入《红旗颂》内容）

民族声乐演唱中的咬字吐字规律合理艺术是音乐语言和文学语言的有机结合。所以，在民族声乐演唱者演唱时，不仅要在音乐作品的呈现上力求完美，而且在语言文字上也要相互配合。民族声乐演唱者必须了解清楚歌唱语言的规律和特征，清晰准确的咬字吐字，才能更好、更准确地表达作品的情感，充分的发挥民族声乐对情感表达艺术的感染作用。若要更好的实现语言交流的作用，最基本的要求是让对方听懂你所说的话，对于歌曲演唱来说也是如此，因此，在歌曲演唱环节，语言表达的准确性也至关重要。这就需要我们多听多练，对咬字吐字的发音技巧深入理解实现充分利用，把观众带进了歌曲所描绘的意境中。当我们歌唱时能意识到歌唱技巧中咬字吐字的重要性时，我们也会得到声音技能的提升。

（一）民族声乐演唱中咬字吐字的表现力

歌唱，是语言和音乐结合起来表达思想感情的一种艺术形式，歌唱的咬字吐字使得歌声更加富有生命力、感染力，明代昆腔大师魏良辅在“曲牌”中说：“曲有三绝：字清为一绝；腔纯为二绝；板正为三绝。”他将字清列于首位，就是因为只有字正腔圆的唱清楚歌词，才能明白准确的把歌曲的思想情感表达出来。所以，在演唱的过程中，美妙的歌声只是其中的要素之一，除此之外，清晰的口齿表达也必不可少，只有咬字吐字足够清晰，观众才有可能及时听懂歌词的内容，将观众带入歌词所描绘的境界，让他们身临其境，听懂歌曲。另一方面，歌声是观众了解歌曲最直接的载体，通过歌声，观众可以在作者所描绘的境界里找到自己，和作者产生共鸣。相反，一旦演唱者在演出歌曲的过程中口齿表达不清楚，观众就很难明白歌词所要表达的意境，有时甚至会产生歧义，此时，不用说欣赏歌曲，就连最基本的理解都难以保证，领略歌曲的艺术魅力更是无从谈起。歌唱艺术就是语言和音乐两者紧紧相连，密切联系，密不可分的综合表达人的思想情感的一种艺术活动。在演出环节，要善于运用自己的音色，时而铿锵有力，时而雄浑厚实，将歌曲所表达的意义传达出来。我们在演唱《红旗颂》这个声乐作品时，一定要注重具体的咬字发音，而且要综合运用科学的民歌歌唱发声技巧。注意面部表情，和巧妙的运用呼吸。

（二）歌词发音的运用

歌词是民族声乐的基本要素之一，歌词是作者表达思想感情的重要载体，因此处理民歌演唱过程中的咬字吐字在歌词中更加受到重视。就语言本身的丰富性而言，中文在世界范围内可能也无与伦比，所以在演唱过程中，要尤其注重把握汉字的四声走向和音乐旋律，同时综合运用声腔配合演出，在此基础上，实现演唱过程中音乐、演唱和旋律三个环节的和谐统一，以便更准确的表达出歌曲的内涵来。在演唱《红旗颂》这首歌曲的时候要特别注意咬字吐字的准确性。对待歌词当中的每一个汉字要足够用心，不仅记住它，理解它，更重要的是通过标准的发音将其传递到听众的耳中。因此，在情感的准确表达中民族声乐歌唱发声方法必须得到重视。

比如本曲中开头（见谱例1），“蓝蓝的天空是你飘扬的背景，亲你爱你的是那呼啦啦的东风，你和神圣结成了亲密的弟兄，看到你我就看到了祖国的笑容”这一句歌词，在演唱时一定要杜绝咬字含糊的现象出现，要充分运用自己的气息发准每个字的读音，特别需要强调的是开口音的延长字腹和收字尾。比如演唱到上一句当中的“蓝”、“飘”时，要努力保持字腹腔体，同时收字尾要干脆彻底，让观众一定就知道演唱的是“蓝”“飘”。低音的歌词咬字必须要自然，切勿用夸张的表情，否则适得其反，反而把音都“吞”进喉咙里去了。

谱例1

（三）咬字吐字中呼吸控制的把握

对于发音吐字来说，呼吸的重要性毋庸置疑，而演唱者在具体的演唱过程中，需要调整好自己的气息，有时一首歌曲演唱的成败也往往取决于气息的掌握。当我们演唱民歌时，咬字吐字注意吸气，民歌歌唱吐字时，每句话都无法打破，保持呼吸流畅，听懂声音的真正含义。民歌的咬字吐字表现出民族声乐的音色甜美、明快、清脆、水润的成分，真正以学生为主体、以口、咽腔和头腔为主要共振。不管是女高音还是女中音，你都不能因为低的音域而使声音位置下降，要保持声音位置的不变。在演唱环节，我们需要运用针对性的技巧来调控呼吸，大多数时候，呼吸越深，喉头就越放松，声音也就越有穿透力。呼吸对民歌的演唱清晰度和高质量有着决定性的作用，所以在民族声乐发声的过程中咬字吐字应有效地结合控制呼吸。

比如本曲中第21小节开始（见谱例2），歌词“我放歌一曲，一曲红旗颂，眼里就闪动着对你，对你的深情，一份份虔诚，一份份庄重，一个信念和我的理想重逢”几句歌词是整首歌的高潮部分，在演唱的过程中一方面要注意调动自己的情绪，充满激情，另一方面又要考虑到整首歌曲的风格，掌握好“激情”的度。在此环节，同样还需要重点注意换气时的气息不能出现太大的波动，要注意气息的流通，用腹部和背部的来支持高音的演唱，使口腔一直处于打开状态，特别是开口音的歌词，比如‘我’、‘放’字，只有这样，在演唱时才能一气呵成。而对于高音的处理，需要重点发挥头腔共鸣的作用，在此基础上辅之以背部和腹部的作用，高音应该把气息叹下来唱，就可以将高音稳住，淋漓极致的展现出来，将听众带入歌词所营造的世界。

谱例2

四、结语

对于人类来说，通过歌唱表达情感由来已久，经过一次又一次的演变以后，其现在已经发展成为一门独立的艺术学科，但我们依旧要不忘音乐的初心，那就是表达情感。在具体的演唱环节，歌者需要将自己内心的真情实感通过具体的歌词、举动表现出来，呈现在听众的耳中、眼中。在演唱《红旗颂》，要综合运用科学的演唱技巧和规范的咬字吐字来演绎这首歌曲所表达出来的对祖国的责任感、自豪感、亲切感以及对祖国无限的热爱，这就要求我们必须要多去听多去实践，科学的运用演唱的技巧和方法，采取兼容的学习态度。当声和情有机的结合，民族声乐演唱才能称之为歌唱艺术。

所以，要如此准确的表达出歌曲所包含的思想情感，歌唱语言是敲门砖。依笔者之见，优秀的民族声乐演唱，不仅需要高超的发声技巧，同时更离不开真挚的情感。因此，民族声乐演唱中咬字吐字的掌握对情感表达的重要性也是重点，歌唱语言的正确处理是民族声乐演唱中情感完整表达的重要手段之一。可见民族声乐演唱中咬字吐字与情感表达相辅相成。