浅谈紫砂作品“七彩南瓜壶”的田园意趣

史福棠

摘  要  宜兴紫砂壶起源于北宋、兴于明清，作为雅俗共赏的艺术品而不断被传承和发扬，在漫长的历史发展中形成别具特色的紫砂文化，在中国工艺史中具有重要地位。本文以紫砂作品“七彩南瓜壶”为例，浅谈其造型设计和文化内涵。

关键词  七彩南瓜壶;田园风格;返璞归真

“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土”，珍贵无比的紫砂泥在一代代紫砂艺人的智慧与匠心下，显示出千姿百态的艺术风格和文化特色，成为集实用性、观赏性和文化性于一体的艺术品，它既成就了宜兴紫砂文化辉煌的历史，呈现出别具特色的文化现象，也促成了人们玩壶品茗的生活雅趣，可谓雅致生活的代表。

制作紫砂壶，如同写一首诗、画一幅画，不是矫揉造作，不是为赋新词强说愁，而是真正有所思、有所悟，将自己的观察和感悟通过紫砂的语言表述出来，达到浑然天成的文化之境。艺人依据自己的所思所想，给作品立意，围绕立意进行创造，在器型力度、生命气魄、精神内涵等方面逐步升华，增强作品的艺术魅力。器型是有规律的组合，一把真正优秀的紫砂壶应该是整体的统一、完整和协调。真正的艺术源于自然又高于自然，在众多紫砂器型中，紫砂花器以自然界中的花草虫鸟为原型，将具象与抽象相结合，是最能表现自然和生活气息的类型。“七彩南瓜壶”（见图1）将花器和筋纹器的造型特点相结合，制作精细、形象生动、结构饱满，给人以趣味盎然之感。“南瓜壶”是一款经典器型，从古至今，最有名的代表是清代花器大家陈鸣远，他开创了紫砂壶塑形工艺一代新风，将紫砂雕塑、仿生等优良特性发挥到极致，此把“七彩南瓜壶”不仅注重作品的形似，更追求精神气韵，颇有几分陈鸣远作品的神韵。

欣赏此壶，壶身在圆器的基础上以筋纹划分，筋纹线条流畅生动，贯穿壶身，至壶底交于同一中心点，筋纹线条将整壶划分为均等的若干部分，极具韵律美和形式美，筋为囊、气为鼓，凸显出身筒的饱满与张力，又以段泥制作，色泽金黄，表面以喷绘的手法饰以分布自然的红色泥浆，将南瓜在大自然风吹雨打下自然生长的纹理，以及果实成熟的状态表现得淋漓尽致;壶身筋纹线条以绿泥修饰，仿若自然垂下的藤蔓;一弯流与圈把前呼后应，壶流由卷曲的瓜叶包裹而成，叶脉清晰分明，圈把形似缠绕的藤蔓，柔韧有力，展现出蓬勃的生机，自壶把处向壶身贴塑瓜叶，叶片自然，绿中带黄，叶片表面有小虫噬咬的痕迹，纤长的小藤由叶片下自然伸展而出;壶钮为瓜蒂状，筋纹线清晰，饱满生动，流、把、钮皆以绿泥制成，统一协调，给人以美感。此壶不仅采用了贴花、捏塑、喷绘等装饰技法，在泥色渲染上也是别出心裁，运用对比、调和、类色、混晕等多种技法，以彩托题，色泽层次感丰富，使整壶的表现形式更为生动有力。此壶在创作中，不仅注重茶壶本身的实用性和手感的舒适性，还注重各部位与整体的协调性，以及整体造型是否具有模仿物的特征，不落俗套、具有新意。诸多要素融于一体，达到适度、完整和统一，形成了自己的创作风格。

身处高楼大厦，面对车水马龙，最渴望的莫过于心归田园，让奔忙的身体停一停，使灵魂跟上匆匆奔忙的步子，回归一份宁静，回归内心深处的那份质朴与本真。此壶携带着乡野清新活泼的自然气息，执此壶品茗，让人仿若置身于山间田园，回到“锄禾日当午，汗滴禾下土”的农耕生活，感受到“采菊东篱下，悠然见南山”的淡泊心境。现代生活日新月异，人们生活压力加大，恬淡寧静的田园生活已成为人们可望不可即的梦想，返璞归真的田园之梦，既反映了人们急需缓解压力的心理，也反映了人们对自由宁静生活的渴望，对大自然的向往之情。“七彩南瓜壶”承载着现代人的田园之梦，让人们于闹市中觅得心灵的一方安隅，独具人生况味。此外，南瓜历经冬的风霜、春的蛰伏、夏的生长，方有秋的收获，也是暗示人们要以从容的态度面对生活的得失，以不急不缓的心情等待人生的收获，顺其自然、随遇而安，要始终坚信付出就有收获，只要尽力而为，纵有千般波折，得与失也终会平衡，会迎来属于自己的美好。

紫砂壶不仅是一门传统的技艺，更是一种文化，它淡雅朴素的气质历经时间的考验，始终深受人们喜爱。紫砂艺术语言是一种生命的语言，通过一把壶生动的艺术形象凝聚生命的精神和活力，折射着紫砂生生不息的脉搏和深厚的文化底蕴。身为紫砂艺人，既要不断提升自己的制壶技艺，也要升华自己的艺术修为，创作出贴近人们生活和心灵的作品。