审美：高中生音乐学习不可忽视的一极

丁玉鑫

摘 要： 培养学生审美素养是高中音乐教学的重要使命。高中生的音乐审美认知通常包括聆听、表达和鉴赏音乐。在音乐学习中，要让学生获得更深的审美享受和成长历练，需要学生以更音乐的方式参与音乐实践，包括音乐审美感知、想象和创造。只有这样，才能发展学生的音乐核心素养。

关键词：音乐审美 音乐学习 音乐素养

美是艺术的源泉。子曰：“兴于诗，立于礼，成于乐”。作为高中艺术课程的重要组成，音乐具有感受性、弥散性，关乎学生心灵教化，能让学生获得美的历练。当下，世界音乐教育理念正悄然发生变化。当下，音乐教育目标已从“技术音乐”转向“审美音乐”“文化音乐”。音乐是人类交流的一种方式，是人类表达自我情感、想象的一种载体。培养音乐审美素养是当下高中教师使命与责任。

一、认识“美”：音乐审美之觉醒

高中音乐学习的潜在价值在于陶冶学生艺术情操、启迪学生智慧，开启学生潜质。高中生音乐审美通常从感受、欣赏、体验音乐的感性认知开始。认识“美”，是高中生音乐审美之觉醒。对“美”的认知，不仅是产生一种感官愉悦，更是一种心灵享受，能让学生获得一种优美感、崇高感，在学生内心激荡起层层涟漪。一般来说，高中生音乐审美分为以下三个层次：

首先是聆听音乐。音乐是一门“听”的艺术。卡尔·马克思说，“对于不懂欣赏的耳朵，即使最美妙的音乐也不存在。”对音乐的聆听、感受与体验是学生与音乐作品、音响等直接交互的过程。如学生欣赏《一个华沙的幸存者》，笔者就截取电影《辛德勒的名单》中德国法西斯残害犹太人片段给学生观看，让学生了解音乐背景，了解相关历史事件。这样，学生就更能身临其境感受到音乐本身所蕴含的悲剧。

其次是表达音乐。高中生聆听音乐，不仅是一种视听感受，更是一种行为体验。在忘我的音乐欣赏中，借用尼采话语，人往往会超越“日神精神”，抵达“酒神境界”。也就是说，学生还会情不自禁地和着音乐节奏、旋律打节拍、领悟音乐所表达的内在意蕴、意境。比如贝多芬《欢乐交响曲》，充满庄严宗教色彩，气势辉煌，学生欣赏时一个个兴致昂扬，用行为律动表达自己音乐体验与感受。

再次是鉴赏音乐。表达音乐主要是身体律动，鉴赏音乐则是思维跟进，这是一种高层审美。学生能从音乐节拍、音色、节奏、调性、和声、力度甚至器乐演奏特质等方面鉴赏。学生所把握的不仅包括音符，而且包括作品背后的情感、思想和匠心。比如欣赏民族经典音乐之作《百鸟朝凤》时，学生一看曲名就疑惑。为此，笔者给学生讲述音乐背后故事，促进学生理解。如此，學生就能感受到欢快旋律，感受到百鸟鸣叫欢腾，想象出大自然美景。聆听唢呐演奏声，悠扬、短促、明亮、暗淡，淋漓尽致、惟妙惟肖。

哲学家黑格尔说：“音乐是主体内心生活的显现。”音乐审美尊重学生审美体验与感受，让学生在音乐审美中获得一种解放感。当学生以全部情感投入到音乐学习之中时，音乐与学生生命是相通的。要关注音乐本体所表现的情感，激活学生多种感官，发展学生审美经验，提升学生核心素养。

二、实践“美”：音乐审美之在场

音乐审美常被误解为被动聆听。事实上，审美具有主观能动性，学生在审美过程中会产生各种心理活动。凭借自身音乐想象力，表达音乐作品意义。实践“美”，要让审美活动成为一种积极、创造性活动。有时，学生在音乐审美中还会借助简单器乐如口风琴、葫芦丝、竖笛等表现作品内涵，表达审美感受。在审美表达中获得心灵自由，体验生命意义。

首先，引导学生音乐感知。高中生音乐审美是从感知音乐开始的。所谓“音乐感知”，就是获得音乐的感官印象，形成感性认知。音乐感知包括对音响基本属性的感知（如音高、音长、音强、音色等）、音响整体结构的感知（如旋律、调式、调性、和声、曲式、配器等）、作品内涵的感知（情感、思想等），对音乐感知主要是聆听。于学生而言，审美经验在音乐欣赏中具有十分重要的作用。感知能丰富学生经验，经验又能促进学生感知。卡尔·马克思说，“对于不懂得欣赏的耳朵，即使最美妙的音乐也是不存在的”。

比如《黄河大合唱》，是一部交响乐，包括一个序曲和八个乐段，每个乐段在表现形式、艺术形象、思想内容等方面都有所不同，但整部作品贯穿一个主题，那就是抗日救亡。歌曲以丰富的艺术形象，壮阔的历史场景和磅礴的气势，表现出黄河儿女的英雄气概。作为中国的一部“康塔塔”（cantata），在高中生欣赏时，要指导他们感受音乐作品的节奏、旋律、速度以及力度，让他们感知到整部作品的戏剧性构思，即作品第一部分展示了人与自然冲突，第二部分展示了中华民族与日本帝国主义之间的冲突。尤其第二部分，更展示了中华民族与日本帝国主义的民族矛盾冲突，二者遥相呼应。在矛盾起伏方面，即展示矛盾（《黄水谣》）、激化矛盾（《黄河怨》）、解决矛盾（《保卫黄河》），这就是康塔塔戏剧性之所在。如此，学生就能体会到中华民族兴起就像滔滔黄河水，气势磅礴、永不停息。这样的欣赏，学生能感知音乐背后的内涵，领悟到音乐表达的深层情感，感受到音乐本体之美，提升学生音乐审美感知力。

音乐审美是建立在音乐感知基础上的。在上述教学中，笔者主要让学生感知整个交响乐曲结构、内涵，唤醒学生审美意识，提升学生审美能力，积淀学生审美经验。当学生拥有了音乐感知经验，他们的音乐审美理解、想象、思维力都将得到发展，成为学生音乐精神生命的种子。

其次，唤起学生音乐想象。音乐家创作音乐作品为学生欣赏音乐提供了直观条件。但是，音乐本身所包含的丰富意蕴仍然是一种象外之象、景外之景。作为教师，要激励、唤醒、鼓舞学生运用音乐的“第二想象”，把握音乐作品内涵，从而获得认知、情感的满足。

比如让高中生欣赏民族管弦乐曲《金蛇狂舞》，就要让学生感受、体验到民族管弦乐队演奏乐曲的音色、音响效果。《金蛇狂舞》是由聂耳根据民间传统乐曲《倒八板》（又名《老六板》）整理改编而成。整首乐曲结构精练、紧凑，由三个段落反复循环组成，采用了民间吹打乐演奏方式，以欢快旋律将端午节赛龙舟的热烈气氛表现得淋漓尽致。第一乐段的锣鼓打击乐器，一下子就将我们带入有着浓厚民间色彩的欢乐场景之中;第二乐段，由弹拨乐器主奏，充满盎然生机;第三乐段采用“螺丝结顶”发展方法，乐句长度递减，但音乐情绪则逐渐高涨。教学时，笔者让学生边闭眼聆听，学生在聆听中想象：急促锣鼓声、划手们飞快地划桨以及条条金龙在水中你追我赶、紧张欢腾的热闹景象。学生还下意识地用手划桨，仿佛自己就是划手，在昂扬激奋的旋律中品味巨龙舞动、锣鼓喧天的热闹。

音乐 “第二想象”正是学生从精神深处把握音乐作品的一种特殊方式。音乐既听于耳，又听于心。当学生“第二想象”被唤起，就能在心中将作者音乐创作内涵、意境等还原、复制，将听觉意象转换为视觉意象，从而把握音乐作品深层意境。

再次，催生学生音乐创造。高中生并不是音乐学习容器，也就是说他们并不总是被动接受音乐，而是会展开自主、能动、有意义的创造。在高中音乐学习中，学生音乐审美与立美是二位一体的。作为教师，要发掘学生音乐创造潜质，让学生在创造中体验音乐本真意义。只有这样，学生音乐学习才会显得主动、积极、快乐。

比如，《欢乐颂》原本是1785年德国诗人席勒所写的诗歌，后德国音乐家贝多芬为之谱曲，成为第九交响曲第四乐章主要部分，这部分是整部作品精髓，包括序奏及人声，其中人声部分演唱的正是德国诗人席勒的诗作《欢乐颂》。基于此，笔者在学生欣赏贝多芬《欢乐颂》交响曲时，创设了一个环节，要求学生为《欢乐颂》音乐主题进行填词，并演唱给大家听。由于学生一改往常的听，因而兴致高昂。有学生创作出述说思念的“欢乐颂”，有学生创作出表达理想的“欢乐颂”，有学生创作出赞美生活的“欢乐颂”，有学生创作出宣泄学习压力的“欢乐颂”，有学生创出挑战自我的“欢乐颂”。在整个过程中，学生音乐填词力得到有效培养。他们既抒发了情感，又表达了创新思维。如一位学生创作的“勇敢闯”：即使现实是座墙/也要勇敢闯一闯/希望就在前方/活着就该挺起胸膛/每次挑战不一样/不能丧失了希望/告诉自己要坚强/……智慧勇敢追求梦想/总有一天能飞翔！

審美能力培养是高中音乐教学重要目标。作为教师，要结合高中生兴趣、爱好，欣赏、理解、感悟音乐，引导学生在音乐世界里展示自我，发展学生音乐创造力。这是一种立美，也是一种高层次音乐审美。

高中生音乐欣赏应当着力于发展学生音乐感知力、想象力和创造力。在音乐审美教学中，教师要站在学生立场上，构筑生命在场的体验场。引导学生聆听、创造，让学生生命与音乐融为一体，达到物我两忘的存在之境。从这个意义上说，高中音乐审美教学不仅是一种教学形态，更是一种教学理念。

参考文献

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