写实 抽象 变形：中国当代美术创作的语言研究

王子瑜

摘 要：近些年来，随着社会的不断发展，中国当代美术创作语言已经成为艺术家重点关注的焦点，在整个美术创作的探索进程中，美术语言在体现作品内涵与深刻蕴意中有着关键性的作用。本文简单概述了中国美术创作语言发展，分析了美术创作表现语言的内涵与特征，重点探讨了中国当代美术创作的语言研究，以供参考。

关键词：美术创作 表现语言 写实具象 抽象变形

一、中国美术创作语言发展概述

抽象与变形是指运用新材料以及表现语言进行美术创作，早在1874年艺术家惠斯勒已经重视起了视觉感观，其作品《黑与金的小夜曲-下跌的火箭》标志着近代艺术逐步朝着抽象变形发展。1911年，康丁斯基、拉里欧诺夫等人的作品才被视为第一批完全抽象变形的艺术作品。在这种绘画创作手法与表现语言的影响下，中国当代美术创作语言也有了新的发展。例如，当代美术名家陈琳的美术作品《战之必胜》《陆战队员》《亚丁湾——2009》等，都能够体现出画家扎实的写实基本功，以强烈的对比以及抽象变形构成中国画创作的语言基础，通过“以小见大”的方式，展现出了当代军队的精神风貌，并以独特的细致描写手法使得士兵不屈不挠、自信昂扬的气质与精神得以充分体现。通过以上的概述可以看出，写实、抽象、变形下美术创作的语言为中国美术发展提供了新的维度，中国美术需要在当代经济发展的大背景下朝着写实的方向不断前行，同时将教育培养作为提升写实具象、抽象变形艺术在当代美术创作中地位的主要途径。

“写实主义”一词最早出现在1848年革命后，代表画家为法国画家库尔贝，其作品以写实的表现手法，将强烈的现实主义精神充分地体现出来。自西方国家写实具象的美术创作进入中国以来，这种绘画创作的手法以及特点对中国美术创作语言造成了巨大的影响。20世纪初，西方文化在我国较为发达的城市得到广泛流传，大多数的人都越来越重视精神层面的艺术文化，各种新文化机构的建立也使得美术家的美术创作语言发生了改变，他们对写实具象有了更加深入的理解，并能够从形体、明暗、色彩、线条、空间等各个表现语言角度来创作出具有写实审美意识的艺术作品。[1]当前，中国艺术市场中的当代美术悄然兴起，作为当代美术史里程碑的乡土写实绘画在创作语言上更加注重构图、人物组合与自然。美术家更加侧重于用细致的美术创作语言来反映当代的特点，表达人们的内心情感与渴望。例如，1980年著名艺术家罗立中创作的《父亲》，以高度写实具象来刻画人物形象，并以表现语言使其变得更加饱满、更加有特色。“中国写实画派”成立于2002年，发展到今日已经成为当代艺术市场中最受关注的焦点，以其普遍的审美倾向获得了更为稳定的发展。

二、美术创作表现语言的内涵与特征

美术家所创作出来的美术作品与美术形象，需要结合多式多样的艺术表现形式与艺术表现手法来传达其中审美意识与审美意图。在美术作品赏析与交流的过程中，所体现出来的形式与手法则是一种具体性的理论指导，在美术创作中就成为表现语言。美术创作表现语言特征分为具体性、形象性以及意象性，与我们所学的语言相通，美术语言也是由“字”来组成的，可以将其中基础且重要的美术语言分为形体、明暗、色彩、空间、材质等。

美术创作中的形体语言是指以点、线、面、体为主，将作品中的形象充分展示出来，将物象的轮廓以及结构进行细致描绘;明暗语言是指美术作品表现其立体感的核心，最早是由达芬奇总结出来的美术创作手法，如最具代表性的《蒙娜丽莎》，就是应用明暗语言来体现画中人物的微笑;色彩是极具感染力的表现语言，固有色是19世纪前西方绘画作品的突出特点，条件色在写生作品中得到广泛应用，装饰性色彩主要用于商业美术于工业美术;空间语言在中国美术作品中主要是以散点透视的创作手法体现出来的，将视觉感受作为美术创作的基础，展示出作品的空间排列独特美感;美术创作艺术想象与材质语言密切关联，中国美术作品主要应用笔墨与宣纸，西方美术作品主要应用画布与油彩，材质不同所创作出的美术作品也有所不同。美术创作作品中的语言不能独立存在，若是将美术作品中的每一个语言拆分出来，其包含的蕴意就不能充分得以体现，作品将毫无欣赏价值与意义。[2]因此，当代美术创作过程中必须要将各个美术语言整合到一起，使美术语言能够共同作用体现作品整体形象，使欣赏美术作品的人充分体会内在情感与现实意义。

三、中国当代美术创作的语言研究

1.以纸为主材料体现美术创作的语言

纸是中国四大发明之一，随着时代的演变，纸在人们生活、学习中的地位变得越来越高，同时纸在美术创作中也扮演着不可或缺的角色。纸的出现使中国美术创作得到了新的发展，为艺术作品的形成提供了更加便利的途径。当代中国美术作品，如素描作品、水彩画作品、版画作品等都是以纸为主要创作材料，美术家创作之前都会习惯性地在纸上进行基础设计。通过长期探索，纸不单单是美术创作的基底，而是可以作为主媒介来充分展现美术作品。[3]如美术家景岚的作品《瞳》，该作品以纸为媒介，是不同大小的画作组合而成的，采用写实的手法将不同眼睛的各种姿态展现出来，画作中包含了明暗、色彩等美术创作语言，用来区分画面的布局，并立體的凸显眼睛姿态，使欣赏者能够充分理解并体会眼睛中反映出的情感与社会百态。同时，该作品利用金属板衬托纸媒介，给人以强烈的对比，延伸欣赏者的赏析意识情感。中国当代美术创作中有着大量的人物形象描绘、山水风景描绘等作品，这些作品大多以纸为主要材料，在人物形象描绘中，画家通过写实具象的手法体现人物姿态。以著名艺术家杨刚的作品为例，杨刚在绘画之初坚持写实划分，作品中侧重于以明暗语言表现形象的立体感。而在80年代杨刚进行抽象变形的创作，大面积地使用纸材料，以独特的绘画思想突出作品中人物的精神面貌，其中代表画作为1984年《仕女》，该画作以变形抽象的五官，充分体现人物神韵。画家以炉火纯青的手法与独特的思想创作美术作品，并将写实、抽象、变形连接到一起，为艺术作品中注入饱满情感以及深刻蕴意。

2.以布为主媒介体现美术创作的语言

以布为材料的画作是从油画开始发展的，最初油画创作于木板之上，有着不易保存的缺陷，后来人们逐渐将美术创作绘制在常见的画布上，得以保存与流传。当代美术界，易于保存的亚麻布受到美术家的青睐，画布已经成为美术创作中必不可少的工具之一。以布为主媒介的中国美术创作，吸收了西方油画的表现手法，与精华，并与中国特色文化融合到一起，发展新型美术创作语言。当代美术作品中以亚麻布为主的作品有陈硕的《生活》、崔嵬的《劳动光荣》等，前一作品画家使用了麻线、亚麻布、宣纸等材料，将纸与布结合到一起共同作为主媒介，画作中运用了色彩语言、形体语言、空间语言等，以多种手法创作出了看似抽象变形同时又写实具象的画作，用具象的材料抽象地展现形体，将美术创作的语言充分体现在“以物表物”的创作过程中，使欣赏者感受到画作的独特性以及艺术感。后一作品画家使用了麻布、纸浆两个材料，将不同结构的麻布拼贴到一起，结合纸浆做出手套的形状，并体现出肌理与破旧效果，手套中央部分做留白处理，破旧的布来显示编制纹路，进而体现手套的破旧感，这一作品有着超写实油画表现的层次感，以多样的材料语言纯粹地将所表达的含义展示出来，给人以强烈的真实感以及艺术感。通过以上所分析的三幅当代以布为主的画作，能够清楚地体会到“布画”也能够像连环画、油画一样进行创作，不仅可以展现艺术风格，而且可以体现美术创作的语言。中国当代美术创作的语言有着开放包容的特点，每一画家都可以结合所使用的材料将美术语言体现出来，并使欣赏者更加自然且清楚地体会美术作品中的情感色彩以及独特蕴意。

3.与装置艺术相结合的美术创作语言

随着当代中国美术创作表现语言以及使用材料的逐渐多样化，现有的技艺以及材料已经不能满足先锋艺术家的需求。如何开发出一条具有特色的艺术之路已经成为当代艺术家重点关注的一项问题。当代美术创作更侧重于创新性与独特性，艺术家可以使用各种材料来将写实、抽象、变形等体现到艺术作品中，并运用美术语言表现作品的内涵与特点。如画家石冲的《行走的人》作品，该画作是画家采用写实的手法将真人形象进行翻制，其中所蕴含的创作语言有着独特的特点，完全突破了传统人物模特的呆板模式。画家从创新的层面出发，将各种不同的艺术形态融合起来，在当代中国油画创作的形式上进行延伸与拓展，整幅画作中能够充分地看出画家所采用的写实创作手法，欣赏者可以直观地感受到作者画的是什么、表达的是什么、蕴含的是什么。该画作与传统写实画作在一定程度上有相似之处也有差异之处，相似与传统写实的“模仿自然”，差异于绘画方式与特点，这是一幅与装置艺术相结合的完美作品，其美术创作语言能够表现作品更深层次的历史感与文化感。装置这一概念来源于工业美术，其与美术作品的充分融合，使得美术创作所使用的材料以及表现语言得以拓展与延伸，在中国当代美术的发展进程中，此类艺术作品能够更加彰显艺术文化与艺术气质。同时，在当今艺术融合的新时代，美术创作语言与表现手法在写实具象与抽象变形下得到了更好的创新发展。

4.与现代信息技术相结合的美术创作语言

随着科技的飞速发展，现代信息技术已经在各个行业中得到了普遍应用。在此情形下，当代美术创作中出现了“电脑美术”，这一创作方式可以有效地解决传统绘画创作中的难点问题，并使得复杂的绘画手法变得更加简单易操作，受到了人们的广泛欢迎。当代艺术家戴延平利用电脑创作出了多种多样的美术作品，其中《差旅途中》《繁忙上班族》这类以人物为主作品，采用了不同图层拼接、着色渲染、精细处理等方式构建完美的人像，并融入虚化的表现方式将整体人物形象凸显出来，给人以清晰直观的感受。现如今，为了赶上时代发展的潮流，我国多个美术学院已经建设了电脑美术室，将其归类于创作艺术范畴，并制定了培养现代化艺术人才、提升人才的美术思想以及创作能力的教学目标。[4]新时代背景下，“电脑美术”在教育中的应用也逐渐成熟，但归根结底其蕴含的写实、抽象、变形三种基本绘画语言表现形式是相对稳定的。在展开“电脑美术”创作的过程中，绘画者可以充分应用键盘、鼠标、程序、软件等多种工具，这与传统美术创作有一定的不同之处。例如，绘图软件可以随意设置线条的颜色、宽度、连接端头等，在传统美术创作中则很难实现的这一点。此外，电脑艺术作品不仅体现着绘画者的思想情感，还体现着电脑本身的独特思维，在实际创作过程中两种体现形式交替并转折，使得抽象语言有了新的发展趋势，并在传统美术中抽象语言上有了质的飞跃。艺术创作与现代教育的有效融合下，必须要正确认识到现阶段“电脑美术”中所体现出美术语言的新特点，从创新发展的角度，将创作技法与语言特点传授给受教育者。由于每一位艺术家的美术创作思想与表现手法有一定差别，因此在教育过程中所使用的美术语言也会存在主次之分。但只要重点抓住美术语言的本质特点——抒情，就能够有效地将其内涵与蕴意充分体现出来，从而培养受教育者展开美术创作的综合能力。美术创作离不开主体材料，画家可以结合题材、内容等来选择美术语言，以独特的方式将内涵丰富的美术语言全面地传授，进而为美术教育的成功提供一定的内在保证。

结语

综上所述，在经济快速发展的现代社会，中国当代美术创作的表现语言在适应于当代语境的情况下进行延伸与应用。因此，为了进一步推动我国美术创作的發展，应当站在当代语境与文化需求的角度来分析艺术色彩与艺术特点，在现代思想的冲击与推动下，不断进行创新研究，找到适应于时代发展的美术语言，从而使中国当代美术作品与时俱进、大放异彩。

参考文献

[1]殷凌云.陌生之光——美术语言陌生化与美术发展[J].文化艺术研究，2009，2（01）：221，226.

[2]金秋实.美术作品的艺术语言及其感染力[J].才智，2008（12）：51+98.

[3]郑洪明.设计基础造型训练中的写实具象与变形抽象分析[J].装饰，2010（06）：141-142.

[4]于洋.图像叙事与艺术真实——当代中国主题性美术创作的本体规律与焦点问题[J].美术，2018（08）：11-13+10.