论中国当代意象风景油画的形式语言

罗晓敏

摘要：中国当代意象风景油画是建立在中国文化特征之上的意象表达，是把本民族观照世界与自然的一种意象思维方式与叙述经验，融入到油画形式语言的审美表达之中。论文着重从意象风景油画形式语言——结构与空间、色彩与造型、笔触与肌理等因素入手，分析中国传统写意山水画对中国当代意象风景油画形式语言的影响，阐释其形式语言的独特性，对深入了解中国当代意象风景油画有着一定的参考价值。

关键词：绘画艺术；美术创作；意象风景油画；形式语言；意象表达；文化特征

中图分类号：J20

文献标识码：A

文章编号：1003-9104（2015）04-0237-02

中国当代意象风景油画是建立在中国文化特征之上的意象表达，是把本民族观照世界与自然的一种意象思维方式与叙述经验，融入到油画形式语言的审美表达之中。中国当代意象风景油画吸收了中国传统美学思想的精髓，并借鉴了中国传统写意山水画演绎传统美学的表意语言，竭力追求精神内涵上的“天人合一”与外在形式上的“气韵生动”。

中国传统写意山水画有着上千年的历史，崇尚“意象说”与“写意性”，画家们讲究笔墨的趣味和情调，特别关注绘画精神趋向。作为成长在这种文化背景下的中国油画家，东方意象的美学精神对其潜移默化的影响不可忽视。中国美学思想在每一位中国油画家身上的根植，即化为艺术家身上的“基因”，这无疑让中国油画家将这种无形之思想变为有形之画面，继而形成了独特的艺术语言与画面形式表达。油画的工具与材料只作为美学思想表达的媒介，中国当代意象风景油画就是借用油画媒介进行了中国传统美学思想之山水画精神的完美诠释，并在形式语言表达上独具特色。

一、意象风景油画形式语言之画面结构与空间的把握

根植于中国传统美学思想的中国当代意象风景油画，中国写意山水画中的散点透视给意象风景油画画面构造很大启发。其在画面结构与空间的把握上，吸收了中国传统山水画运用散点状、移动状来进行构图的观察方法，以及传统山水画构图上一般不遵循比例的关系、注重虚实相生的构图处理。意象风景油画的画家们把观察点不再固定于一个地方，视域范围自然也不会受到固定的限制。画家根据自身需要，通过移动立足点，将各个不同立足点上所观察到的景物，按构想有目的地组织进画面。画家这种自由地游移、跳动在形象与空间之间，不用遵循现实空间规律的创作方式，带给意象风景油画更为自由与广阔的创作空间。此外，“平面化”空间构成也是中国传统山水画的又一典型特点，画面中虚实相生，有时的“空”却是画面形象的巧妙延伸，无形中增强了视觉的张力。这种“平面化”也带给了意象风景油画更自由的空间表达，画面中常常会打破空间限制，通常利用“三维”与“二维”的空间交替来呈现景物形象。

许江在《上海的早晨》作品中将这个大都市放置于大历史情境中，画面中把城市楼宇有意识地平面化处理，打破现实空间规律，以平面性的复数形式、随意错乱的线条与色块带来视觉的冲撞感，写意性呈现废墟般的城市所带来的悲怆感。尚扬在《有倒影的大风景》作品中，用散点观察的方式。将一些彼此毫无联系的事物“平面化”地放进了看似破碎但又有序的山体结构中，形成了一种打破常态的画面构图，却也不失整体之和谐，很好传递了画家独特的艺术思维，画面呈现清新、淡泊、超然、自在、洒脱的艺术品格。任传文的油画作品流露出一种浓郁的自然意象，仿佛是梦境的表达。孩提时代残留的山村记忆让他一直不能忘怀，他用画笔将记忆的残片合成了一幅幅纯美的意象山水。

二、意象风景油画形式语言之画面色彩与造型的控制

中国传统山水画用色主观，色彩崇尚朴素雅致，有一种超乎自然的洒脱与自由。历代文人画家在用色上单纯用墨，以不使其他色彩占上风，将“墨分五色”作为当时绘画“雅”的标准。因此在意象风景油画中，非常注重意象性色彩的感情抒发，重物象的神韵，除了强调物象的固有之色外，更重要是利用整体色调来营造意境。意象风景油画不是对景物色彩的简单模仿，更多的是强调景物之外的色彩情感。设色以简朴为最高境界，色块与色块之间的明度既要有精妙的变化，又要适可而止。在大色块、大色调关系的处理上尽量以单纯、简洁为主，在局部情节或景物的描绘上增加一些色彩的细节对比。

中国传统山水画造型上提倡“妙在似与不似之间”，其形象塑造为的是表达作者内心情感，故大胆舍弃对象外在的形态，并进行恰如其分的夸张或变形。这是一种既源自于外在形态之特征，又巧妙融合个人内心情感的一种艺术加工手法；既重视用笔和用墨，又兼顾形的重要性，同时更注重气韵之生动，是典型的来源于生活又高于生活的艺术表达。

赵开坤是一位钟情于风景题材表达的油画家，作品中显示了艺术家异常的自信与洒脱，画面中的色彩，特别是线条的运用非常率真大气，充满生机与活力，似乎能看到艺术家是带着冲动与感悟进行创作的。他不拘泥于自然形态与色彩的束缚，画布上呈现的是色彩与线条的律动之美。洪凌的作品《江雪》，形态作意象化处理，山水轮廓并不清晰，中国画的意境非常浓郁。

在任传文作品中我们发现，有些物象与周围的自然在形的把握上，比例有失协调，如作品《秋声》，在这看似“错误”的视差中却隐含了“大象无形”、“观物取象”的东方哲学理念，这和中国传统山水画在不注重比例关系上是一致的。

三、意象风景油画形式语言之画面笔触与肌理的表达

创作中笔触与肌理往往成为构筑画面的主要语言。笔墨之美是中国画独具特色的艺术表现方式，中国画的“笔法”、“墨法”对意象油画的笔触与肌理的表达产生了很大的影响。中国传统写意山水中不同的笔法，表达物象不同的形、神、质，并同时讲求画面笔意、笔势；另外用墨要活，不能死板，古人云“墨有五色”，就是指墨色的浓、淡、干、枯、焦。当然除这以外还有其他墨法，如：积墨、泼墨、破墨、冲墨、干染、湿染等。这些笔墨技巧对中国意象风景油画中笔触与肌理的表达提供了很好的帮助，画家将油画笔触书法化，讲究笔性、笔意和笔韵，巧妙挪用中国传统写意山水画中的笔墨形式。意象风景油画的笔触与肌理的表达不仅仅只满足于视觉的审美需要，通过笔触与肌理的巧妙变化，创造画面不同视觉感受，传达某种情感，达到某种意境，以满足内心审美的更高需求。为了达到更高的艺术追求，意象风景油画的画家运用各种工具，如画笔、板刷、刮刀等工具进行不断尝试，追求笔触、笔迹、刀痕以及特殊材料所留下的肌理效果，讲究笔势表达，笔触、肌理变化的针对性很强，力求呈现画面独到的视觉力度与生动性。意象风景油画中笔触的走“势”构建了画面的主要结构，它的走向与力度控制直接影响着画面结构的好与坏。通过笔触与肌理的有效处理，能将画面呈现的视觉形态与其情态表述有机结合，体现笔触、肌理表象之外的更深层价值。

赵无极就是以艺术创作的方式将自己文化母体中天人合一、空虚忘我的哲学意境借用油画媒介进行很好诠释的一位艺术家。他在作品中用中国传统水墨的渲染方式与笔法效果，营造出自由豪放的画面气质，传达出虚无玄远、大象无形的宇宙观。画家王克举受到中国古代哲学思想以及中国传统绘画的影响，作品中通过控制笔触节奏来表达自己的情感。他重视在油画创作中控制意象笔触的表现力和节奏感，并以此来传达画家的情绪。画家阎萍的油画作品中对意向性笔触的运用也很独特，她运笔上的泼辣强劲，笔触变化上的扭转、堆积、层叠，形成了厚且丰富的肌理效果，极具层次感，有着很强的视觉感染力。

四、结语

中国当代意象油画在借用西方油画工具材料与语言的同时，巧妙植入了中国传统哲学与中国绘画观念，将中国艺术精神融会贯通，形成了意象油画的自我完善与发展。早期吴冠中、赵无极、苏天赐、朱德群等优秀的艺术家进行了油画的意向性探索，在中国油画民族特色与现代性的把握上做出了非常重要的探索与实践，形成了中国油画较为成熟的意象观念表达。在油画意象思维的影响下，近年来成长起来一大批画家，他们进行着不断的创作与探索，让充满主观性、表现性的意象油画得到更大的发展空间。他们为中国意象油画的发展做出了卓有成效的探索，为我们提供了宝贵而丰富的经验。

文中通过对风景题材作品的分析，我们不难发现意象风景油画的形式语言表达有其自身的独特性，它不同于具象绘画那样真实与写实地描绘形象，也不同于抽象绘画纯用抽象呈现“有意味的”画面。意象风景油画在通过描绘画家所体悟到的形象的同时更注重抒发主观情感，更关注画中“意”的表达和“境”的营造。意象风景油画无论从画面结构与空间、色彩与造型、笔触与肌理上，无不体现着“天人合一”的自然观，呈现出独具东方魅力的艺术品格。

（责任编辑：徐智本）