民族艺术教育价值在高校中的运用研究
2019-10-21乔红
摘 要:艺术教育是以审美核心,通过歌、舞等形式帮助学生净化心灵、形成健康的思维品质,树立良好的人生观。民族艺术教育价值通过其表现形式彰显,从艺术教育内涵和表现形式及在高校中的运用等方面论证具有现实意义。关键词:民族艺术;教育价值;运用
艺术教育对提高大学生的全面素质功不可没,在艺术表现形态中获得审美体验并满足一定精神需求,它以审美核心。可以净化心灵、树立良好的人生观。不少人认为是通过学会某种专业技能,如通过声乐考级等方面体现。民族艺术教育价值通过它的表现形式彰显,在人们对艺术教育认识肤浅的背景下研究民族艺术教育在高校的运用具有意义。少数民族地区艺术教育内涵,价值以及在高校中如何运用、审美艺术等课题做研究推动社会的进步,拓展学生审美高度和境界。
一、艺术教育的内涵
奥地利作曲家海顿曾经说过:“艺术的真正意义在于使人幸福,使人得到鼓舞和力量”。艺术是用形象表达来反映现实,它泛指美术、音乐、舞蹈、语言、绘画、手工、武术、戏剧等。艺术教育不是培养艺术家的教育,而是育人,是通过艺术的滋养使其成为德智体美劳全面发展的有用人才。艺术教育往往会被人们理解为传授画画,唱歌,跳舞等方面的实践性教育。它是要让艺术境界上升到审美的另一个高度。春秋时期,琴师俞伯牙与知己钟子期的故事告诉后人,艺术走进人的内心,拉近人与人之间的距离。艺术修养的提高需要规范系统的学习,借助专业技术人员指导,长期积累多元文化知识才能达到的意境。譬如:著名声乐作品《天堂》,国家一级演员腾格尔自作词曲并演唱,在2000年荣获第六届原创歌曲金奖,曾获过多次大奖并多次编入教材。腾格尔在艺术界之所以德高望重,源于他艺术教育的日积月累,博学多才达到的审美高度,明确了艺术以审美为核心接受音乐的感染和熏陶。作品呈现草原、蓝天、湖水及天地人和之美;耐人寻味,陶冶情操。高校大学生同样需要学习和大量积累艺术方面的知识才有能力去感受美和体验美。黔东南少数民族艺术教育具有多元化特征,表现形式多种多样,与众多的姊妹艺术相关联。它在民族手工、建筑、歌舞文化、语言、苗族服饰等文化表现形式上凸显其独特的民族艺术价值。
二、民族艺术教育价值的表现形式
(一)民族舞蹈
黔东南少数民族的板凳舞、水鼓舞、锦鸡舞和芦笙舞在苗族姊妹节、吃新节,鼓藏节等活动都有隆重的展示。它的舞蹈与姊妹艺术有关,舞蹈展示出来的绚丽多彩的衣服乃是苗族妇女的杰作,舞蹈的每一个动作是群众插秧耕地等劳动的生活反映。众所周知的台江反排木鼓舞成为民族舞蹈艺术的奇葩,传统的鼓点节奏,热情洋溢的舞蹈肢体语言诠释了他们不忘初心,坚强拼搏的生活意志,传承一代代人的生活作风。木鼓舞分明是展示他们劳动与生活的过程,传情于整个社会乃至世界。若少数民族艺术教育价值形式忽视了对艺术表现及高度认识,离开劳动人民对生活执着的理解,脱离了对审美能力的培养则无从证明它的价值所在。
(二)民族银饰制作与刺绣及其蜡染
民族银饰的制作繁杂,历史悠久,从古至今无论是银帽,银碗,银项圈等饰品都通过熔炉、烧煮、捶打、洗银等等十几道工艺完成。以女性穿戴的银饰有大有小、银饰的重量的多少来衡量一个家庭的勤劳和富裕。人们擅长储存白银以防年岁不好,庄稼无收用来换粮食等备用。银饰艺术底蕴丰富;苗族的手工、雕刻艺术体现劳动人民精雕细琢并蕴藏千年的工艺技术,银饰雕刻的龙凤吉祥;长命富贵,花开富贵等以表对未来人生的祝福。民族银饰品银匠本着对银饰艺术孜孜不倦的追求传递给一代又一代炎黄子孙,艺术作品意义久远。
少数民族身上穿的头上戴的腿上裹的都是难得的工艺品。他们的日常生活分工明确,男耕女织,男人砍柴耕地,女人绣花育儿;一家人的穿戴都是自制。从纺纱织布蜡染刺绣等一系列工序无一不是展示女人的精雕细琢。刺绣工艺中一针针一线线的勾画都来源于生活,他们的绣花鞋;背娃用的背带,缠在腿上的裹脚,绣出龙凤吉祥,绣出苗族生活的一片片幸福的天地。
蜡染布艺被列入国家非物质文化遗产的苗族蜡染工艺从纺纱、染线、织布、靛染等过程全是苗族女性的原始纯细的手工制作,染缸沉淀物还可药用;男女的穿衣打扮都是他们劳动的杰作,越发体现苗族女性文化和精神与智慧。
(三)芦笙、民族音乐的艺术表现
苗族芦笙具有上千年的艺术文化历史,它是民间师傅自己制作的最古老的乐器。多由木,銅、竹等组成。多为男生吹奏,妇女们围着芦笙手形成一层层的圆圈“踩芦笙”,气势浩大,民情浓郁。贵州有苗族的村寨都有芦笙;它演奏出来的声音高亢,雄浑粗犷又具有震撼力。尤其是在重大盛会、祭祖时吹奏的芦笙让人充满深沉庄严之感。苗族是以歌养心的民族,在黔东南土地无处不是艺术教育施展的舞台。苗族的歌种多;艺术教育的价值展示在很多方面,譬如飞歌,它具有苗族音乐的典型性,飞歌表现人与大自然之和谐,乃是苗家人真实生活的写照,是有感而发的自然流露。已列为国家非物质文化遗产,它是人们生活传情的纽带。
三、民族艺术教育的价值
艺术教育不是培养艺术家的教育,而是要树人,塑造有道德有文化有情操的人。在民族艺术表现形式中追随艺术教育的价值关键在于人们是否理解艺术美之所在。其艺术价值是赋予人们比一切智慧,赋予人们比一切哲学更高的启示。
(一)舞蹈艺术教育的价值
黔东南苗族地区舞蹈种类多,如板凳舞、芦笙舞、水鼓舞等,尤其看懂苗家人善良友爱,崇尚自然,吃苦耐劳的品格。让人心情愉悦,对生活的无限遐想,在舞蹈艺术体验美和享受美。在高校锻炼学生丰富情感,性格,懂得交往。
(二)银饰制作和刺绣文化以及蜡染艺术价值
银饰制作艺术是在用最独特的艺术教育形式诠释劳动人民的智慧和美好的心灵及其对银饰文化美的执着最求。雕刻艺术无疑揭开苗族人民坚定的意志和民族精神。譬如少数民族家有远道而来的贵客,人们会把亲手制作的银饰品赠给对方以表礼节。在高校教育中理解古文化的历史背景对传承和保护具有重要作用。
精美的刺绣艺术展示出典型的女性文化。苗族女性具有刺绣技艺天赋,历来她们都有母教女学的传承刺绣习惯,女儿很小就要学会刺绣以衡量她们心灵手巧好个娘家女。刺绣文化传承苗族女性手工娴熟和养性静心的传统美德。
蜡染艺术诠释女性的娴熟与智慧,苗家妇女自幼喜爱蜡染,苗家人有她自己的蜡染坊,蜡染的很多艺术品比如手帕,围巾作为礼物送客人。蜡染布艺蕴含着很多的寓意。比如鱼的染纹象征着年年有余,儿孙满堂。件件精品积淀着民族神圣的追求,它保留传统,贴近生活,创造了民族艺术的最高价值。
(三)芦笙艺术民族音乐教育价值
古老的芦笙艺术文化告诉我们,纯朴的少数民族同胞聪明励志。随社会的展,教育逐渐汉化,芦笙艺术助你爱生活,爱家乡,深爱自己的民族。在迎宾或送客,人们吹奏芦笙并跟着轻盈的脚步律动迎接贵客。体现苗族人民热情好客。芦笙艺术的绵延保留了民间音乐的传统,无疑具有艺术教育之功效。
民族音乐从歌词、曲调、结构多方面分析都凸显民族音乐的自然,追求崇尚和平、自然的品质和情怀。近年来涌现不少的原创作品,同样保留着苗族音乐最有代表性的粗狂豪迈又自由流畅的音乐元素。从艺术教育价值角度显示,不可失传作品的民族风格和独有的特征;保留人们对民族艺术的强烈追求,突出少数民族生活的的精气神!
四、民族艺术教育在高校教学中的运用
在高校艺术教育中,从教学到育人要以学生为主体,勇于创新,更新教育理念,放飞艺术想象的翅膀,去创造美好的艺术人生。教学采取因地制宜,因材施教原则,在艺术教育中树立學生正确的人生观和价值观。
(一)在高校艺术教育活动中重实践
开展“不忘初心,牢记使命”主题教育活动,推进民族文化进校园,民族艺术教育百花齐放。在高校展示大学生的刺绣、蜡染等手工作品,让学生从中审美;体验当代民族艺术的真实性和民族性。比如剑河原始的苗族水鼓舞就是祭奠祖先,求保平安,期待风调雨顺等为主题的舞蹈,人们在水中跟着节奏踩鼓、娱乐,喝酒等。表达的舞美离不开对作品的艺术背景的理解,因此,在高校艺术教育活动中重教育实践,使其舞蹈艺术的表达更完美,真正感受到艺术的高度境界。
(二)在实操教育活动中重培养
在大学专业课程教学中,让学生随同民族文化的传承人或专业教师,遵循施教原则接受民族的艺术,营造良好的民族文化环境让学生从兴趣到到爱好以致发扬少数民族的民族精神。借助社会的力量,寻求民间艺人采用传帮带的形式培养学生接受更多的原生态艺术文化以提高学生的审美能力。给学生搭建艺术修养之平台,身临其境,受民族艺术的熏陶,结合艺术教育的基本原理完整表达艺术内涵,寻求艺术完美人生。
(三)在高校鉴赏教育中发展思维与形象
通过教学的理论研究到艺术审美的能力培养,结合相关原始材料和文化背景和历史,激发学生的求知欲最终丰富他们审美想象以达到保留和传承艺术的效果。正如宋代诗人苏轼“题西林壁”中写道“横看成岭侧成峰,远近高低各不同。不识庐山真面目,只缘身在此山中”。艺术之美需要深入生活,走近自然,全面认识事物的本身方知艺术的面目及可贵之处。如在黔东南地区丹寨县成立苗族蜡染培训基地正是为弘扬蜡染文化开辟绿色之通道。
结语:文章围绕民族歌舞、银饰、芦笙和刺绣等谈教育价值;这仅是民族艺术形式具有代表性的一部分。在习近平新时代中国特色社会主义思想为指引,深入开展“不忘初心,牢记使命”主题教育背景下,五十六个民族其民族艺术文化犹如繁星点点。民族艺术教育价值在高校中运用始终成为广大学者探究的教育课题。
参考文献:
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作者简介:乔红,女,凯里学院教师,职称:教授;专业:音乐教育,研究方向:音乐教育。