国产老牌综艺节目的困境与发展

古晓磊

摘要：国产老牌综艺节目曾在中国的娱乐市场上产生极大的社会影响力，但是随着传播媒介的不断丰富与发展，老牌综艺节目似乎褪去了之前的光芒，被新兴综艺节目的涌现压缩其生存空间，其必须顺应时代发展潮流，才能保证不在市场的洪流中被淘汰。

关键词：国产综艺   网综   限薪令   互联网

中图分类号：J959                   文献标识码：A                     文章编号：1008-3359（2019）17-0167-02

一、昔日辉煌与面临困境

中国内地的综艺节目起步较晚，20世纪80年代才初见端倪。1997年，湖南电视台制作了《快乐大本营》《玫瑰之约》等节目。轻松愉悦的氛围一经播出就引起了收视狂潮，也掀起国内电视娱乐节目的第二次浪潮。

进入21世纪，与外界的交流不断加深，科技的快速发展，外国发达的娱乐产业对中国的节目市场也产生不小影响，《奔跑吧，兄弟》《极限挑战》《爸爸去哪儿》等节目横空出世，它们突破了传统的综艺节目录制场景，给予观众新的视觉感受，中国的娱乐市场再一次产生了国民现象级综艺。可是，互联网技术的快速发展，各家卫视台、视频网站等不断推出新型综艺，挤压了老牌综艺节目的市场空间，老牌综艺节目的播出时间甚至被挤出黄金播出档，收视率对比之前也下降明显，有些节目甚至中途夭折。[1]

国产老牌综艺节目的困境给其带来了巨大压力。

（一）收视率下降。微博用户“湖南卫视芒果捞”曾在微博上统计过《快乐大本营》2018年的收视率，不过不管是哪个统计方式，一年之内的全部52期节目没有一期节目是收视率破二的，所以说随着更多其他卫视和网络平台的崛起，收视率被其他的综艺节目分散。按照全国网来看，收视率最高的是2月24日播出的一期，节目的全国网收视率是1.71，份额是5.76，城市网的收视率是1.353，份额是4.460。[2]虽然是最高的收视率，却也难以和之前的收视巅峰相比。

（二）播出时间被挤出黄金档。《天天向上》则表现得更为凄凉。其作为曾经和《快乐大本营》同为湖南卫视台柱子的节目，随着嘉宾的变动，内容的变化，收视率不尽如人意，卫视台在经济利益和社会效益之间，选择了经济效益。为自身的利益着想是一切电视台的本能，因此电视台将节目播出时间从周五晚上8点档改到了周日晚上9：20到10：00，此外节目时间也被大大压缩，从过去的两个小时变成了40分钟。

二、陷入困境的原因

（一）受众需求未能得到满足。[3]经过时间的流逝，老牌综艺节目由于未能顺应受众需求、市场发展，仍然在固守原本的节目形式，依靠之前产生的效应吸引观众，即使对节目进行改革、创新形式，也仅仅是对部分进行新的节目板块开拓，依旧局限于歌舞等，殊不知在快速发展的社会中，观众的眼光对于相似的节目類型已经产生乏味感，产生审美疲劳。审美疲劳对于一档节目来说是致命的。

（二）节目内容无深度，娱乐性过重。[4]娱乐性内容占比过重，仅仅把自己的定位放置于取乐观众的层面。然而随着教育科技产业的发展，观众的审美水平在不断提高，受众需求也不仅仅于娱乐，而更希望寓教于乐。而老牌综艺节目商业性过重的痕迹降低了观众的观看欲望。习近平总书记曾在文艺座谈会上强调：好的文艺作品要把社会效益放在首位，同时也应该是社会效益和经济效益相统一的作品。最近爆红的《国家宝藏》《朗读者》《见字如面》等引起热议的节目都很好的做到了社会效益与经济效益的结合。

（三）国家政策限制，限薪令的发布。过于看重流量的作用，娱乐性过重的后果就在于政府不得不对市场进行有效调节。国家为使市场进行良性循环，发布限薪令。限薪令的发布改变了很多老牌综艺节目的调性。《奔跑吧》等类似综艺节目由于限薪令的发布，不得不对MC进行调整，节目的主心骨随着综n代的不断发展，逐渐消失，新人的加入以及嘉宾的不断调整，对节目的收视产生了不良影响。国家为建造合适儿童成长的网络环境，发布声明限制未成年儿童的综艺，因此《爸爸去哪儿》被不断地压缩生存空间，从台播到网综再到被压箱底，也体现了老牌综艺节目的生存困难。

（四）情怀的破坏。[5]MC之间的情感是打动观众的一个情绪点。然而资本的力量、时间的流逝等各种各样的原因使得固定MC不得不发生调整。情感线由此打破，吸引观众的点不再存在。《极限挑战》最新一季，之前固定MC孙红雷、黄渤离开节目，取而代之的是雷佳音、岳云鹏、迪丽热巴。虽然也是处于舆论当中的人物，但是话题度明显下降。再而言，《极限挑战》的导演也被调换，节目组的一些行为也不被观众所理解，观众产生抵触情绪，口碑也急剧下降。情感线的破坏是追求情怀的节目的弱点，在《极限挑战》之前的节目当中，导演和固定MC曾不止一次的去表达这种情怀，节目组却抛弃了这种情怀，自然也会逐渐落后于市场。

三、老牌综艺节目的未来发展

老牌综艺节目要想在饱和的综艺市场内保持自己的地位，必须学会顺应市场的发展，满足观众的需求。

（一）遵循小成本、大情怀、正能量的原则。[6]在“娱乐至死”的社会，综艺节目市场进入了一种恶性循环，其所提倡的文化价值观不符合社会主流价值观，“审丑观”占据节目主要，嘉宾主持人甚至通过“贬低他人”来博得观众眼球。国家广电总局为有效遏制这种情况的发生，发布了一系列措施，且加大了节目审查力度。因此老牌综艺节目的核心内容必须不能触碰价值道德底线，需要遵循小成本、大情怀、正能量的原则，将节目塑造的立体、成功。《明星大侦探》的成功是这项原则的一个案例。抛去节目本身固定MC而言，密闭的空间，道具布置较之户外综艺降低了成本，节目本身的核心内容将关注点放在了诸如“校园暴力”等社会热议话题上，虽然看似沉重的话题，节目组通过一些包装手段以轻松的方式讲给大众，符合受众的接受程度，并且让观众对于话题本身进行反省与思考。

（二）立体化传播策略，台网融合。[7]21世纪，互联网正以不可思议的速度快速发展中。台播综艺必须学会合理利用互联网这个传播媒介，在线上得到广泛宣传。同时纸媒的作用也不容小觑，虽然在互联网时代，纸媒的作用已经大不如从前，但是在传播方面仍具有不可比拟的优势，在网络不发达地带，当地的民众的信息来源主要来自于纸媒的传播信息。将纸媒与互联网的传播媒介完美融合以后，线上线下做到了两手抓，将会极大扩大节目本身的影响力。

（三）精准营销，定位准确。[8]综艺节目和电影一样，都有自己本身的受众群体。节目在策划初期就应当将营销瞄准自己的受众，制定合适的营销战略，在满足本身受众群体的需求之上，对其他受众进行适当宣传，提起观看兴趣，受众获得新鲜感，提高节目本身的竞争力和吸引力。以《中国有嘻哈》为例，在其播出的那一年“你有freestyle吗”火遍全网，爱奇艺节目组以“Hip-Hop”为切入点进行广泛宣传，[9]同时还与微博等多个伙伴进行合作，给喜欢Hip-Hop的年轻人最自由的表演舞台，将这种小众文化带到更广泛的人群面前，节目的受众也由热爱嘻哈的人群扩大至更广泛的受众。

（四）娱乐性与文化深刻性要兼具。[10]纯娱乐化内容在国民素质日益提高的今天显然已经不再符合市场需求，如果综艺节目仍旧故步自封，不思进取，很容易被市场的洪流所淹没。节目本身具有娱乐化，过重的娱乐性腐蚀观众的审美，因此必须增添文化内涵，将优秀的中华民族文化以特别的方式融入到节目当中，为避免生硬，观众无法提起观看兴趣，也需注意手段与方法。《国家宝藏》《朗读者》《见字如面》等优质综艺开创了文化类综艺节目新形势，将文字、国宝搬上舞台，以生动的表演形式表现出来，不仅起到了传承的作用，而且扩大了节目本身的影响力，获得极大反响。

四、结语

本文从三个大方面及諸多小方面对于老牌综艺节目的困境与解决办法进行分析，从各角度为其献策，希望老牌综艺节目能够取其精华弃其糟粕，学习利用最新引起热议的综艺节目的内核、宣传策略，对自身进行改革，重塑，重新散发光芒。

参考文献：

[1]王亚军.电视娱乐节目的发展现状与出路[J].青年记者，2016，（26）：69-70.

[2]2018年11月在播综艺栏目网络传播监测数据TOP20[J].当代电视，2019，（01）：112.

[3]李冰，秦亚璐.2018年中国电视综艺节目的困境与突围[J].中国电视，2019，（04）：20-24.

[4]金海宁.电视娱乐节目的现状与出路[J].视听界，2004，（02）：60-61.

[5]阮立，朱利安·华勒斯，沈国芳.现代把关人理论的模式化——个体、算法和平台在数字新闻传播领域的崛起[J].当代传播，2018，（02）：86-91.

[6]孟凡轩.新网络综艺冲击下老牌综艺的发展策略[J].青年记者，2017，（24）：85-86.

[7]阮立.美国华语电视经营发展研究[J].戏剧之家，2018，（32）：98.

[8]张宁乐，连雅迪.浅析偶像养成类真人秀节目《偶像练习生》的创新之处[J].大众文艺，2019，（08）：142-143.

[9]刘军谊，张婷婷.新媒体时代综艺节目的营销策略研究——以《中国有嘻哈》为例[J].新媒体研究，2019，（06）：64-65.

[10]安晓燕.当下我国电视音乐综艺节目的叙事革新[J].中国电视，2017，（09）：74-78.