现代艺术对招贴设计风格的影响

胡俊涛

摘要：在招贴设计发展的过程中，招贴设计的风格和现代艺术有着密不可分的联系。本文主要探讨了20世纪初的现代主义艺术运动对招贴设计不同风格的影响和成因，以及不同的表现风格。主要有表現主义、装饰主义、构成主义、风格派、包豪斯、立体主义、未来主义、达达派、超现实主义等多种风格的招贴设计。

关键词：现代艺术;招贴设计;风格

20世纪初，在欧洲和美国相继出现了一系列的艺术改革运动，这些运动从思想方法、表现形式、创作手法、表现媒介上对人类自从古典文明以来的传统艺术进行了全面的、革命性的、彻底的改革，人们称之为“现代主义艺术”或者“现代艺术”。这些新思潮，深刻的影响了招贴设计家的创作理念，影响着招贴的表现风格，使招贴达到了相当高的艺术水平，步入历史性的黄金时代。

一、“装饰艺术”运动与招贴设计

“装饰艺术”运动是在20 世纪20到30年代在法国、美国、英国等国家开展起来的一次风格非常特殊的运动。因为“装饰艺术”运动和欧洲的现代主义运动几乎同时发生与发展，因此，从材料的使用、设计的形式上都可以看到现代主义运动对它的影响。“装饰艺术运动”反对古典主义的、自然的装饰风格和单纯手工艺的趋向，突显机械化的时代特征。在编排和装饰图形的处理上更加几何化、抽象化，色彩更为明快和简练。构图布局趋于宽松、轻巧，细节处理丰富，重视形式上的统一。

法国设计师卡桑德拉（A.M.Casandre）是装饰艺术运动中平面设计的佼佼者，他的海报作品结合了立体主义和纯粹主义的精华要素，创作了《北方特快》、《北方之星》、《诺曼底号》等非常优秀的招贴作品。

二、表现主义与招贴设计

表现主义有抽象和具象之分，在20世纪初的德国和奥地利等地开始流行。绘画上的表现主义可以追溯到后印象主义时期的梵·高和爱德华·蒙 克。他们的创作以强烈而富有张力的造型色彩和压抑而有点神秘凄哀的气氛，宣泄着自己内在的激情。表现主义与当时处于主导地位的新艺术运动在审美观上是对立的。表现主义的艺术家则具有和社会底层人民相近的思想倾向，他们对社会抱着怀疑、批判的态度。在创作上，他们把“呐喊”作为一种宣泄方式，以表达对社会不平的抗争。以一种狂放不羁甚至粗野的绘画语言，作为自己激愤感情的视觉表现。

表现主义风格的招贴，注重强烈的情感表达形式和对比鲜明的主观色彩，用个人情感去描绘形象和色彩，运用强有力的表现技巧来增加艺术感染力，以表达出特定的情调和意境。德国女画家珂勒惠支是一位具有极强的社会意识，并在绘画风格上倾向于表现主义的版画家、招贴设计家，1923年她设计的招贴《不要战争》是一幅著名的反战政治宣传画。画面运用错综复杂的线条、干脆有力的刀法和强烈黑白对比的木刻形式，是表现主义风格招贴创作的主要代表。

三、立体主义与招贴设计

立体主义绘画是1907年以毕加索的作品《亚维农的少女》为开始标志，是现代艺术最重要的运动。它表现为对具体对象的解析、重构和综合处理，这种特征在发展中越来越趋于理性化、组合规律化、体系化，运用几何形体和简约抽象的色彩概括客观对象，强调理性规律在表现“真实”中的作用。立体主义绘画对20世纪初的前卫艺术家影响巨大，可以说立体主义是20世纪初期的现代主义艺术运动的核心与源泉。

立体主义在艺术形式上的探索，对现代装饰工艺、现代建筑艺术等领域都有不小的推动作用，对招贴艺术的发展也起到了积极的推动作用。运用立体主义结合象征、寓意的手法，在抽象绘画中融入文字的方式，为现代招贴设计注入了新的视觉元素，与大机器生产的标准化、机械化技术要求正好合拍，成为大机器生产的必然和最佳选择，丰富了招贴设计的表现形式。

四、达达主义与招贴设计

1916年，达达派产生于瑞士苏黎世并很快流行于欧洲各国。达达主义家主张用消极地无政府主义和破坏性的形式来表达他们对传统艺术、现实世界和疯狂战争的反应。他们认为“达达”并不是一种艺术，而是种“反艺术”。无论现行的艺术标准是什么，达达主义都与之针锋相对，对现代社会持极度嘲讽的态度。他们极力想要打破传统的艺术既定形式，也因为反对一切传统思想、反理性逻辑理念的概念，所以在艺术上形成了反权威、反偶像，具有破坏性、讽刺性和恶作剧式的表达方式。艺术家并没有特定的风格手法，抽象、拼贴或用现成品，各自选择独特的表现形式进行创作。达达派艺术家马歇尔·杜桑1919年的作品《L.H.O.O.Q》中，给蒙娜丽莎画上了胡须就是对传统艺术陈旧约束的巧妙攻击，以显示对传统古典美的蔑视。

达达风格的招贴运用印刷品、图形、铅字等各种材料，依据形、色、质的特点拼贴而形成新的作品，这种蒙太奇式的表现手法，对招贴设计产生了极大的影响。

五、未来主义与招贴设计

未来主义起源于意大利，1909年由菲利淆·托马斯·马里内蒂在《费加罗报》上发表了《未来主义的创立和宣言》一文而宣告诞生。未来主义是速度和运动的崇拜者，宣扬追求未来，否定过去，追求精神自由和个性解放，蔑视一切传统文化，否定传统绘画与设计。未来派画家们所追求的是隐喻式的主题和不同视象的同时并存，画面由支离破碎的线条和色彩构成。表现对象被解体和移位，局部的分散与组合不爱逻辑的制约并相互独立，表现出不安定的力量和连续的运动感。

在招贴设计方面，艺术家打破了平面古典主义形式，改变文字编排原则。对于字体设计、字母形态及其组合构成提出独特的见解，大胆地应用多种字体，以一种无序的甚至混乱的自由排版编排形式，肆无忌惮地在画面中排列文字。在这些招贴设计作品中，文字的编排不再只为表达内容，而是成为一种造型构成的视觉元素，把图形、文字、色彩等构成要素组合成体现“力的本体”的样式，形成了未来派招贴设计的独有风格。

六、风格派与招贴设计

风格派由荷兰著名画家凡·杜斯堡、蒙德里安共同创建。风格派追求艺术的“抽象和简化”，反对个性，排除一切表现成分而致力于探索一种人类共同的精神语言，提倡严格理性的审美观，力图创造一个具有新次序的新世界，即纯粹抽象的语言。以平面、直线、矩形成为基本表现元素，色彩减至红黄蓝三原色以及黑白灰非彩色系，以明确、简洁的秩序建立精准的几何风格。

风格派纯抽象的艺术表现在招贴设计方面同样遵循着“机械美”的原则，将几何形式与新兴的机器生产联系起来，依照非對称而平衡的原则，反复应用纵横几何结构，采用无装饰字体。核心人物之一的蒙德里安将自然物象的形与色转化为抽象的视觉语言，用数理逻辑来营造画面的构成，使画面产生冷静、明朗、精确与均衡的美感，其风格对招贴设计产生了广泛而深远的影响。

七、构成主义运动与招贴设计

构成主义是在俄国十月革命的推动下产生的艺术和设计探索的运动。俄国画家卡西米尔·马列维奇，提出了“至上主义”绘画表现形式。1913年，他发起了抽象艺术运动，在综合立体主义、未来主义的基础上开创了单纯的几何形和纯色彩的绘画风格。

受苏俄革命的影响，构成主义形式的招贴设计有着明确的政治目的性。大批艺术家利用招贴的形式来宣传革命，政治招贴得到了长足的发展。在图形、字体、透视、摄影、暗房特技等方面深入研究，形成了简洁的几何图形、非对称的版面编排、综合性绘画与肌理等多种表达方式的招贴特色，具有明显的构成主义特征。

八、包豪斯与招贴设计

始创于1919年的德国“包豪斯国立建筑学校”是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院，大批杰出的设计家、艺术家加盟该校从事教学工作。集中了20世纪初欧洲各国对于设计新的探索成果，成为集欧洲现代主义设计运动大成的中心，奠定了现代设计教育的基础，它的影响意义与贡献，超越了时代和国界。

包豪斯招贴设计教师赫伯特·拜耶，大力提倡功能主义和构成主义，在招贴上淘汰了不符合对代的自由发挥式的手写字，创造了无饰线字体、小写字母体，现时代“机械、技术”的新字体。在招贴的版面设计上运用非对称形式的构成原理，以条杆、嵌线、标点、符号、几何形来分割画面空间，形成拜耶式包豪斯招贴设计风格。

九、超现实主义与招贴设计

超现实主义是盛行于两次世界大战之间的文学艺术流派。超现实主义艺术家受达达派、直觉主义和弗洛伊德的精神分析学的影响，全力追求一种梦幻效果，把现实、梦境与潜意识结合起来，抛开现实和逻辑，用非理性的联想来表现人的本能和主观意识，创造非现实的情形，以达到超现实的境地。

超现实主义的代表人物萨尔瓦多·达利有着非凡的想象力，他运用夸张、变形、解构、扭曲、置换等手段，对梦境中的元素进行现实般的描绘，使作品看起来既精细逼真，又遥远陌生，充满了荒诞、神奇、怪异的魔幻意味，这种风格被称“自然主义的超现实主义”。

达利的写实技法、恩斯特发明的拓印和移印等技法、马格利特“魔幻写实主义”式的超越时空的构图和造型，以及米罗提倡的“无意识自动行为”，都被当时的招贴设计所借鉴，从而出现了不少招贴精典作品，深深地影响着后来的设计界。

十、结语

从历史发展来看，招贴艺术吸收着现代艺术的诸多精彩元素， 这些创造性的观念的影响是多方面的，促进了现代招贴朝更高层次方向发展。他们的创作观念和表现手法被大批设计师借用，在这里，艺术家们扬弃了旧有的设计模式，将设计和绘画的风格相互交融，充分发挥人的主观想象能力和创造能力，突破旧观念和现有事物的束缚，使招贴呈现出风格迥异、精彩纷呈的多元化发展格局。

参考文献：

[1]王受之.世界平面设计史[M].中国青年出版社，2003年版.

[2]肖勇.招贴设计[M].人民美术出版社，2011年9月版.

[3]邹加勉.海报百年[M].湖南美术出版社，2003年1月版.

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