实验动画与现代艺术语境

廖方容

[摘要]实验动画是异于主流动画的一种艺术形式，它是动画人对动画本质及精神的尝试性探索。实验动画在其肇始之初与西方的现代主义艺术思潮有着密不可分的关系，其独特的艺术表现可以理解为现代艺术语境下影视艺术领域对传统的批判与割裂。在实验动画的发展历程中，欧洲的先锋电影运动也对它产生了深远影响。其中，德国的绝对电影起到了推波助澜的作用。研究者对实验动画的考查应将其放置到特定的文化语境中。

[关键词]实验动画；先锋电影；现代艺术

实验动画是20世纪20年代始于法国的一种动画形式。其代表人物有乔治·梅里爱、埃米尔·科尔、克莱尔·帕克、俄裔法籍动画大师亚历山大·阿历克赛耶夫等人。有学者提出，“电影史上已知最早的一批先锋实验动画电影是由意大利未来主义艺术家布鲁诺·科拉与阿纳尔多·金纳在1910-1912年间共同创作的”。但若对法国动画史进行梳理，我们会发现早在1908年，埃米尔·科尔就制作了一部名为《幻灯集》（又译作《幻影集》）的变形动画，该片在巴黎瓦希尔剧院公开放映。据此，埃米尔·科尔可推为实验动画的鼻祖。实验动画在法国出现后，其自由开放的风格受到许多青年的追捧，该动画形式逐渐由法国延伸至德国、英国、加拿大、捷克、保加利亚、波兰等国家。实验动画是一种先锋的动画形式，它以非叙事性、纯粹视听、提炼抽象为主要特点，追求个性、新颖、自由。其创作者往往是个人或由几个人员组成的工作室，创作目的是寻求动画诸多可能的表现形式及动画本身存在的意义。

实验动画的出现意味着独立动画人的觉醒，他们所制作的作品以非主流的形式与商业气息浓厚的主流动画抗衡，成为动画史中不可或缺的重要组成部分。追溯实验动画的源头，有两个事件对它产生了深远的影响，其一是兴起于19世纪末20世纪初的现代主义文艺思潮，其二则是20世纪初期在法国兴起的先锋电影运动。

一、实验动画与现代主义艺术思潮

19世纪下半叶，法国的部分艺术家不满官方学院派的守旧，努力寻求一种自由开放的表现方式，以莫奈、毕沙罗、马奈、雷诺阿、德加为代表的印象派艺术家力图把握自然中瞬息万变的光线，描绘光的微妙变化。他们认为绘画需革新以题材为中心的传统，回归到对颜色和形体的认识和表现上。1874年到1885年期间，印象派画家多次举行独立画展，以实际的行动来践行艺术家力争挣脱题材束缚的追求。被称为现代艺术先驱的塞尚曾加入印象主义画派，但他很快转向了画面内在构成形式的研究。“他在静物构图中有意识地变动线和块，按照预先构思的节奏安排画布，避免偶然，追求造型美。”塞尚希望能在画面中实现绘画元素形式上的和谐，这一点意味着他已经注意到了画面中的节奏感。塞尚对主观世界抽象形式结构的追求为立体主义、未来主义、达达主义、超现实主义等现代主义艺术的出现奠定了必要的基础。

19世纪末20世纪初期是历史上一个巨变与革新的时期：精神分析法对人类心理及内心世界的洞察、相对论对未知宇宙的探索、第一次世界大战对人类物质世界及精神世界的摧毁……人类面临着前所未有的转变，这种转变体现在艺术领域就是艺术家对传统的重新审视与批判，反思艺术的精神及存在形式。立体主义抛弃了传统的焦点透视，主张从多个视角观察物象，以破碎的、零散的局部重新组合形象。未来主义宣称他们要在画作中表现速度和力量，讴歌现代生活。达达主义和超现实主义否认传统，拒绝理性，前者否定一切艺术标准，追求无意义；后者极力表现脱离现实的梦境、梦幻、奇异景象。一场现代主义思潮在欧洲如火如荼地展开，范围涉及文学、视觉艺术、戏剧等领域。动画作为以画面为基本元素的艺术，也毫无疑问地浸染在这场文艺思潮之中，尤其是在声音还未进入动画的默片时代，画面及拍摄手法是动画作品中仅有的呈现方式。

现代主义艺术思潮意图割裂现代艺术与传统的关系，艺术家们摒弃再现、主张主观抽象、追求画面形式节奏的主张对尚处于尝试阶段的实验动画的直接影响就是：弱化动画的叙事性，弱化人物形象及性情塑造，追求画面元素的单纯，极力表现运动与节奏。埃米尔·科尔在继《幻灯集》之后，又先后制作了《木偶的噩梦》《活动的火柴》《木偶的话剧》《方头士的噩梦》《新印象派画家》等动画短片。这些动画作品篇幅都较短，作者注重不同材料表现力的探索，倾心于表现各种形象的变化及律动。德国动画人奥斯卡·费钦格在文学评论家伯恩哈德·迪博德对“活动绘画”的展望后，决定尝试探索“活动绘画”的形态。他以自己发明的蜡片机制作了一系列抽象动画短片，如《蜡染实验》

《六号实验》

《七号实验》《圆圈》等。作品《七号实验》片长2分37秒，表现内容是抽象的点、线、面等几何图形的丰富变化。《圆圈》片长3分钟，作品以彩色动画的形式展现了圆圈的丰富动态，不停运动的圆圈具有音乐般的律动感。奥斯卡·费钦格要在作品中探讨视觉艺术与音乐的关系。列恩·雷首创在胶卷上直接划刻、绘制的胶片动画，其作品《彩色盒子》同样也是以线条、图案等形式表现影像的运动与音乐节奏之间的关系。该时期的动画人着意于以下方面的探索：一是让画面产生动感，受未来主义绘画在静止的图像中表现运动、速度的影响，动画人尝试以动画演绎新的运动形式；二是艺术的纯粹性，早期动画人在现代艺术“去主题”“弱叙事”的主张下，淡化动画的人物主体及情节，追求纯粹的视觉效果；三是动画的音乐性，受康定斯基视觉艺术与听觉艺术关系论述的影响，动画人试图在图像中寻找音乐的律动，以图像的动态和变化来表现音乐的节奏。

实验动画是在现代主义艺术思潮影响下，动画人在另一种艺术形式上的探索，它一方面为寻求动态图像的新语言，另一方面为与日益兴起的商业动画抗衡。商业动画的代表迪士尼继推出动画长片《白雪公主与七个小矮人》大获成功后，又相继推出了《木偶奇遇记》《幻想曲》等多部长片，取得了巨大的商业利益。商业动画的主要特点是优美精良的画风、宏大的场面叙事、跌宕起伏的情节、程式化的制作及管理。其明显弊端在于艺术性削弱、审美趣味大众化、叙事方式单一。实验动画的艺术追求和个性表达是对商业动画的有益补充。纵观整个动画史，热衷于实验动画的动画人推出了大量的革新之作与叱咤影坛的动画巨头作品相映成趣。

二、实验动画与先锋电影运动

先锋电影运动始于1920年左右的法国和德国，后波及其他欧洲国家。活跃在影坛上的有谢尔曼·杜拉克、雷纳·克莱尔、让·雷诺阿、奥斯卡·费心格尔、F.莱谢尔等人。该时期的画家、音乐家和诗人也加入了电影制作的行列，他们试图改变当前电影身陷单调乏味舞台腔的困境，认为电影应同绘画、音乐和诗一样，是富有意味的形式，是有节奏、律动的纯粹视觉艺术。先锋电影运动是对传统以票房为至高追求的商业电影的一种对抗，它倡导对电影艺术价值进行重新审视，弱化电影的叙事性及情境性，追求画面的运动及视觉美感，试图挣脱客观物象的真实，探索人物的精神世界。

自卢米埃尔兄弟拍摄《工厂大门》《火车到站》《婴儿喝汤》等影片至先锋电影运动，电影历经了近30年的发展。在这段历程中，电影从早期的现实记录演变成与戏剧艺术相结合的方式，乔治·梅里爱将戏剧引入电影用于讲述故事，并拍摄了《灰姑娘》《月球旅行记》《海底两万里》等影片。后蒙太奇的出现使得电影成为一门独立的艺术。而在这之前，人们对电影是否能作为一种艺术形式持有不同观点。1911年，意大利诗人和电影人乔托·卡努杜在他的《第七种艺术宣言》中第一次宣称电影是一种艺术，是一种综合建筑、音乐、绘画、雕塑、诗和舞蹈的“第七艺术”。路易·德吕克在《电影与电影公司》中写道：“我们亲眼看到了一门非凡艺术的诞生，这可能是唯一的现代艺术，因为它是机械的产物，同时又是人类思想的产物。”对于这种新的艺术形式，先锋电影人认为真正意义上的电影应该弱化叙事性，其与观众的沟通是建立在视觉图像的动态演绎基础上的。法国电影史上第二位女导演热尔曼·迪拉克在《视觉与反视觉》中指出：“一部真正的电影是无法讲述的，因为它从由独持视觉基调形成的形象中获取它的活力与情感原则。”以上观点显然是受到了现代主义艺术思潮的影响，先锋电影人多具有双重身份，部分电影人曾身体力行过现代主义的绘画实践，后转向了电影的制作。

从传统电影到先锋电影的实验，德国的绝对电影在其中起到了推波助澜的作用。绝对电影的代表人物有叙尔瓦奇、鲁特曼、里希特、艾格凌等人。早期德国绝对电影以抽象动画为主要形式，至20世纪20年代中期前后，受到法国先锋电影以及苏联蒙太奇学派的影响，以里希特为代表的德国绝对电影导演开始尝试真实摄影以及蒙太奇电影的创作。蒙太奇的剪辑方式为电影的情感塑造提供了诸多可能。虽然绝对电影在欧洲电影史上存在的时间并不长，但它以抽象图像作为表达方式的主张为先锋电影提供了有意义的借鉴。在电影拍摄技法愈趋成熟后，先锋电影实现了更多镜头语言的尝试，出现了《幕间休息》《贝壳与僧侣》《一条安达鲁狗》等作品。

何振淦认为欧洲的先锋电影可以分为三类，第一类是既无故事情节也无人物形象的电影，如里希特的《第二号节奏》《第廿三号节奏》、艾格林的《地平线交响乐》等作品；第二类为有人物形象，但并无贯穿始终的戏剧情节，作品极力表现人物的“幻念”“想象”或意识活动，如雷纳·克莱尔的《休息节目》；第三类为特殊剪辑方式的纪录片，如让·维果的《关于尼斯》、弗朗根的《卢森堡花园》。以上三种类型体现了先锋电影在表现内容、表现方式及剪辑技术方面的标新立异。艾格林的作品《地平线交响乐》，片长2分3秒，它表现的是纯粹的线条律动，若干条粗细不等的直线以及曲线沿着不同的轨迹运动、变化和消失，作品有两个版本，一为默片，二为配乐版。但其实线条的运动已经展示出了节奏及旋律，这是一部纯粹视觉的电影作品。里希特的先锋默片电影《第廿三号节奏》，片长3分23秒，表现了单纯的点、线、面的变化。不同形状的点、不同排列方式的曲线与直线以及以矩形为主的面以某种律动出现，不停地在画面中跳动、变化，给人一种有力的节奏感、秩序感、整体感。

先锋电影在欧洲的声势无疑对实验动画产生深刻影响。加拿大动画人诺曼·麦克拉伦在先锋电影影响下反思动画的艺术精神，确定了手绘动画的表现形式。他先后创作了《彩色鸡尾酒》《急速的乐章》《伦巴》《点》《环》《星条旗》等实验动画作品，在作品中他尝试了多种不同质感材料及不同镜头的表现。《彩色鸡尾酒》为诺曼·麦克拉伦早期的抽象实验动画，作品融合了真人电影与手绘，运用了快慢镜头的运动方式，此片在1935年的电影节上荣获大奖。奥斯卡·费钦格的《一部视觉诗歌》《蓝色构图》《运动绘画No.1》等作品都可以视为在先锋电影影响下的动画作品尝试。

从以上对实验动画和先锋电影的论述可以看出，早期的部分实验动画开拓者同样也是先锋电影的旗手，他们具有双重身份，且他们推出的作品，也兼具电影和动画的特点。由此可见，实验动画和先锋电影在某个时期，二者并无明显界线。在绝对电影走向末路后，动画人重新审视了动画艺术的媒介特性，更加注重动画超越现实影像的表达，以此与记录、再现为主要特征的电影拉开了距离。毫无疑问的是，实验动画在其肇始之初是在现代主义艺术思潮的语境中产生的，其艺术主张和艺术表现与现代主义艺术思潮追求一致。现代主义艺术思潮为实验动画提供了丰沃的土壤，同样，实验动画的出现及直观生动的表现力为现代主义艺术思潮注入了新鲜的力量。