全国美展对中国画艺术创作的影响

冯梦浩

摘要：全国美展是对中国艺术作品进行集中品鉴的一种特殊方式，也是中国画艺术不断创新的最好证明。下面文章主要对全国美展对中国画艺术的影响进行分析和探讨。

关键词：全国美展;中国画;艺术创作;国画创作

一、引言

中国画是中华民族特有的优秀文化艺术形式之一，传统中国画历经千余年的积淀，在题材与取景构图、运笔与施墨敷彩、装裱与陈列展示等方面均形成相对固定的模式。但中国画艺术在其发展历程中，也随时汲取着时代的营养，不同社会阶段所出现的新材料、新技术、新观念、新文化等都在不同程度上影响并左右着中国画的创作取向。当下，人们的生活状态发生了巨大变化，尤其以数字媒体为载质的各类信息正获得空前迅捷而广泛的传播，新的生活内容催动更丰富、更深层次的审美需求。在这样的背景下，中国画创作必然要拓展出新的能适应现代社会生活的艺术观念与形式。

二、全国美展对艺术创作的影响

全国美展影响中国画创作主要表现在中国画的功利性上，画家们参加展览是为了获得市场，以得到经济利益，因为对于没有市场的画家来说，参加展览来获得市场是他们唯一的途径，所以说全国美展影响中国画艺术创作实质就是市场对艺术创作的影响。首先，不容置疑的是全国美展给艺术创造起到积极的推动作用，带来了美术发展的大繁荣。其次，全国美展对艺术家的创作心态产生影响。入展、获奖带来的利益使艺术家失去了自我，艺术家的心态变得浮躁，走上追逐名利的道路。再次，全国美展对艺术家的审美产生影响，艺术家的创作心态被全国美展的走向所左右，大家思考的不是艺术应该表现什么，而是画什么的作品容易入展、获奖。美展的审美价值完全偏离，美展成了艺术家追求的目标取向。每次展览结束，都有大量文章批评当下美术展览现状，但却没有全面系统地论述这种现状，这些观点大多都是片面的，本文从这种现状的起因、发展、影响因素以及如何规范进行论述，以期给全国美展的参与者或多或少带来一点启示。可以理性的面对美展、面对艺术创作。

三、全国美展背景下中国画的发展现状

（一）个性方面的发展

从中国画“个性”这个角度去研究，也是一个不错的切入点。“个性”是一件艺术品区别于另一件艺术品的重要因素。有了“个性”才有了艺术的丰富性和生命力。中国画的“个性”也彰显着中国画的丰富性和生命力。有了“个性”，一个画家才能自立于艺术之林，一幅画才能被视为稀有之珍宝。中国画从古至今名家辈出，晋唐时期的“顾陆张吴”，北宋时期的李成、范宽，南宋时期的“李刘马夏”，再到后来的元“四家”，明“四家”，清“四王”、“四僧”等等，师承传授，笔墨精思，留下了宏富的艺术作品。他们的作品有特点，有“个性”，彰显了中国画作为民族文化表率的无穷魅力。在我们看来，他们的作品就是传统，就是经典。因此我们应该多站在传统这个巨人的肩膀上来审视我们当代中国畫的发展。

（二）中国写意画之“写”

书法是中国画写意精神的基础，随着社会的变革，书法已完全脱离了社会实用性，书法艺术水准也不可避免地发生了整体性滑坡。画家本来就应该是一个文人，琴棋书画样样精通，但随之历史的发展，将技术分门别类，独特成为一个专业。多少画家不会写字不会题字，殊不知现在我们的国画就是缺少了“写”的精神，中国画与生俱来的书写性，告诉我们“画到深处是写，写到深处是画”。可见一幅画的灵魂在于线条，从毛笔的书写性演变而来的笔墨语言，是写意精神成为民族审美品格立命所在。大小写意都注重用笔用墨，一幅中国画要有基本的元素组成，这些也是由毛笔书写而产生的笔墨语言，如：点、线、面、题款印章。这些元素中尤其突出的是“线”、“点”，这又成为中国画的核心元素。“线”、“点”的核心是书法笔意在中国画中的延生和演变。笔墨意境的核心就是“线”、“点”组合所出现的抽象的、朦胧的、品味不尽的意象之美。而今人们生活质量较高，追求的也是细腻高质量的生活，什么都讲究要好的，致使当代中国画坛，工笔画就为之复兴与繁盛，中国画的写意精神就受到了某种程度的遏制，尤其是大写意中国画在当下众多的画展中愈渐衰微，人物尚有，山水其次，花鸟基本已经不见身影，凡获奖的中国画作品，工笔或小写意唱主角占优势。

（三）中国画的虚实

“山川草木，造化自然，此实境也;因心造境，以手运心，此虚境也。虚而为实，是在笔墨有无间，——故古人笔墨具此山苍树秀，水活石润，于天地之外，别构一种灵奇。或率意挥洒，亦皆炼金成液，弃滓存精，曲尽蹈虚揖影之妙。”这是清代画论学者方士庶在《天慵庵随笔》中对中国画整个精粹的概括。可以说中国画是以具有“中国意味”的形式及“中国民族精神”为内容构建的具有中国本民族特色的绘画艺术，正是这些独特的中国元素有别于其他民族所创造的艺术，中国画才成为世界艺林的一支奇葩！中国画中的中国元素已伴随中国文化走过了千年，然而自“五四”新文化运动至今，短短不到一个世纪的时间跨度里，在这种代表着全国中国画创作水平的权威美展中，大量充斥着只顾西画技法及形式效果制作而成的作品，全然不顾千百年来老祖宗在绘画上高度提炼的、具有中国特征的意象精神，而是一味借鉴西方素描、油画的现实主义写实风格、装饰画的装饰效果，致使中国画独特的意象精神几乎丧失殆尽，这怎不令人痛心疾首？！诚然那一幅幅尺幅巨大的绘画作品，他们以西方光影造型法则，以中国笔墨宣纸为材质，以超现实的照相写实主义的手法把中国画表现立体空间的弱势发挥得淋漓尽致确属不易！然而中国元素却已渐行渐远了。

（四）西方绘画对中国画的影响及中国画自身的创新性

凡·高在一封信中提到了跟一个朋友画像，他说：“符合程式的写真像还只是第一步”，画出“正确”的肖像之后，他开始改变颜色和背景。金黄色发光的头衬着强烈的蓝色背景，神秘的好像碧空中的一颗明星。”表现不是为了表达优越感，而是为了表达热爱、赞美或恐惧而有意地改变事物的形状。全国美展中也不乏受到西方影响者，王迎春和杨力舟的作品《太行铁壁》，整幅作品把革命先驱同巍峨的坚硬的岩石联系到一起，画面中领袖和人民的形状不再是写实性的描绘，而把衣服，甚至背景人物面容都画出了山石的质地，这种不“真实”的形象，恰恰是对感受的真实描绘。第八届全国美展贾浩义的《草原的儿子》虽然是优秀奖，但因没有评选金银铜奖，也作为最高奖。这幅画面就采用了很多的表现意味，画面中人和马牛都表现为大块的颜色，同之前的写实的作品有较大的区别，色块冲击力强，人物也非常抽象，用红蓝色块表示，色彩外形出现飞白，给人以动态的视觉感受，虽然看不清楚人和马的结构骨骼，但整体跳跃感强，正是表现了几个年轻人骑马飞驰在草原上的豪情。《物华》和《太行铁壁》也都运用到了抽象表现的手法。

四、全国美展下中国画艺术的转变

第一，对艺术家心态的影响。从明清开始，中国画的艺术创作慢慢的从小范围的自娱自乐变成了艺术家谋求生活的手段，自然艺术家进行艺术创作的心态也慢慢的发生了变化，这种变化是艺术家为了适应社会的需求，同样的是在全国美展盛行的现代社会，画家们为参加展览，获得肯定，不惜一切来参加展览，而展览的导向也成了艺术家的风向标，它会影响艺术家的创作心态，甚至使得画家们投机取巧。他们最终的目的还是参加展览，但是艺术家心态的影响还是建立在一定的经济利益上，全国美展对艺术家创作心态的影响也是通过经济与艺术之间的关系产生的，艺术家通过艺术创作获得利益，而全国美展为艺术家的艺术创作提供平台，但相应的是艺术创作受到全国美展的限制。这种限制体现在艺术作品上，艺术家会受展览的影响而随机应变，很自然艺术家的心态就会受到展览的影响。第二，全国美展对艺术创作的审美产生影响。因为全国美展影响艺术创作的实质就是市场对艺术创作的影响，也就是经济基础对艺术创作的影响。经济对艺术创作有着决定性的作用，它的作用表现在艺术的发展过程中，经济基础决定了艺术的内容和形式，这种内容和形式主要包括艺术的审美趣性，所以说全国美展对中国画的艺术创作的审美产生了影响。五年一届的全国美展无论从哪个方面说都真实的反应了五年里中国画的真实现状，无论美展的评选结果如何，它都将影响中国画的发展方向，也是五年对中国画作者的肯定。它的意义也并不止如此，它不止是对下一届全国美展中国画创作方向的引领，而且关乎着广大美术创作者的审美趣性。

五、结语

总而言之，五年一届的全国美展无论从哪个方面说都真实的反应了五年里中国画的真实现状，无论美展的评选结果如何，它都将影响中国画的发展方向，也是五年对中国画作者的肯定。它的意义也并不止如此，它不止是对下一届全国美展中国画创作方向的引领，而且关乎着广大美术创作者的审美趣性。

参考文献：

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[2]徐喆.从第十一届全国美展看中国当代油画的发展现状[D].陕西师范大学，2012.

[3]程大利，崖丽娟.中国画的发展不能搞“转基因”[J].世纪，2018（01）：41-43.