工笔人物画的创作技法之我见

车敏

摘 要：工笔人物画是我国传统绘画的一种，在我国已经有多年的发展历史。从诞生开始，我国工笔人物画发展得越来越完善，形成了鲜明的艺术特征。如今，工笔人物画生命力更加顽强，以独特的魅力深刻影响着创作者和欣赏者。基于此，对于工笔人物画的创作技法进行研究，已经成为工笔人物画发展的重要途径。

关键词：工笔人物画;创作技法;艺术特征;重要途径

工笔人物画发展到目前，在悠久的历史中已经发生了多次的创新和变革。在不断发展的时间中，工笔人物画已经形成了具有其鲜明特色的形式语言。这些形式语言从内在和外在两方面都会有所体现。工笔人物画的外在形式需要用语言进行表现，包括线条和造型等多种因素。从工笔人物画的艺术表现进行分析后发现，时间已经对工笔人物画的形式语言产生了难以磨灭的影响。对于从事工笔人物画的画家来说，不仅需要对工笔人物画的技法有所了解，同时还需要对时代发展有更加深入的了解，才能创作出满足公众审美情趣的优秀作品。

一、把握工笔人物画创作的基础概念

工笔人物画以艺术的形式对人物进行了富有灵气的创作。在对工笔人物画进行创作时，画家需要使用线条对人物进行细致的刻画，以创作出一幅优秀的作品。画家使用的线条并没有明确的规定，不同线条之间具有一定的差异，笔墨的使用和虚实展示没有相同性。在对人物造型进行刻画时，需要对墨色加强关注和重视。人物的五官立体感需要使用线条进行勾勒，才能使五官与人物的服饰相统一。在运用色彩进行创作时，画家运用的技法相对比较复杂，使线条与色彩进行有效的融合。

无论哪种艺术形式都不可能脱离生活实际，工笔人物画也同样如此。如果画家在对工笔人物画进行创作时，没有和现实生活相结合，其创作会失去艺术特色，所绘画的人物也将失去灵魂。为了能够使画家创作的工笔人物画具有更加独特的艺术气息，画家在创作之前，需要对选题的方向进行确定。如今，艺术家都喜欢从现实生活中选取，对于周围环境以及周围人物的成长历程更加关注，并在结合现实生活的基础上，融入个人的情感，努力创作出与时代发展相吻合的作品。在对工笔人物画进行创作时，画家需要用自己的理解和精妙的创作技巧，对人物的特征进行描绘，这可以使画作情感得到进一步的升华。基于此，画家在准备进行工笔人物画创作时，必须具有强烈的审美意识和高超的绘画技巧，并结合对生活的理解，创作出更加具有生命力和时代特色的作品。同时，画家还需要不断补充自己的知识，对优秀画家的作品进行仔细的研究，对自己的作品进行丰富，使自己掌握更多的创作技巧，不断提升自己的创作水平。

二、掌握工笔人物画的构图形式

画家需要积累足够的创作素材，并对创作有自己的独到见解，只有这样才能创作出更加优秀的作品。在此过程中，画家必须将构图作为绘画的重点，巧妙地运用色彩，为作品创作打下良好的基础。

对于美术艺术来说，无论哪种艺术形式，构图都非常重要。国画中的构图与西方油画之间并没有相同性。传统中国画对平面性非常讲究，但是工笔画的绘画理念很大一部分都是从西方素描中汲取的。两者之间有着显著的差异。对其蕴含的精华进行汲取，对糟粕进行摒弃，才是我国对于外来文化的正确态度。在对中国传统绘画效果进行展示的同時，对西方立体的表现方式进行有效的吸收，使中国传统绘画具有西方绘画的特征，对中国画进行有效的创新，通过对表现形式进行丰富，展示中国画的独特性。

进行工笔人物画创作的画家不仅需要对自己的创作技法进行创新，还需要结合美术理念，只有这样，才能使自己创作的工笔人物画作具有与众不同之处。

三、做好工笔人物画的设色把握

在对工笔人物画进行创作时，色彩非常关键，需要对色彩准确进行把控，才能对工笔人物画的水准产生影响。另外，在对工笔人物画进行创作时，色彩可以直接展现绘画的风采。为此，在对人物画进行设色时，需要准确把握，对设色意识进行强化，对色彩合理进行使用，使人物能够与背景颜色相协调。

（一）加强设色意识

在对工笔人物画和水墨画进行比较时，比较的重点主要就是创作方式。其实，在比较之中可以明确看出，工笔人物画色彩相比水墨画要求更加严格，色彩的运用直接影响工笔人物画作品的效果。如果工笔人物画没有运用色彩，就无法成就一幅完整的作品。如果作品的线条结构不够合理，而色彩搭配比较协调，也可以形成优秀的作品。

（二）注重对色彩稿应用

工笔人物画创作者在对色彩进行运用时，必须对画作的整体色调进行确定。为此，画家需要结合自身生活，对简单结构的色彩稿事先进行勾勒，这样能使作品更加富有意境，使画家在正式创作之前，能准确把握整幅作品。

（三）注重使人物同背景的设色实现融合

平面着色是工笔人物画创作者比较常用的一种创作方式，这样有利于对人物色彩进行准确的描绘。同时，为了保证工笔人物画的整体视觉效果，画家在进行创作时，需要使人物与背景保持统一，也可以说，应该使人物与背景保持结合的状态，这样，作品会更加完美。

四、工笔画的表现形式

（一）线条在工笔人物画创作中的作用

线条是衡量中国画水平的重要标准，同时线条也是中国画与其他艺术形式具有差异的主要影响因素。从明朝开始就有学者认为，线条的变化性非常强，并不仅仅只有十几种。

线条的表现直接影响艺术水平的提升，线条的巧妙运用成为了我国画家表现审美意识的主要方式，工笔人物画也将线条把握作为重点。南北朝顾恺之认为，线条具有多种特征，不仅优美，同时还富有节奏，而后来的画家在前人的基础上，对线条进行了丰富，使描法的起伏变动性更加巨大，物象更加具有质感，所描绘出的画作不论是服饰还是配饰，都更加具有气势。在中国画中，线条可以准确展现作品的灵魂，也是画家独特艺术风格的展示。

在创作中，线条的重要性日益凸显，主要就是因为中国画以中国文化为依托逐渐发展和完善，中国画的目的并不是对自然进行展示，中国画与中国文化相融合，表现了一种更高层次的精神追求，而这可以运用线条准确进行表达，这与中国古典文化的思想相符合。在进行中国绘画创作时，毛笔是主要的工具。大家都知道，毛笔不仅可以作为绘画的工具，也可以用来书写文字。书法就是线条的艺术展现，而书法所表现出的艺术特点，就是画家审美的需要。因此，书法的用笔在中国传统画中也会有所体现。中国书法与中国绘画之间具有紧密的联系，这也是中国绘画对线条如此重视的原因。

（二）西方绘画艺术对工笔人物画创作的影响

从近代开始，西方的艺术潮流就已经开始影响中国的绘画艺术，西方思想不断涌现我国，直接引起了中国画的变革，对中国画艺术家的思想观念产生了影响，中国画开始进入转变时期，这种变革在工笔人物画中体现得更加明显。从徐悲鸿开始，西方素材在中国画中逐渐出现，有效促进了工笔人物画的发展，这种发展也可以说是艺术观念的创新和对表现形式的改变，通过对西方造型艺术营养进行汲取，并结合国人的精神情感，使工笔人物画表现形式与时代特征相结合，使工笔人物画创作形式更加丰富，为欣赏者带来独特的视觉感受，使观者的内心可以得到充分的洗礼。这种工笔人物画的表现形式具有浓郁的写实气息。如果说以往的工笔人物画需要以线条为主要的表现形式，那么新写实主义则是使用丰富的手段形成更加强烈的视觉冲击。近些年来，随着人们对绘画的热爱和重视，越来越多的年轻画家涌现出来，其已经成为写实主义的典型代表。这些画家都将身边人物作为画作中的人物，所描绘出的作品更容易引起观众的共鸣。最为重要的是他们对技法进行了深入的研究，并合理进行创新。他们运用写实主义，使用的手段更加灵活，对工笔人物创作的技法进行了丰富，使表现形式更加多样。

五、结语

综上所述，我国文化不断发展，已经与世界文化产生了有效的融合，艺术也在不断地交流和创新。工笔人物画以其强大的包容性和良好的创造力，对西方绘画的特点进行了汲取，并与国人的思想情感相融合，对自身的表现形式进行了丰富，更加具有时代特性。在目前发展中，人们需要更加现代的绘画形式，工笔人物画已经显现出了更加强大的活力，应促使工笔人物画进入新的发展时代。

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