关于拍摄的最佳角度探讨

邹森

摘 要：作为一种较为特殊的艺术表现形式，应当重视摄影表现出内容的层次性、内涵性、独特性。而摄影师则需要利用自身掌握的摄影技巧以及长时间积攒下的对视觉角度的探索经验，将生活、社会、自然中包含的美好瞬间捕捉进照片，因此，拍摄的最佳角度便成为摄影师应当关注的问题。笔者通过了解拍摄角度包含的内容，分析选择并应用最佳拍摄角度的意义，探索拍摄最佳角度的选择方式及应用方式，以便于探讨关于拍摄的最佳角度。

关键词：摄影拍摄;最佳角度;选择;运用

1 概述拍摄角度

1.1 拍摄角度的内容

拍摄高度、方向与距离共同构成了拍摄角度，也曾被称为拍摄角度的几何角度，而心理角度、客观角度、主观角度、主客角度等内容也属于拍摄角度包含的内容。平拍、俯拍与仰拍是拍摄高度的三个类型，正面、侧面、斜侧与背面是拍摄方向的不同类型，而拍摄的距离则会直接决定照片的景别。摄影师在进行创作拍摄过程中，其拍摄现场的选择与拍摄角度的确定是保证作品质量的根本，不同的角度会传达不同的情感，表现出完全不一的造型效果，其所代表的表现功能也存在较大差异[1]。

1.2 选择并应用最佳拍摄角度的意义

摄影师拍摄的角度会直接影响到观看者的心理感受，不同的角度对同一个镜头的诠释会表现出完全不同的截然效果，最后引起的审美感官也会存在一定差别。摄影师如果选择合理的拍摄角度，则能够为观看者传达正确的视觉信息，使其能在观赏照片的过程中产生正常的审美心理，此时，摄影师内心的情感与体会也会传达给观众。由此可知，摄影师拍摄的角度对这个作品的创作会产生举足轻重的影响，适当的角度可以烘托出整个照片中想要表达的情感与内涵，能使摄影师逐渐形成整体的拍摄风格，而错误的角度则会导致任务形象扭曲，严重影响摄影师心事的传达。虽然从表面上看，只是摄影师拍摄姿势的差别，但其中所包含的差异天差地别。摄影师拍摄角度的选择、变化看似主观，但都会在观赏者心中留下疑问：“为什么要从这个角度进行拍摄？”、“为什么会有这样的角度变化？”……有时这些疑问甚至连观赏者自身都未能清晰认知，但在欣赏照片内容过程中，这种思考与疑惑是难以避免的。因此，摄影师利用何种角度将瞬间的场景、自己的思想与情感传达给观众极为重要，绝对不可以轻忽对待、信手拈来。而拍摄角度也成为摄影创作过程中一个极为重要的构成环节，被摄影师进行巧妙地应用。

2 拍摄最佳角度的选择与应用

2.1 拍摄高度

2.1.1 平拍

平拍是指照相机与被拍摄主体处于同一输瓶线，这种拍摄高度也符合人们的一般观察习惯，能有效避免镜头变形，能使整个画面的结构更加稳定，拉近被拍摄主体与观赏者之间的距离，并使其产生一定的交流（主要是从被拍摄主体到观赏者）。平拍的镜头会显得比较客观、公正，能使观赏者身临其境的探索被拍摄主体与摄影师的思想、情感，能有效压缩纵向空间。但需要注意的是，平拍会导致空间的透视感、层次感较差，部分平拍的画面会将地平线置于画面中央，若无特殊拍摄需求，这种构图会使整个画面表现出一种割裂感，使画面显得有些呆板、单调。

2.1.2 俯拍

俯拍是指从高处向低处拍摄的角度，给人一种低头俯视的感觉。俯拍能更好的表现出被拍摄主体的恢弘与气氛，给观赏者辽阔、宽广的视觉感受。能更好地表现出被拍摄主体的运动轨迹与空间位置。如果被拍摄主体本身较为萎缩、渺小，这种拍摄方式往往带有较为浓烈的贬低、蔑视意味，另外，俯拍还能有效表现出摄影师或被拍摄主体悲伤上、阴郁的情绪。

但需要注意的是俯拍不能表现出被拍摄主体与观赏者之间的平等交流，俯拍的角度使观赏者不能看到被拍摄主体的全面神态，容易使情感交流难以实现，另外，当被拍摄主体与地面的景物色彩类似或一致时，被拍摄主体则很难在整个画面中被凸显出来。

2.1.3 仰拍

仰拍是从低处向高处拍摄的角度，由于拍摄的镜头比被拍摄主体要低，则会产生由下向上、由低向高的仰视效果。仰拍能更好地表现出被拍摄主体，能更好的强调被拍摄主体的高度与气势，很适合拍摄一些跳跃、腾空的动作等具有夸张效果的动作，能更好地表现出距离感与透视感。另外，还能表现出骄傲、敬仰、自豪等情感。但需要注意的是，仰拍会导致被拍攝主体在广角状态下出现严重的变形，同时，仰拍还会带有较为浓重的感情色彩。

除上述内容之外，还有顶拍这种日常生活中极为不常见的拍摄方式，这种方式是指照相机、摄像机等与被拍摄主体、地面垂直的一种拍摄角度[2]。

2.2 拍摄方向

2.2.1 正面

正面拍摄是指从被拍摄主体的正前方进行拍摄，这样的拍摄方式能表现出主体的正面特点，能更好地表现出主体的横向线条，如果拍摄人物，能更好地拍摄到对方的表情、动作与完整的神态、脸部特征，能更好地拉近作品主体与观赏者之间的关系，表现出较为庄重、严肃、稳定的气氛。

但正面拍摄表现出的空间感透视较差，整个场景缺少立体的构造感，容易使画面变得呆板没有生气，还容易是前后错落的物体被遮挡，整个画面表现出的信息并不完整。

2.2.2 侧面

侧面拍摄主要是指从被拍摄主体的正侧面进行拍摄的方向，与被摄主体从水平方向上呈九十度位置。正侧面进行拍摄能更好地表现出被拍摄主体运动的方向、姿态与轨迹，能表现出较强的运动感。正侧面拍摄能更好地表现被拍摄主体之间存在的关系，能有效表现出人物之间可能存在的交流、冲突、对抗等情节。除此之外，正侧面拍摄还能更好地兼顾被拍摄主体双方的活动，表现出较为平等的人物关系。

2.2.3 斜侧

斜侧面拍摄是指摄影师手中的照相机在拍摄过程中与被拍摄主体形成一定的夹角，例如我们常说的左前方、右前方、左后方和右后方均属于斜侧面拍摄的方向。斜侧面拍摄能使整个画面具有更为显著的立体感、纵深感，使整个物体表现出极为优秀的透视效果。斜侧面拍摄能使整个被拍摄主体的线条从斜线的角度进行表达，使整个画面生动活泼。此外，斜侧面拍摄还能在整个作品的构图中表现出拍摄时的主次关系，有利于标明被拍摄主体与拍摄陪体。

2.2.4 背面

背面拍摄是指摄影师从被拍摄主体的背面进行拍摄，这种拍摄方式一定程度上改变了被拍摄主体与拍摄陪体的位置，使整个作品表现出的拍摄视向同观赏者、被拍摄主体的视向已知，使观赏者更准确的得到主观效果。背面拍摄能将被拍摄主体与背景融为一体，使整个拍摄中背景的事物成为主要的拍摄对象。背面拍摄时，观众无法直接观赏到被拍摄主体的神态表情，使整个画面充满了联想性与思考空间，能够有效调动观赏者的好奇心与观赏兴趣。另外，背面拍摄这种特殊的拍摄手法，也能表现出被拍摄主体在特殊情境下的心理状态。

因此，在进行实际拍摄过程中，摄影师需要根据自己拍摄的内容与情感选择合适的角度，并对整个场景进行思考，最终利用不同的拍摄角度来阐述被拍摄主体的性格与特征[3]。

2.3 最佳拍摄角度的应用范例

人像是摄影师拍摄过程中常见的题材之一，但人的长相本就千差万别且各有瑕疵（绝对完美的长相只存在于雕塑、绘画之中），因此，摄影师在进行拍摄过程中，需要学会扬长避短，从根本上突出被拍摄主体的优势，掩藏被拍摄主体的劣势，才能使整张照片看上去更加和谐、美好。这与拍摄的真实性并不违背，仅仅是对整张照片的修饰。笔者以被拍摄主体的脸型为例，对最佳拍摄角度的选择进行陈述，具体内容如下所示：

当被拍摄主体为圆脸时，若想要强调其脸型，可以使用不要太高的平光，相機的位置稍低;若想要美化圆脸时，则要使用斜侧角度进行拍摄（3/4角度），平视镜头;

当被拍摄主体为三角脸时，若想要强调其脸型，可以使用短焦距镜头，相机的位置稍高，从斜侧（3/4角度）或正面进行拍摄;若想要美化三角脸时，则要使用正面角度进行拍摄，镜头的位置稍低并使用透光对整个画面进行矫正;

当被拍摄主体为方脸时，若想要强调其脸型，可以使用平光，相机的位置与视线一致拍摄正面像;若想要美化方脸时，则要使用长焦距镜头，在斜侧角度（3/4角度）或正侧方向进行拍摄，利用柔顶光、逆光进行修饰，相机的位置稍高;

当被拍摄主体为长脸时，若想要强调其脸型，可以使用斜侧角度（3/4角度）或正侧方向进行拍摄，相机的位置与视线平行，同时利用高斜度的反射逆光进行修饰;若想要美化长脸时，则要从正面的角度进行拍摄，平视镜头。

由此可知看出，选择最佳的拍摄角度并非一件简单的事情，设备的应用同样会影响到最终的成品，因此，作为摄影师应当不断对其进行探索，才能不断提高自身拍摄水平[4]。

3 结语

作为一种较为特殊的艺术形式，摄影本身具有纪实性、瞬间性、节奏性等特征，因此，摄影师将生活、社会与自然中呈现出真实美好的刹那利用摄影进行呈现，使其他未能经历此刹那的人也能感受到这一刻的美好。摄影师的作品不仅是在表达现实、还是在剖析自我与内心，使摄影师自身的思想感情与作品完全融合，引起他人的共鸣。因此，只有保证选择并应用最佳拍摄角度，才能真正在拍摄过程中逐渐形成属于自己的拍摄风格，并积累足够的角度选择及应用的经验，创造出更多优秀、与众不同的作品。

参考文献：

[1] 陈帆.掌握逆光人像摄影技巧  轻松拍出靓丽的逆光作品[J].照相机，2019（08）：26-30.

[2] 李莉，田辉.手机摄影及各类APP在人像拍摄中的运用与探索[J].中国传媒科技，2018（02）：77-78.