浅析玉器雕刻的“三品”

赵泽民

“玉不琢，不成器”说明了玉石雕刻的重要性，玉石在经过后天的雕刻和打磨之后，经常会化腐朽为神奇，雕刻师通过精湛的雕刻技术，以及富有创造力的雕刻构思，往往能够使玉石作品更加传神，雕刻赋予了玉石作品“灵魂”，让艺术美和收藏价值能够完美的融合，这样就会使玉石作品达到一个前所未有的艺术高度和境界。

在我国悠久的历史长河中，玉雕的出现是中华先民从蒙昧走向文明的重要标志之一，也是中华民族的民族意识、价值观念的重要体现。“玉，石之美者。有五德。”润泽以温，古代先贤“比德于玉”，玉器雕刻更是重中之重，倘若一块美玉没有经过精雕细刻，那么也仅仅只是一块美玉而已，但是经过了玉器雕刻师的二次创造，就会变成一块价值连城的艺术品。这不仅体现在价值上，更是集价值与精神二者合一的产物（如楚国卞和发现的和氏璧），与政治、经济、文化、艺术等有错综复杂的联系，陪伴着世世代代中国人的生活习俗与行为道德。

一、商品

作为商品，玉器雕刻应为人们喜闻乐见、耳熟能详的题材。雕刻时，很大程度是从商业领悟的视觉出发。简单来说，就是所雕作品能让客户愿意付款购买，此时玉器雕刻被赋予了效益的功能。作为商品的玉雕，更需要把握顾客的内心，顾客购买玉雕希望能得到祝福寓意。如糯冰种满绿翡翠挂件《一鸣惊人》，玉质细腻温润，翡翠以绿为贵，翠色绿得清新雅致，绿得俏丽脱俗，满眼绿意令人赏心悦目。作品整体小巧灵动，蝉是一种常见的玉器造型。在古人看来，蝉是清高声远、洁身白好的象征，因此蝉的造型很早就为中国先民所使用，生以为佩，死以为玲。蝉作为高洁的象征，其特性与玉洁净不朽的品质十分契合。这件玉蝉的形状饱满，羽翼给人贴合有力的感觉。用玉的温润含蓄来表达蝉的生生不息、延绵不绝的规律，更显蝉的活力和新生。佩戴玉蝉，不仅寓意吉祥，也可以彰显出佩戴者深厚的文化底蕴。还有马与猴的组合《马上封侯》，更有玉福献寿、万象更新等寓意。因此，创作此类玉雕产品时，就应该考虑大众的需求和需要，从客户的角度出发，尽可能符合他们的需求。

二、工艺品

我国玉器工艺品种类繁多，以传统题材为主，如《刘海戏金蟾》是一个民间的神话故事，它所蕴含的寓意为财源兴旺，幸福美满，金蟾的相貌丑陋，可分泌出毒液，对人体有害，正是这样的特点，人们也将其视为是驱邪避恶的吉祥物，可保佑人体的健康平安。

还有以传统历史题材《霸王别姬》雕刻的作品，以历史经典为依托，巧雕项羽和虞姬诀别情景。楚霸王的“无双脸”英气逼人，眼角眉梢尽是刚毅，双目流露出离别不舍之情。虞姬头戴如意冠，面相绝美，春山作骨，秋水为神，眉目如画，似诉离殇。人物表情刻画细腻，生动传神，项羽之霸气悲壮，虞姬之含泪诀别，霸王别姬的伤感唯美意境完美体现，荡气回肠，扣人心弦。玉器作为工艺品是指玉器的生产要经过复杂的工艺过程，创造了一种技艺美。技艺美的创造，就是对自然美的完善，技艺美发挥越充分，则自然美越会被掩盖。在对玉器加工时，一定要注重雕刻技术的创新使用，在进行雕琢的过程中要提高技术的新意，丰富雕刻花样，与此同时，雕刻者还要完善自己的娴熟技术，提高精细化水平，满足市场的需求。

三、艺术品

玉雕的艺术品主要有人物、器具、鸟兽、花卉等大件作品，也有别针、戒指、印章、饰物等小件作品，显示了中国玉雕的高超技艺。艺术是每件玉器所追求的最高境界，也是最难做到的，凡气韵生动、形神兼备的都是艺术美的表现，彰显了丰富的收藏价值，广受人民喜爱。客观来说，当代玉雕在创作中注重设计与立意，在继承传统的基础上赋予时代新意。结合现代审美将美玉的自然美和雕刻美融为一体，风格空明淡远，作品往往见其大意，而不为刻画之痕迹，颇具诗画意境。

作品《马首是瞻》是以1860年被英法联军烧毁的圆明园罗马拱门废墟残骸为背景，圆明园十二生肖铜兽首之一的马首、清朝皇帝二十五宝之一的“皇帝亲亲之宝”玉玺为历史渊源，以及碑刻的形式表现“和”字为基础托着祥云的中华民族的中国梦，并以印章的大概念屹立在世界的东方！《马首是瞻》更以它崭新的艺术形式和精神风貌诠释着中华民族坚贞不屈的时代精神。

玉石雕刻追求的是一种艺术美，想要使玉石作品达到艺术美的境界，需要从两个方面着手，一方面是需要对山川美进行深层次的研究和理解，另外一方面就是要了解人文美的内涵，这样才能在雕刻构思的过程中赋予玉石作品艺术美感。抛开玉石的后天雕刻，玉石本身就代表了美，在人类的眼中是美的化身，那么想要让雕刻的玉石作品达到艺术美的境界，就要对玉石本身进行深入的研究，这样可以让雕刻家更好地感知玉，不但能够帮助他们构建更为精妙的雕刻思路，还能确保玉石雕刻工艺的精湛，只有这样才能使人们在品味玉石作品时，感知作品的艺术美。

自文明之始，直至今日，无论中国传统文化经历过何等巨大的激蕩，崇玉与爱玉的民族情怀仍是根深蒂固，玉雕艺术也绵延不绝。东方文明的智慧在玉器上闪烁着璀璨的光芒，它是中国传统手工艺中最富魅力的一种，值得我们珍爱。

艺术向来是时代前进的号角，引领一个时代的风气，是人们认识世界、了解世界的一个重要依据。显而易见，玉雕作为一种古老的艺术门类，历史源远流长，只有在创作中更多融入时代精神，秉承“匠心营造”，用匠人精神实事求是。在设计中更多运用当下时尚潮流元素，在工艺上更多吸收新科技成果，走向领先地位。在作品意境表达上更多重视个性满足和情感需要，才能焕发青春活力，创作出更多有创意的玉雕作品。满足更多人的需求，也让更多人了解玉器雕刻文化，推动玉雕艺术的发展与完善，从而更有利于推动整个产业的发展，体现玉器雕刻的“三品”。

参考文献：

[1]陈咸益.玉雕制作技法[M].南京：江苏美术出版社，1999.

[2]廖宗延，等.中国玉石学概论[M]武汉：中国地质大学出版社，2007

[3]徐晰.中国古玉器鉴定丛书：古玉的雕工[M].北京：文物出版社，2012.

[4]赵永魁.中国玉石雕刻工艺技术[M].北京：北京工艺美术出版社，1998.