基于互联网+的艺术专业教学改革数字化发展研究

于漠

内容摘要：素质教育改革深入推进，艺术专业从传统的培养学生技能转化为培养学生创造能力，互联网+为教学改革提供了良好的技术和平台。因此，本文围绕基于“互联网+”的艺术专业教学改革数字化发展进行探索和研究，阐述了互联网+教育的理念和特征，以及互联网+为艺术专业教学改革带来的机会和挑战，最后提出了可行性发展路径。以期培养艺术素养兼具创造力的艺术人才。

关键词：互联网+ 艺术专业 教学改革 数字化

艺术专业在教学过程中，首先要清晰教育目标，即最大限度发挥学生想象力、提高学生艺术素养和创造能力。基于当前我国艺术专业教学而言，发展中仍然面临一定的困境，教学重点存在一定偏差。互联网+背景下，艺术专业应抓住机遇，充分借助互联网优势促进教学改革数字化发展。

一.互联网+教育

（一）互联网+教育基本理念

互联网+教育的实质含义，是通过借助网络信息技术，将互联网教育平台作为展开教学的工具，进而不断提高教育的时效性和价值。对传统教育中的环境、师生关系、教学模式、考核评价方式以及课程结构和形态进行重新整合，提出了全新的教育理念，同时也为教育工作开展提供了现代化技术和平台。互联网+教育重新定义了教育改革、人才培养、资源共享以及教育公平等概念。

（二）互联网+教育基本特征

互联网+教育，是信息技术水平高速发展过程中的产物，一种全新的教育形态，不仅仅是在教育中应用互联网技术以及学习平台，而是将互联网与教育的有机结合，能够进一步推动传统教育改革，不断促进教学效率和教学质量提升，强化教学模式创新，具有一定战略性的教育改革形势。互联网+教育作为一种全新的教育形态，具有以下特征：一方面，互联网+教育是通过将网络技术与传统教学相结合的方式，形成一种融合的形态，从根本上革新了传统教育模式，构建了互联网+教育新形势。两者之间属于无法替代，同时也无法阻碍的地位，而是通过互联网+与传统教育的结合，弥补传统教育的弊端，同时传统教育也为互联网+教育提供了有力支撑，是提高教育质量和教育水平的关键性因素。另一方面，在开展教学时，互联网+教育是以一种现代化思维，革新传统教学模式，进而实现教学质量和效率的提升。通过借助数字化、移动终端、虚拟网络等形式，构建全新教育模式。利用互联网的多重优势，促进教育改革发展。

二.“互联网+”背景下艺术专业教学改革面临的机遇和挑战

（一）互联网+时代的机遇

伴随素质教育改革不断落实，进一步推动了教学模式、教师角色定位以及管理模式的改革，同时改革过程中，互联网+技术和平台也发挥了至关重要的作用。互联网+技术为开展教学，以及课程数字化、信息化、资源共享提供了良好保障体系。高校艺术专业教师，在开展教学过程中若能够充分借助课程资源，在基础课程教育过程中，逐步添加含有信息技术的课程，并通过互联网+平台进行资源共享，通过线上线下同步教学的方式，为学生提供更多的学习路径，构建系统化、专业化的艺术专业教学体系。除此之外，对于文化基础知识以及艺术素养较为薄弱的学生，教师应根据实际情况深入分析，提供具有针对性的课程教学，逐步提高学生的综合能力水平，引导学生通过互联网+平台不断完善自己。

（二）互联网+时代的挑战

互联网+技术和平台，虽为艺术专业教学提供了多元化的资源优势，但同时也为专业教学迎来了新的挑战。互联网+技术和平台在应用于教学过程中，给予知识的方式过于直接，直接将能够运用的技术理论告知学生，这样的教学手段，在很大程度上降低了学生的知识理解能力和自主探索能力。互联网+平台为学生提供了便捷，直接通过知识检索便能够获得答案，互联网+平台中涵盖了大量多样化的知识内容，这也使学生过于依赖互联网，导致学生懒惰性增加，不愿或不会自主思考和解决问题，创新能力和创造思维逐渐被弱化。基于这种现状，对艺术专业教学展开带来了一定影响，教师在充分借助互联网+技术凭条的同时，应深入思考如何促进学生专业素质和知识协同发展。

三.基于“互联网+”的艺术专业教学改革数字化发展路径

互联网+为艺术专业教学提供了数字化技术，使学生能够更加直观和形象的理解知识内容，对学生掌握知识起到了一定促进作用。但目前艺术专业教学改革的数字化发展仍处于研究阶段，改革过程中仍需教师仔细研究和探讨。

（一）数字化平面构成教学方案

艺术专业在开展平面教学过程中，将不同的形通过二维空间进行重新构筑，进而给予人一种全新的、丰富的视觉体验和冲击。所应用的基本型能够在二维空间中不断旋转和变换，呈现出更加多样化的画面效果，使平面构成具备较强的吸引力和艺术特色。例如Illustrator和Coreldraw，是两个艺术专业的绘图软件，学生应充分掌握两个软件的应用和操作，Illustrator和Coreldraw均具有强大的绘图功能，能够灵活和轻松的绘制多种图形结构。应用数字化进行教学改革过程中，教师应充分借助两个软件作为教学辅助，开展平面构成教学中，引导学生通过电脑进行灵活操作和自由想象，通过复制、旋转、镜像等，呈现出多种平面效果，进而在教学中实现举一反三。

（二）数字化色彩构成教学方案

不同色彩构成呈现给人们的感受是非常独特的，不同搭配也會形成不同环境氛围，会给人们带来视觉和心理上的冲击。艺术教学的传统模式中，教师在讲授色彩原理过程中，通常通过写字的方式代替真实的颜色，学生无法感受到真实的视觉体验，仅靠脑海中的想象进行色彩对比等，这样的方式缺少直观性，学生在学习了色彩原理后，在实际应用过程中仍然无法合理运用，创作结果没有达到理想的效果。然而数字化发展背景下，可将Photoshop应用于色彩构成教学中，这样一来，教师能够通过数字屏幕为学生展示色彩搭配、关系等，学生能够直观感受到色彩之间的搭配规律，有利于学生深入理解。色彩混合与调配是色彩构成教学中较为重要的内容，在纸上进行调配时，例如橙色、绿色等均具有一定调配难度，并且无法呈现出理想的调配效果。然而借助Photoshop，学生色彩调配就轻松容易。通过在RGB中输入数据即可，如紫色（R：225G：0B：128）、橙色（R：225G：128B：0），根据自己实际需求进行数据调整，能够得到更多的调配方案，该方式不仅调色精准，同时具有灵活性。

（三）数字化立体构成教学方案

数字化技术能够记住几何的科学角度，同时立足于心理学审美特征，将点、线、面进行良好融合，进而呈现出立体化的构成，充分显示了科学认知和感性认知。在教学中，运用数字化技术能够运用计算机，构建立体三维模型，不仅能够带给学生视觉上的流动感，同时更加清晰的展示了物体的不同面、点。学生在空间视觉环境下，可以对三维模型进行改进和构筑，有利于激发学生的艺术创造力和艺术想象力、设计灵感。因此，教师应引导学生灵活运用3DSMAX等后期图片制作软件，利用软件的功能进行操作或真实模拟，学生也能够从全方位的立体角度观察自己设计的作品，及时发现不足并加以修改，对学生思维能力提升具有促进作用，同时也简化了手工操作的复杂流程。

四.结语

综上所述，随着数字化技术的发展，艺术专业教学过程中数字化已经逐渐广泛运用，并形成了良好的教学环境，落实艺术专业教学改革具有可行性。因此，可从数字化平面构成教学方案、数字化色彩构成教学方案、数字化立体构成教学方案等方面展开，不断在实践中深入探索，完善教学改革，逐步提高艺术专业教学质量和效率，培养学生良好审美能力和逻辑思维。

参考文献

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[3]张姮.“互联网+”背景下高校数字媒体艺术人才培养实践——以浙江理工大学为例[J].创意设计源，2017（06）：67-72.

（作者单位：宁波工程学院）