浅谈作品“鱼跃龙门壶”的形体创作

宗卓芸

在紫砂艺术发展的过程中，涌现过了众多的优秀的制壶名家，这些人的作品一代一代延续袭来，成为了后世创作的经典和模板，在学习，研究这些紫砂壶造型的过程中，我发现其创作的内在逻辑有着十分近似的共通点，那就是形体艺术的脉络依托时代和文化情感的描述。例如在明代，我们可以从明式家具以及明代建筑群落的造型中，窥探到几分当时时代审美的情感，再对比同时代的紫砂壶造型，就会发现，它们的艺术表现力竟然具有惊人的相似性，可见紫砂壶艺的创作不能够悖离这一塑造逻辑，否则的话就会被时代的审美需求所抛弃，遗落在历史的长河之中。

经过这些年的学习和创作，我逐渐开始尝试制作一些更加大胆的紫砂壶题材，对传统文化主题中的造型进行一种全新的塑造，作品“鱼跃龙门壶”正是这一实践的产物。这把壶选用常见的六十目紫泥原矿制作而成，这是一种紫砂壶制作中最为常见的泥料，泥质粗中带细，从视觉上就可以感受到紫砂泥料特有的砂砾感，摩挲其上，可令人爱不释手。我认为泥料的选择同壶身造型有着极大的关联性质，虽然无论是紫砂光货还是紫砂花货，都强调壶身细润不恪手，但如果从历史上名家能手的选择来进行分析，他们对泥料的选择实际上很有倾向性，在制作一些线条块面多变的紫砂壶如树桩壶、供春壶等等的作品时，会根据抽象以及仿生的程度来决定泥料的细腻程度，这无论从实用还是观赏的角度来看，都是能够提升作品审美艺术潜力的做法。

作品“鱼跃龙门壶”的主题取材自古典神话传说中“鲤鱼跳龙门”的故事，壶身造型圆墩，重点将主题塑造在了壶流、壶把、以及壶钮的形态塑造上，尤其是壶把的造型，融入了当代紫砂雕塑中的手法，将故事中的“鲤鱼”、“龙门”还有“水”的形态统统详细的雕琢塑造了出来，其平面的原型来自于我们年画中“鱼跃龙门”“一步登天”等等的艺术形象，是常见的民间文化元素具现，浓缩了几个关键点的造型，并采用镂雕加捏塑的手法，塑造了龙门跟鲤鱼，作为两者的基础，汹涌的水流则采用了经典的如意纹来进行塑造，在体现活力的同时，彰显出充足的古典文化的感受，给人一种真实和虚幻空间交替延伸的审美感受，即便是将壶钮单独列出来，也是一件十分精致的紫砂雕塑陈设作品，这样精致的塑造与古朴，圆浑的壶身形成了鲜明的对比，圆形的嵌盖平稳有力，平肩过渡到壶面，没有任何其他的装饰，仿佛国画中的大面积留白，而在壶身的底部线条之上，滔滔滚滚的刻绘水浪一瞬间将壶钮至壶底的空间拓展开来，无线拔高的距离给人一种身临水墨的绝佳观感，高耸的龙门似乎远在天边，青云之路近在眼前。

除此之外，作品“鱼跃龙门壶”的另一种表现在于壶流与壶把的塑造，在“鱼跃龙门”的故事中，有着鱼和龙的角色转变，而单纯的塑造鲤鱼越过龙门无法体现出这种形体上的变化，所以作品对壶流和壶把又进行了艺术化的加工，将鱼的形象塑造成壶流，将龙的形象赋予了壶把，象征着故事先后的次序，也象征着鱼龙变化的过程。

金鳞岂是池中物，一朝变化，青云直上，这是故事中最美好的一幕，这也是作品“鱼跃龙门壶”所要表达的祝福。紫砂壶形的塑造，离不开传统文化的熏陶，也离不开创作者个性和智慧的展示，如果两者能够巧妙的融合，那么作品就会展现出紫砂创作者全部的真情切意，作品“鱼跃龙门壶”当中所蕴含的塑造技艺，传统文化，让这件作品具有了美好寓意的同时，还有着当下时代赋予的设计思维，形体表现，不单具有古典的文化风味，还来带了寄入其中的美好祝愿。通过“鱼跃龙门壶”的创作，可以看出紫砂艺术具有丰富的传统文化内涵，形体的塑造表现需要内外兼修，才能够相得益彰。