戏曲传播如何塑造人物典型

枝江市歌舞剧团演出的新编黄梅戏《花漾年华》先后在宜昌市第二届艺术节及华中农业大学上演。该剧以华中农学院（现华中农业大学）50年代毕业生李文英为创作原型，通过戏曲传播作为媒介塑造展示了李文英六十年如一日走田埂、穿棉乡，把一生心血献给农业科技事业的崇高精神，再现“中国好人”“棉花奶奶”李文英的花样年华。本文以《花漾年华》棉花奶奶扮演者的身份，以戏曲传播如何塑造人物典型为方向，对该剧的成功演出予以分析。

一、良好的黄梅戏曲人脉传承，奠定了《花漾年华》的演出基础

《花漾年华》演出班底全部为枝江市的本土演员，一个人口不过三十几万的县级市，能够扛起演出重任，并获得轰动的社会效应，与黄梅戏在枝江的传承不无关系。1986年，“枝江县文工团”更名为“枝江县黄梅戏剧团”，首演大型黄梅戏《春江月》。1989年，剧团出席在武穴举行的“湖北省首届黄梅戏艺术节”，演出一台黄梅戏歌舞小戏获纪念奖。1990年，剧团创作的反映“两兰”（潘新兰、杨大兰）抗暴事迹的《兰花情》赴省及晋京汇报演出。1991年，湖北省黄梅戏“新苗杯”比赛，方凤英获优秀新苗奖，杜俊、卢勇获新苗奖。1994年，枝江县黄梅戏剧团更名为枝江县歌舞团。创作剧目有：黄梅戏《追新郎》、《兰花情》、《双镜鉴》、《税魂》、《桃花训》等。受市场需求等因素，近几年以来黄梅戏的演出比重几乎为零，主要演员们对黄梅戏自然也是“刀枪人库、马放南山”，但通过《花漾年华》阅兵发现，刀枪依然没生锈，主要演员唱功都很好，演技唱功有板有眼，优秀的黄梅戏功底奠定了演出的基础。

二、用心灵去创作的编剧与导演，凝聚了《花漾年华》的舞台灵魂

该剧由国家一级编导陆洞元创作并指导。陆洞元是宜昌市艺术研究所的退休老导演，今年已七十四岁高龄，但一直还活跃在宜昌的戏剧舞台上。陆洞元说：“我创作这部戏，就是为了让所有青年以她为榜样把一心一意为人民服务作为人生目标。”

在主创《花漾年华》期间，陆洞元曾患重感冒和痛风，两天不能下床，也不能饮食，脚上是疼痛难忍，但是，“棉花奶奶”给了他巨大的精神力量，即使是病卧在床，饿着肚子，头昏眼花，他的思想却并未休息，而是与其他编剧导演、作曲等主创人员一起在谋划着作品。陆洞元的精品力作，正是对已逝棉花奶奶的最好祭奠。

三、恰当的艺术表现形式，升华了《花漾年华》的人物形象

好的戏剧作品必须有恰当的矛盾冲突。政治戏难写的原因，主要是为了正面颂扬先进典型，不容易设计对立面的存在，很难展开矛盾冲突。《花漾年华》巧妙的以李文英的内心冲突展开戏剧，使该剧具有了鲜活的剧情冲突。李文英以前苏联农学家米丘林为人生榜样，无私地为枝江棉农奉献了一生，其对自己的亲人包括子女往往是愧对的。大年三十，她还在海南育种而不能归来与亲人团聚，所以她的女儿说，“我没有妈妈，她是棉花的妈妈”。看到她生活清苦窘迫，多年暗恋她的老同学高鹜远以年薪二十万请求她到他的公司担任高管，面对情感及经济诱惑，李文英在“是推是就”之间难免“摇摆”，但是由于乡亲们用感情挽留她，用事业挽留她，及时地帮助她战胜了内心的困惑，留在了枝江的棉田里。剧中，像这样的精彩冲突还有多处。该剧在艺术手法上大胆创新，使该剧给人耳目一新的艺术受。陆洞元老师巧妙地将每十年划分为一个单元，抓出一个戏剧性的细节进行呈现，创造了一种“编年史、跳跃式、糖葫芦串”的戏剧结构，一下子化解了结构上的难题。该剧还对棉花大量采用了拟人手法，安排二十位男女演员，装扮成“棉花宝宝”的形象，再让他们载歌载舞，与“棉花奶奶”不时进行灵魂对话，如在得了瘟病时，棉花宝宝齐唱哀婉凄清的“救救我，救救我”“多费心，多费心”，打动全场观众。在语言（包括歌词）表达上既诗情画意又朴实生动，不故意拔高，使该剧贴近大众心灵。如该剧的主题歌词虽只有四句，但却是诗情画意，虚实相生，精雕细琢，极其精美。再如，当高鹜远以高薪诱惑“棉花奶奶”时，她的回答并不是如有的剧中出现的“我是共产党员”等豪言壮语，而是朴实地说“丢环下，丢环下，太多牵扯太多挂”，“心中还有一个人，忘不了也放不”……原来，这个人就是她的偶像“米丘林”。

综上所述《花漾年华》的成功打造展现了枝江的文化自信。该剧是一部精品力作，集中表现在“四个精彩”：突出了精彩主题，坚持了以人民为中心的创作导向，弘扬了主旋律，传播了正能量;讲述了精彩故事，藝术再现了李文英扎根基层忘我奉献的一生;谱写了精彩旋律，展现了传统戏曲文化黄梅调的艺术之美;体现了精彩演绎，代表了宜昌文化艺术表演的精湛水平，为广大观众奉上了一道文化大餐和视觉盛宴。