谈声乐演唱中艺术与情感的深入处理

洪鹏飞

摘 要：声乐艺术传递着感情和表情，对艺术的创作，要体会作品深邃的内涵，形成默契，最后达到心领神会的地步，对于一位演唱者来说，要对声乐艺术进行创作，激发内在感情和外在表情，让歌曲的情绪感染听众，演唱者通过歌谱发掘和领会歌曲中的每个音符和旋律，深刻地认识声乐作品的内涵，演绎风格，唱歌者的声音美感，才能更好地去演绎声乐作品。

关键词：声乐演唱 艺术创作 情感

声乐演唱是歌唱者把歌曲的情感呈现给观众的形式，二者之间的联系，就在于情感能丰富声乐演唱的风格。情感是影响歌唱者声音质量、表情动作和演唱效果的重要因素，歌唱者要加强整体歌唱的意识，使歌唱发声与情感表现同时进行，声、字、情成为一体，养成用心灵歌唱的习惯，在演唱中通过艺术想象创造出无限多样的审美意象和深邃的意境，这样才能做到在演唱中准确地表达歌曲的情感。

一、演唱的艺术处理

歌唱艺术的宗旨是反映生活、反映思想， 美化生活和美化思想的。因此， 需要对作品进行深人的艺术处理。演唱者要展示歌曲的主题思想和音乐形象， 就要更生动地去抒发歌曲的情感、塑造人物的形象、渲染特定的意境和作品风格的特色。因此， 要进行艺术夸张处理， 必须注意两点： 一是不能失去作品的真实感， 一定要以作品所反映的现实生活、思想感情为依据， 不能脱离作品故弄玄虚， 失去作品的真实性。二是要把握好作品的“度” ， 要恰到好处。要对歌曲作品进行艺术表现与再创造， 就要有一个整体的构思与布局。对比的艺术处理应从作品的多方面进行， 比如作品内容情感的对比、作品形式结构的对比等。歌唱艺术最本质的特征是唱出歌曲作品的思想感情， 为展现作品最强烈的感情顶峰。就需要突出高潮的艺术处理。

二、心灵的投入

“字正腔圆、声情并茂” 的歌唱表演， 是以人声将音乐、语言、情感完美结合的声乐艺术。

（ 一） 唱词的情景深入。在声乐艺术演唱中， 有的演唱者虽然能将歌词背熟， 但却不能深人其中。这样既不能生动地演绎歌曲的意境， 又不能深刻地表达自己的情感， 因此， 演唱出来的歌曲必然苍白无力。这种情况主要是由于演唱者在演唱一首新歌之前， 对歌词未做深人、细致地分析和研究而造成的。这种“死背书”式的演唱形式无法表现触景生情、情景交融的意境。《婚誓》是电影《芦笙恋歌》的插曲。这是一首男女对唱的歌曲， 以分节歌的形式分为五段， 以少数民族特有的表达方式讲述着淳朴动人的爱情故事。对唱、齐唱交替进行，人物个性颇为鲜明。第一段由女声演唱， 流动性的旋律带领人们步人阿妹清新的心灵世界。第二段则由男声唱出。然后再男女齐声合唱、错开至齐声， 错落有数， 类似山歌。流畅质朴的民族曲调再现了一对倾心相恋的男女青年的内心，受到很多人的喜爱， 广泛传唱至今， 成为经久不衰的一首对唱情歌。演唱此曲需要注意的是， 快速三拍子中的音乐流畅性； 表现少数民族的音乐风格； 唱好直线上行到高音的几个地方。

（ 二） 感动自己， 才能感动别人。在声乐演唱中， 演唱者如果对事态、情感无动于衷， 那么必然缺乏创作的激情。也就是说， 没有心灵的投人， 就不可能有真情的流露， 一切表演都是失败的。咏叹调《晴朗的一天》是歌剧《蝴蝶夫人》流传最为广泛的曲目。它集中体现概括了主人公巧巧桑的整体形象， 生动地描绘了一个对爱情忠贞不渝、纯洁美丽的东方女性， 同时也表现出作曲家的独特创作技巧。演唱这首咏叹调要有扎实的声乐技巧， 对音量、音色的变化控制要能随心应手， 要能表现出生动的语言特点， 发音要准确， 语感要自然， 高潮处的声音和情感都要有强烈的感染力， 在抒情之中融进戏剧性色彩。

三、真情的流露

在声乐表演中， 情感表现的尺度只有恰到好处， 歌曲的整体形象才能鲜明生动。《祖国之恋》是一首单二部曲式。其歌词明快质朴， 旋律流畅而舒展， A 段细腻、柔婉娓娓道来，B 段音区较高， 在A 段结尾音上以八度跳进的方式更真切地抒发了对祖国炽热的情感。尤其在结尾时需要由弱渐强地控制声音。在演唱时要始终保持声音的高位置和明亮色彩， 同时加强气息的支持， 感觉歌曲的旋律、咬字、吐字和情感。只有让演唱者充分理解所要演唱的声乐作品的内涵， 才能合理地运用发声技巧， 体现声乐作品的二度创作。同时注意音乐的连贯性， 包括情感的连贯、声音的连贯， 以及咬字吐字的连贯， 研究渐强渐弱的处理和控制， 把握作品的思想感情和艺术品位。要求演唱者对气息和声音有很好的控制能力，吐字要规范。汉字讲究发音的过程， 注意字头的分量和行腔的圆润， 以及收韵的美感， 做到声情并茂的演唱。经常深人生活， 加强文化、艺术修养， 积累感情素材，当需要的时候， 就会成为取之不尽、用之不竭的源泉。

四、声乐的艺术内涵和艺术创造

所谓内涵，主要是指作品的内在含义即思想感情。在声乐演唱中，要有文化内涵和艺术创造性的表现，应该在自我创造性与原作风格之间找到更好的切入点，表演者根据自己的条件和特长，找到最适合于自己的表演方式，从而形成独特的个人表演风格。在自我认识的基础上，重新去诠释作品。当然，这种个人风格创造性的体现，决不能失去原作的风格色彩，又具有自己的创造性，在过程中表演者体现自己长期形成的艺术风格，声情并茂，技艺结合，才能使演唱达到感人的境界，给听众以美的享受，产生沁人肺腑的艺术成果。个人风格的创造性体现是在忠实于原作艺术色彩的基础上，发挥演唱者的创造个性，是音乐表演的真实性和创造性的结合。因此作为声乐演唱者，应随时用眼睛和耳朵去搜集和倾听各种生活的画面和声音，去感受生活，从而增强我们对生活和人物的理解能力和想象能力，从而更深刻地理解作品的内涵。在声乐表演的过程中，表演者以作品原有的情感表现为基础，柔和自我的、有节制的感情表达，这样的表演才能做到“感人至深”，使自己的藝术追求逐渐走向“真、善、美”的境界。以伽达？默尔为代表的现代释义学认为，声乐演唱不仅仅要追寻音乐的历史时代，即对音乐的历史意义做出解释；另一方面，也是更重要的，解释者必须有自己的世界。这里对声音也要有一个想象的过程，如对一首抒情轻柔的曲子时，可以把声音设想为“轻柔的纱巾在微风中飘洒”“树叶轻轻落在地上”这样的声音控制上；又如彭丽媛演唱的《兰花花》除内容表现出陕北浓郁的地方风格表现外，演唱形式的音调与节奏含有山东包楞调的地域风格和个性艺术上创造性的特点。从这个意义上说，声乐艺术表演就不仅仅是一种再现的艺术，更是赋予艺术创造性，以丰富声乐的内涵，并赋予声乐新的生命，这样才能保持声乐艺术的不断发展。

因此，声乐艺术就随着不同表演者不同的创造性而具有不同的姿态，而这些也恰恰构成了多样性，也体现出了演奏者的综合素质和能力。演唱者在掌握了科学的演唱技巧的前提下，还有表现出作品所具有的独特性和艺术性。表现出具有浓厚的丰富内涵和文化底蕴，结合民族文化，表现出自己的演唱技能，表现出声乐作品中创造性的丰富内涵。

参考文献

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