山西革命历史题材美术研究

贾渊 薛海丽

摘要：山西革命历史题材美术的特点，一是鲜明的时代性，二是大众化。从表现内容到形式运用，从创作进程到服务对象，都心系人民，行为不脱离大众，同呼吸，共命运，是人民的艺术运动，体现出“人民需要艺术，艺术需要人民”的大好景象。山西革命历史题材美术对我国美术事业发展的影响是持久和深远的，值得为我们认真思考和借鉴。

关键词：革命历史题材   抗日革命根据地   美术工作团

中图分类号：J204                   文献标识码：A                     文章編号：1008-3359（2019）13-0015-03

历史画就是以历史事件为题材的绘画。它不但肩负着弘扬历史文化，传承民族精神和唤起民族意识的作用，同时还发挥着美术的认识作用和教育作用。中国革命历史时期是中国在发展过程当中的重要时期，而这一时期的美术也是我国近现代美术中一个比较特殊的范畴。

山西是中国革命的重要根据地，是抗战时期八路军抗击日寇的主战场、解放战争时期支援全国解放的战略基地。其中百团大战、平型关大捷、神头岭伏击战、雁门关大捷以及解放战争中的三打运城、临汾坑道战、太原战役等都是战争史上的辉煌篇章。山西革命根据地就像一把利刃尖刀插入敌人的心脏，对日军形成的重大的威胁，成为我军开展游击战争的主要战略基地，并破天荒地实行民主政治，建立人民民主政权，形成一种全新的生活方式，为新艺术的萌发和创建做了丰厚的铺垫，为实现文化精英的艺术理想和发扬红色美术为革命斗争服务的传统创造了天赐良机，也为各方英才施展个人才华开辟了广阔的天地。因此红色美术题材成为当时乃至建国后相当长时间里山西革命绘画表现的重要内容之一。

全面抗战爆发以来，延安像一块磁石吸引着全国进步美术工作者从四面八方会聚一堂，形成一支专业美术队伍。以毛泽东及其领导的共产党人与广大民众的革命实践，延安“鲁艺”作为共产党直接领导下的第一所艺术院校，开辟出一条从革命实际出发，学校与社会密切联系的办学方针，培养了大批美术人才，成为解放区美术活动中心。并且冲破封锁线，直奔到与延安紧密相连的晋冀豫、晋察冀、晋绥抗日根据地，使之成为了全国抗日美术中心的中坚力量、新文化战线的排头兵。当时的美术工作团是以木刻为主进行宣传工作，驰骋在根据地每个角落，各个阶层，同时根据群众百姓的审美要求，结合敌后斗争生活，创作出激动人心、思想性较高且百姓喜闻乐见的作品。以胡一川、彦涵、罗工柳等为代表的晋冀豫根据地的鲁艺木刻工作团，他们开创出木刻连环画套色木刻新形式，结合百姓年画的创作与印刷等艺术形式，广泛的散发和张贴在根据地地区，起到鼓舞人民斗志，瓦解敌方力量的作用。代表作有胡一川的《太行山下》《军民合作》;罗工柳的《积极养鸡，增加生产》;彦涵的《张大成》《春耕大吉，保卫家乡》等等。在晋察冀根据地，以徐灵、沃渣、陈九等为代表的美术干部，积极投入于火热的革命斗争生活，创作出大量的木刻、年画、漫画和其他宣传作品，虽然条件艰苦异常，有些同志甚至献出了宝贵的生命，但是并没有影响到作品的创作，他们将行军、走路、打游击的时候看到的山头上的山神庙、土地神祠以及老乡家的墙上贴的门神、年画等，从中汲取有益营养，用门神形式创作的《保卫家乡，保卫边区》《妻子送郎上前线，母亲送儿打东洋》，并以年画天官形式画成立功喜报，再配上抗日光荣年画，填上真实人名，与当地政府敲锣打鼓给军属拜年，很受欢迎。而在晋绥抗日根据地，成立了鲁迅艺术学院西北分院，建立起美术组织，积极开展美术工作。其中以苏光，力群为代表人物。他们深入解放区人民的生活中，创作出百姓们喜闻乐见的作品，力群还与孝义的一位农村妇女石桂英合作的剪纸《织布》，获得当时专家和群众的一致好评。

1942年毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》的发表，对于山西乃至全国的文艺工作者都给予了方向和目标。作为重要革命根据地的山西美术，同样也是积极响应政策以及很好去实施的典范。彦涵先生在对当时太行木刻工作团成就做总结时说：“其一，同志们在思想上明确了木刻首先应该反映对敌斗争和生产斗争，成为鼓舞敌后军民打击敌人的有力武器;其二，是在创作过程中经常听取群众的意见，并注意研究当地人民的生活习尚，这批作品就是在以表现革命斗争为内容的前提下，汲取了民间年画的积极因素（如画面热闹、色彩鲜明）并尊重老百姓的欣赏习惯而获得的。”（《山西美术史》P336）这段朴素的语言道出了山西根据地美术的特点和成就，一方面论证了其鲜明的时代性，又引申出其全方位大众化的特点。从表现内容到形式运用，从创作进程到服务对象，都心里装着大众，行为不脱离大众，同呼吸，共命运，全力从事民众的艺术运动，体现出“人民需要艺术，艺术需要人民”的大好景象。山西抗日革命根据地美术对我国美术事业发展的影响是持久和深远的，值得为我们认真思考和借鉴。

1949年新中国成立后不久，由文化部签发的《关于发展新年画工作的指示》，开启了新中国美术史的第一个篇章，而山西也得到了很好的贯彻。50年代山西美术基本沿用抗日根据地美术——边区美术——解放区美术的艺术道路向前发展。其美术形式还是以年画、版画为主，连环画、漫画也极为活跃。其表现形式或画或刻，均呈单线平涂效果，清澈、纯净、明快、大气。表现内容多以新人新事为主，都是有感而发的白描式表现，无故弄玄虚，浮夸卖弄之弊，在描绘平凡的小事之中显露着人性的光彩。其中有代表性的艺术家有：力群，苏光等。力群是山西省从中国新美术运动开始就有着深远影响的重量级艺术家。解放后他被任命为山西省文联副主席，山西美协主席，创办了《山西画报》，创作年画《读报图》和《毛主席的代表访问太行山根据地》，版画《李顺达订生产计划》等，还去太行山、汾阳等地体验生活，创作了《黎明》《瓜叶菊》《社干会后》《田间归来》等作品。这些作品都是将百姓生活中的情景通过艺术形式很好的展示出来，简单明了但却真实无比，获得群众百姓专家们的一致认可。

苏光解放前在晋绥根据地工作，解放后调回人民日报社，画了大量漫画作品。《鸟儿与草人》是其中优秀之作，巧妙地运用民间常见之物，生动地歌颂了工业品下乡的时代风尚，消解着当时流行的政治说教的非艺术倾向，强化了对艺术语言表现力的探求。他1957年调回山西，主持着山西美术工作的重担，全力以赴，鞠躬尽瘁地把心血和精力浇灌在山西的美术教育工作中。他善于学习，勤于思考，非常重视向民间优秀艺术传统学习发现山西雕漆和晋东南木版年画的潜在价值。受苏联现实主义美术重思想性的挖掘和形式上的千锤百炼的主题性绘画的影响，看到解放区美术叙事性肤浅等缺憾，极力倡导深入生活强化对主题的提炼，致力于地方形式的探索，形成鲜明的山西美术特色，为山西雕漆、木版年画、壁画等走向世界铺平了道路。他与朱同合作的《毛主席在晋绥边区题词》，与杨力舟、王迎春合作的《文武之道——一张一弛》等都能够反映出他在创作方面的精深修養和勤于实践的进取精神。

60年代美术即新中国山西调整期美术，这时的美术作品不在表现战争的情景了，更多的是致力于对平凡生活与平凡人物美的表现。当时山西美术在全国美术比赛当中缺少有影响力的精英画家，“山西很难在全国对抗中获得单打冠军，而获得团体冠军确是大有希望”。针对这一实际情况，力群、苏光等人积极组织画家们团结合作，开创刻山西大兵团作战的美术创作形式，即大众化美术创作样式。1961年由赵延绪、段体礼、高寿田、奕华亭、黄景涛、张晓岚合作的国画长卷《同蒲风光》开创了山西现代国画的先河。最突出的代表作是在继承和发扬山西传统雕填漆器基础上，借鉴了《晋南新八景》的成功经验，由苏光同志组织画家姚天沐、王光宇、黄景涛等反复构思构图，几易其稿，完成的中型画幅漆刻 《黄河颂》《平型关颂》，将版画刀法与传统填色方法相结合，以其浓郁的民族特色，醇厚的民间艺术情趣和恢弘的气魄及鲜明的时代特色打动着观众的心弦。在人物表现上，突出了对“小人物”平凡生活的表现，强化对英雄人物内心境界的探索，使形象塑造更加饱满，更富亲和力。为了迎接全国美展或组织其他专项专题展，都是先组织若干次草图观摩，筛选内容形式较好的草图和构思好、有画意、发展前景看好的作品，然后统一抽调到省城统一集中制作。达到全省一盘棋，美术资源共享，强强联合的佳境。涌现出一大批有代表性的画家及作品。由张振发、姚天沐、李玉滋合作的年画《群英附会》，画面通过山西几位劳动模范赴京开会在火车上临窗围坐的场面，为新农民树碑立传，歌功绣像，把严肃的主题做生活化处理，预示着奔向美好的前程。董其中也是那个时代的代表人物之一，他是位热爱生活、富有激情、重视艺术形式探索、形成个人风格、在国内外享有盛誉的多产画家。他在60年代初创作的版画《送春肥》《山村秋景》《晒玉米》《排练新节目》等一批具有醇厚乡土气息的作品引起画界和社会的广泛关注，被誉为“乡土情趣里显着一种经画家素养与情感熔铸的文化品格”。作品改变了山西早期木刻直出直入的单调表现手法，而是将山西剪纸、面塑等民间美术造型手法很好的融入于作品当中，使百姓喜闻乐见。

70年代的山西美术进入了成熟期。接踵而来的“文化大革命”是这场具有时代特色的山西美术现代化运动在卓有成效的进展之中戛然中断，把山西这支充满活力的美术队伍打得七零八落，但是创建社会主义新艺术的革命洪流势不可挡。1971年春天，沉寂多年的山西画坛翻开新的一页，进入了山西美术的全面繁荣时期。亢佐田于1972年创作的年画《红太阳光辉暖万代》，是在当时“教育风行全国时以一位老太婆拽袖展臂诉说新衣，为学生上“思甜课”的一个非常生活化的动作，解决了当时美术界只会“忆苦”不会“思甜”的哑谜和难题，对绘画语言的探索方面都走在了全国的最前面。蔚学高于同时期参加美展创作的国画《再创高产》，以形象的手势寓意抽象化的来年奋斗目标，显示着山西主题性创作长于构思、富有生活气息和地方风味的过人之处。这也造就了山西美术创作队伍在全国创作群体中的地位，对于立足山西、扎根民间、贴近生活的创作道路有了更深入的认识，从而增强了创作的自信，明确了创作的思路，也涌现除了一大批优秀的画家以及代表作：赵益超、张明堂《战太行》，王錞《出征》，王泰生《开学典礼》，张怀新、姚天沐《在艰苦创业的日子里》，杨力舟、王迎春《太行铁壁》《太行浩气传千古》，董其中的《山村晨曲》等等，这些美术作品都是山西美术工作者对于山西革命斗争史和现实生活的切身感受，呕心沥血，精心创作，具有丰富的精神内涵和艺术品味的。这一时期山西美术成为了中国美术界“晋军崛起”的发端，是璀璨的激情燃烧岁月里的艺术圣光。

十一届三中全会的春风，给神州大地带来了勃勃生机，山西的美术事业也进入了空前活跃的时期。各类画种美术作品层出不穷，内容也是多种多样的。在这些作品作品当中，有对新时代美好生活的歌颂，也有对历史的反思和回顾，但是总的都是遵循这艺术道路与创作方法的延续——立足山西，贴近生活，重视思想内涵的挖掘，坚持艺术为人民服务、为社会主义服务的方向，坚持群众路线，发挥群体优势，鼓励个性发挥，创建有时代特点的先进文化。李玉滋、冯长江的《飞花时节》、张为之的《摇篮》、张明堂、赵益超的《晓色初动》等作品，都分别入选全国美展并获奖项。这些作品发扬了山西美术重构思、富生活气息的优秀传统，没有宏大的场面，没有传奇的英雄伟人，却谱写着如今社会所发生的翻天覆地的巨大变革。王朝瑞《狼牙山新歌》、王学辉《太行情》、任晓军《军渡》、王玉玺《左权将军在太行》等作品用现代的眼光去回顾历史，重新审视对那个时代革命英雄及事件的理解和认识。

中国革命历史题材绘画在当代美术中占有重要地位，是绘画表现的重要内容之一。相当长的一段时间内，红色革命历史为艺术家提供源源不断的灵感和素材。尤其对于对中国革命有着深厚感情的三晋大地上的儿女们。很多不同风格的艺术家把表现和记录革命时期的历史作为艺术表现的主要内容，以表达自己对时代、对革命、对英雄们的理解和感悟。

参考文献：

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[2]陆永祥，张倩.陕西革命历史题材美术研究[J].当代艺术，2013，（01）.

[3]范晓杰，张莹，张德禄.山西美术史[M].北京：人民美术出版社，2009.