中国动画电影的当代性表达

刘颖 肖翔

摘要：近年来，中国动画电影结合当代文化传播、价值取向、受众关注等因素开始探索新的创作路径，制作出一批口碑与票房俱佳、内容引人、画面精良的作品。这些作品的成功，为今后中国动画电影的发展提供了借鑒的意义和新的思考。

关键词：国产动画电影 市场动态 叙事模式

基金项目：本文系山西省哲学社会科学规划课题《新中国成立以来山西电影发展史研究》阶段性研究成果，课题编号：2019B424。

2015年的国产动画电影《西游记之大圣归来》轰动一时，近10亿元的票房佳绩让大众开始关注并喜爱上国产动画电影。2019年暑期的《哪吒之魔童降世》上映第37天票房已达40多亿元，超过年初现象级科幻片《流浪地球》，创下中国动画电影历史新高。

中国动画电影市场窥探

市场信心的回归和建立。《大圣归来》之前，国产动画电影一直是被“喜羊羊”“熊老大”“猪猪侠”等已经在电视上获得成功再进行电影改编的动画形象所占据，这些形象积攒了一些粉丝，为市场的稳定注入了强心剂，而其他国产动画电影未取得更多的关注度。基于此，投资商不敢巨资投入动画制作，院线也不敢给国产动画电影留出好时段和更多场次。

《大圣归来》的火爆让国内动画创作者看到了希望，增强了中国动画电影的市场信心。光线传媒、华谊兄弟等影视上市公司，腾讯、优酷、爱奇艺等均看到了市场前景，加大投资力度，重视动漫产品的IP营销，通过国际平台，与国外团队合作，以全球视角开发原创动画电影。

以前，中国动画的受众群体主要是低幼龄儿童，鉴于儿童的认知能力和欣赏水平有其特殊性，因此，动画制作偏幼稚、简单化。如《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》《雪孩子》《九色鹿》《天书奇谈》等，故事情节简单，表现方式纯真，成为一代人的童年记忆。但为了使孩子便于理解而制作的动画电影，很难吸引成年人的观感兴趣，成年人往往是为了陪伴孩子才选择进入影院，全程无感。《大圣》《哪吒》的出现改变了人们对国产动画电影的固有印象，也提升了其市场地位。原来，中国动画电影也可以像美国、日本的动画一样成为大众消费品、文化传播者。一大批根本不会消费国产动画电影的观众成为票房的新生力量，也成为未来国产动画电影票房增长的主力军。

虽然2016年到2018年的国产动画电影每年整体票房平均只有14亿元左右，成长幅度不大，远低于中国电影市场规模从400多亿元到600多亿元的增长速度;①虽然有些国产动画电影未达到预期的票房成绩，但几部影片的崛起所带来的市场信心和影响力是不可小觑的。从年初的《白蛇缘起》到后来热映的《哪吒之魔童降世》，票房屡创新高，足以证明中国观众对本土动画的热爱和支持，这股热情已经转化为中国动画电影市场未来发展的重要助推力。中国观众对本土动画充满期待，只要创作者能创作出符合预期的作品，市场潜力就会爆发，就像《哪吒之魔童降世》所表现的一样。

收视群体的拓展和挖掘。2010-2015年间，国产动画电影出现两股热潮，一是由“喜羊羊”建立的动画品牌形象所引发的票房高点，二是由洛克王国等儿童游戏、动漫改编的动画电影维持了票房稳定，但这二者的收视群体主要瞄准的是低幼龄儿童。为了打破受众壁垒，提高票房成绩，中国动画电影市场从低幼龄动画占主流逐渐变成了全龄化动画，成年人成为观影主群体。在这个变化过程中，国产动画电影的市场空间不断扩大。《大圣归来》《大鱼海棠》《白蛇缘起》《哪吒》完全按照全龄化动画制作，吸引了大量普通成年观众，其自发传播和观看的效果非常可观。此外，微博、微信、豆瓣、猫眼等网络平台的宣传和评论也成为吸引更多观众关注的重要原因之一，市场营销的手段随着融媒体时代的来临越来越多样化。

中国动画电影叙事模式创新

故事新编寻民族养分。2014年习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话要求结合新的时代条件传承和弘扬中华优秀传统文化，传承和弘扬中华美学精神，②这对中国动画创作有着十分深远的影响。创作者从中国传统文化中寻找好的原型和母题编写故事，这种植根于本土的文化标记更容易引起国人的情感共鸣，也有助于影片成为社会热点话题进行广泛传播。

近几年的国产动画电影从中国传统神话题材当中寻找养分，导演从个人角度解读优秀传统文化和经典名著，不再是简单机械化地复制传统文化元素或再现经典名著。例如影片《哪吒之魔童降世》能够打破传统，大胆创新的同时，保留了中国传统文化，加入了流行元素，让动画人物本土化、传统文化时尚化，从而呈现出一个既有关联性又有创新性的新世界。这均是影片能够令当代观众接受的前提条件，这也证明了国产电影正在进一步走向大众化，更加符合观众胃口。

《西游记之大圣归来》中去掉了原著中一些与现代人格格不入的价值观念，创造了全新的孙悟空、小唐僧和猪八戒的形象，建立了新的人物戏剧关系，却依然保留了人们对他们的传统认知。影片并没有采用孙悟空的“美猴王”设计，而是选择了一个并不好看的形象，保留了其桀骜不驯、很有侠气的英雄主义气概。热映的“魔童”哪吒，既不是《封神演义》中蹬着风火轮的稚童，也不是《哪吒闹海》中反抗权贵的少年，这是一个敢于同自身命运抗争的新角色，天生孤独却倔强成长，从小受到来自外界的误解与成见，被父母关在府里一个人孤独长大。孤独成长与“高燃”形象的反差，使得新哪吒“不认命”的性格更加丰满，同时哪吒和李靖之间的亲情，哪吒和敖丙之间的友情，为影片增加了一些感动，也得到了不少观众共鸣和认可。这种反叛型超级英雄，虽看起来反叛传统却依然保留着最真实的热血和感动，依然有着敢于奉献和担当的中华文化的价值取向。

除了优秀传统文化题材以外，《大鱼海棠》剥除引经据典的神话志怪背景，致力于在画面上营造富有浓郁的东方古典韵味的中国元素氛围;《昨日青空》大胆尝试现实题材，也是较以往动画创作的一大突破。总之，国产动画电影创作逐渐找到文化自信的路子，讲现代与传统结合的新故事，让人眼前一亮，独具特色的新时代东方审美令人心旷神怡。但是，伴随全龄化动画时代的来临，也会出现诸多问题，需要创作者冷静思考。一些过于成人化的画面内容，并不适合年龄较小的孩子观看，应该像《玩具总动员》《疯狂动物城》等好莱坞动画那样以生动可爱的形象塑造传递真善美的人性光辉，适合各个年龄层，画面色彩鲜艳，具有强烈的视觉观感，音乐的选择也活泼极具动感，带给孩子欢乐愉快的氛围。

人物设计树立品牌形象。《大圣归来》中的“孙悟空”形象所诠释的“归来与孤独”更符合现代人的审美取向，让观众对中国动画电影更有信心并产生了新的理解与认知;《哪吒之魔童降世》中的“大眼哪吒”的形象诠释了“与命运抗争”的顽强精神，人物气质符合当下的价值观念，将引领打造中国动画电影新的品牌形象。从此，中国动画电影也是值得被消费的，因为所创造的人物深入人心，充满着丰富的情感、深邃的文化内涵和艺术价值。

就目前而言，创作团队应趁着这股动画影片应更多考虑如何将作品品牌口碑延续下去，建设制作公司和导演个人的品牌标签。只有导演和制作团队的口碑建立起来，像皮克斯动画、迪士尼动画、漫威动画等形成强大的品牌效应，才能让中国动画电影有源源不断的生命力，才能促成更多更好的合作。虽然《哪吒之魔童降世》走出国门票房不如国内，但这已经是国产动画电影走向世界所迈出的重要一步，它让更多的人看到了中国传统与现代文化交织的魅力，这也证明了中国文化在世界的影响力越来越大。

总之，《哪吒之魔童降世》的燃爆不是偶然，是中国动画从上世纪二三十年代至今，经过探索、发展、停滞、复兴等不同历史阶段积攒着的能量被激发出来，形成了以传播中国优秀传统文化为主要创作源泉的体系，形成了独具民族特色的动漫风格，形成了用于表达当代社会所提倡的道德观、价值观和审美观的艺术形式。相信未来的中国动画电影会前途无量。

（作者单位：山西传媒学院）

注释：

①宋  磊：《从“大圣”到“哪吒”，从潮起到崛起》，《中国文化报》，2019/08/06。

②李建强：《中国电影理论批评学派的形态学研究论纲》，《电影新作》，2018（10）。

参考文献：

1.穆  青：《 新媒体环境下国产电影的情怀营销策略研究》，黑龙江大学硕士学位论文，2018年。

2.刘  嘉：《新媒体环境下国产电影传播的机遇与挑战》，《电影评介》，2019（11）。

3.杨晓林，周艺佳：《2018年国产动画电影创作综论》，《当代动画》，2019（2）。