金环在剧中艺术形象的分析

种雪慧

摘要：《野火春风斗古城》歌剧的出现就像是音乐史上镶嵌的一颗明珠，就像《白毛女》《小二黑结婚》《洪湖赤卫队》《江姐》等一系列的作品都是脍炙人口的优秀作品。正是由于这些优秀作品准确的反映了那个时代的风格，而且它们超越了前辈为那个时代注入了新鲜血液所以成为最新的音乐。在《野火春风斗古城》歌剧中，我们还可以从这个具有新时代创新意义的歌剧里品出河北戏曲、曲艺和中国民族音乐的旋律，不仅听出民族的，还可以听出西洋现代音乐丰富的交响乐在里面，中西结合表现出一种不一样的效果。作曲家在创作的时候也是有一定意义在里面的，歌剧共有十三场，每场都是根据不同的情景进行配乐，对金环的描写也是根据金环角色来进行配乐。金环是一位优秀的女性革命党人，她有自己独特的性格和演唱风格，在本剧中共有四位女性她们都有代表自己的演唱风格。在歌剧《野火春风斗古城》歌剧中每一位人物的创造都是精心斟酌创作，尤其是金环的两首代表作《永远的花样年华》和《胜利时再闻花儿香》，正反面人物在此剧中作曲家也是花费大量精力描写的，并没有因为是反面人物就此弱化，在唱段上、人物塑造上也是准确、细致的来描写。

关键词：《野火春风斗古城》   金环   情感   艺术形象   演唱风格

中图分类号：J822                    文献标识码：A                    文章編号：1008-3359（2019）07-0143-03

《野火春风斗古城》歌剧是一首非常有研究意义和欣赏价值的一部歌剧，不管是在结构上还是在创作构思上都是非常严谨的，具有很深厚的思想内涵。《野火春风斗古城》这部歌剧没有按照原文电影和小说翻拍，而是通过一位女大学生名叫陈瑶的女性视角来进行陈述，重温了革命时期国家危亡时期，我国人民英勇抗争，誓死不屈的顽强精神，成功的把现代人物与历史人物巧妙的结合，再现了当时让人们激情四溢、荡气回肠的戏剧情景。创作者站在现代社会的立场上来回现历史，又有了一种新的思想情感，一些新的感悟。回顾长达八年之久的抗日战争，创作者从政治、生活、情感等得方面的观点来揭示日军的强行霸道、蛮横凶残，这些都在舞台上淋漓尽致地表现出来。《野火春风斗古城》剧是根据李英儒同名长篇小说《野火春风斗古城》改编而成，是为了纪念中国抗日战争（世界反法西斯战争）60周年，由总政歌舞团编排并演出的一部成功的歌剧，受到了观众的一致好评、喜爱与支持。《野火春风斗古城》在上海第四届歌剧、舞剧、音乐剧艺术节上获得了一等奖，于爽饰演杨晓东，孙丽英饰演金环、银环，陈小涛饰演高自萍，冯瑞丽饰演陈瑶。《野火春风斗古城》为国家一级名导胡宗琪导演，由孟冰编剧，王晓岭作词，张卓娅和王祖皆夫妇作曲，这部红色经典让总政歌舞团的老一辈艺术家们演绎得既接地气又符合广大群众的审美要求，丰富了群众的精神需要。

一、金环的性格特征分析和剧中对金环的配乐表现

（一）金环的性格特征分析

1.金环的“智”和“勇”

《野火春风斗古城》剧有很多类型的版本，电视剧、电影、小说、歌剧等，这部优秀的以抗日战争为题材的作品中自然每一位角色都是具有独特的性格，但不管是在电视剧、电影、小说、歌剧中，金环这位成熟的革命党人的特征都是不会改变的！居其宏在其著作《歌剧美学论纲》中论述情感人物、形象关系的时候提到“特定性格人物在特定的戏剧情境中必然会激活某种特定的情感，并与他人的特定情感形成交流、对话、碰撞和冲突”。

剧中第二场“古城下”。金环与杨晓东回合在古城下，金环同志一身古香古色的暗纹色旗袍出现在屏幕上，举止温文尔雅，脱俗大方，与杨晓东交谈时也是小心谨慎。此时恰巧碰上了伪军团团长关敬陶，作为一名成熟的女性共产党员金环同志表现得从容有序，和共产党人应有的临危不乱的气魄，非常淡定，最后完全服从党的安排，全身心投入工作，表现出遇事头脑精神，对革命工作的热情高涨。

第七场“街头”。由于高自萍的个人感情问题擅自约金环同志在街头见面，金环同志一再提醒高自萍此举动的危险性和可能会引发不必要的麻烦，但是高自萍依然醉的顾不上这些，这也是断定让汉奸盯上的，随后可想而知，两人被抓了去关了起来。这一场中体现出金环同志高度警觉性和做事的严谨性。

第九场“日本茶室”。狡猾的多田约了关敬陶到茶室，又让金环出来与之见面，这不为别的，就是为了要确定关敬陶是否是共产党。在这紧要关头，金环同志看破了狡猾的多田的阴谋诡计，帮助关敬陶解脱的同时为了不让狡猾的多田看出破绽一边指着关敬陶骂一边也在苦口婆心的劝导着自己的同胞起身抗战不要一味的害怕退缩。之后多田又向金环提出了诱人的条件，金环知道从与不从都不会活着出去了，为了顾全大局，随后答应了多田，也表现出金环有谋略能屈能伸。在多田安排的记者招待会上，金环同志巧妙的运用媒体的力量将多田为首的日本侵略者犯的滔天罪行一一表述，但是就在这次记者招待会上金环同志牺牲了，不过金环走了，又会有千千万万个“金环”站起来，最后用尽自己的生命来表明抗日的决心和不屈的精神立场。

2.金环的“柔”

这部歌剧共有13场，虽然每一场都会出现金环，但是也与金环这个人物息息相关，就在第三场和第六场里是比较着重描写了金环同志柔情的一面。

第三场“地下室”。在得知政委方书记惨遭敌人迫害牺牲了，每个人都悲痛不已，在人们现在深深的思念之中时，金环同志则是以大局为重安抚了人们心中的不安与慌张，并鼓励人们鼓起勇气团结起来抵抗敌人，体现了金环同志坚韧的抗战胜利信心，关爱、团结同志的热心，这些都体现了金环同志还有女儿情的一面。

第六场“芦苇荡”。接着上一场在茶馆里杨晓东不得已抓了关敬陶，杨晓东让人把关敬陶带到了芦苇荡，关敬陶本以为杨晓东是要杀了他，但是他错了，杨晓东是要放了他，这时金环同志也来到这个地方一起来劝关敬陶起义，他们都苦口婆心的劝导他，金环同志也是用她成熟的革命思想和坚毅的革命信念来引导和感化关敬陶，并不是以武力解决问题，这与残忍的日本侵略者形成了鲜明的对比，也表现出金环善良的内心。

作为一名优秀的共产党员，金环不得不坚强起来，她心里知道这时候不是耍脾气，大家闺秀的时候，不论男女都要扛起枪把子奋力抗战。在这两场中显露出金环女儿的一面，也是全剧金环角色精彩的关键。

（二）剧中对金环的配乐表现

整个歌剧的配器演奏都是以铺垫性质的方式呈现，结合每一位演员所饰演的角色进行伴奏，在十三场歌剧中每一场所使用的乐器搭配来看背后也是有一个大型的交响乐团来支撑的。

《永远的花样年华》前奏谱子。（金环独白）笔者可以听出里面有小提琴（1、2）、大提琴、中音提琴、低音提琴在一起合奏，然后进入首段时运用了竖琴的插入来把前奏（独白）和后面的首段巧妙地结合起来。在孙丽英老师演唱的时候后面的音乐背景是那种比较轻盈的铺垫而不是很重的交响伴奏。简单的琵琶旋律安排得恰到好处，这时是金环对自己的最后道别所以背景音乐选定的是比较安静轻盈的音乐，运用的中国古典乐器——琵琶。琵琶弹出的声音本身就有一种清幽、安逸悠长的感觉，所以用琵琶作为背景也特别应景。《琵琶行》里说：大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，大弦小弦错杂弹，大珠小珠落玉盘。这就特别形象地描写出琵琶音色的特点。在这个唱段中也比较形象地表现出金环内心复杂的心情。稍微的在高潮部分加入了和声，不过也是比较薄薄的一层夹在中间，把音乐的那种厚重感增强了。随着高潮的进入，和声也随着上扬紧跟其后，现在由清幽的琵琶变成了交响乐器，把音乐推向高潮。

二、金环唱段分析和与歌剧中其他女主角演唱特点的不同

（一）金环唱段分析

以《永遠的花样年华》为例阐述。歌剧《野火春风斗古城》中金环唱段《永远的花样年华》非常明显的塑造了一个坚强不屈而又有头脑的优秀革命党人。金环的这首《永远的花样年华》不仅表现出金环本人的人物性格，而且还显示出歌剧浓厚的民族歌唱特色，此唱段是本歌剧的点睛之笔，在摘要中也作了比较详尽的解说。《永远的花样年华》这首曲子中融入了中国的民族特色——河北戏曲，又有西方交响乐的融合，两种别样特色的音乐相交相容再加上孙丽英老师对这首歌的理解，又运用自己深厚的演唱功底把金环角色演绎的达到了极致，形成了非常严谨的音乐结构和优美的旋律，给这部民族歌剧增添了光辉。其中饰演金环的是总政歌剧团国家一级演员——孙丽英老师，为了让读者更好的了解，笔者就对孙丽英老师做一下简介。

孙丽英，中国女高音歌唱家，总政歌剧团国家一级演员，享受政府特殊津贴，第九届全国人大代表，中国音乐家协会会员，中国戏剧家协会会员，全国青联委员，毕业于中国戏剧学院，后在中央民族乐团当了八年的独唱演员。孙丽英速在的歌剧《悲怆的黎明》中的林海和白云的形象，以及在歌剧《芦花白，木棉红》中的出色表演给观众留下了深刻印象。

《永远的花样年华》中，第一段歌词是“让远山描我的黛眉，让流水扶我的秀发战火中的女儿啊，还是那样坚强，啊，永远的花样年华”。这段歌词就给人一种比较宁静、舒心的柔情。说是有些凄美之情也不为过，因为这时是金环同志在给自己人生最后的告别，她说得那样的素朴，那样的平静。下一段“月光你再照照我，星光你再看看我，战火中的女儿啊还是那样俊美，永远的花样年华”。这段歌词音乐是那么的悠远和自由，前面两句小高潮“月光……”是金环同志对生活的眷恋，对革命队伍未取得胜利的忧心。但是这个残酷的现实是不会考虑这些对生活对革命对党无私奉献无比热爱的人们的心情的。这句的出现引出下句“战火中的女儿啊，还是那样俊美”的底气和沉稳。后面的“我将会变成一颗星……轻轻划过”这里笔者感觉是为后面将要引出本曲最高音做的过渡，运用的两拍延长和音阶的下行舒展了整句旋律线，一直到“落到高山……落到大平原”这句运用了层层递进的模式，比如说“落到大海……”比“落到大高山……”高出纯四度。越往后面整体的音符都在高音区回旋。最后“落到大平原……”这句有个下方向的级进充分的为后面的小高潮储备能量，接着一个八度向上跨越引出本曲最高音。这里充分的表现了金环不怕死的英雄气节。从音乐的感情强弱，抒情到坚定的革命气节都淋漓尽致把金环的音乐形象表现了出来。

（二）与歌剧中其他女主角演唱特点的比较

在歌剧中每位老师们所演绎的角色都不一样，不一样的角色也一定有不一样的演唱特点，金环在前面也有比较详细的叙述，在本歌剧中除了金环这一位女主角之外还有银环、杨母和陈瑶（孙丽英老师饰演金、银环、黄华丽老师饰演杨母、冯瑞丽老师贯穿全场的陈瑶）。

黄华丽老师的演唱功底也是非常深厚有权威性的，在歌剧中黄华丽老师几乎还原了原剧中的杨母，各方面的感情色彩都表现得淋漓尽致，黄老师的唱法是非常具有代表性的，非常有特色。

冯瑞丽老师在本剧中是饰演了贯穿全剧的陈瑶，演唱基本功是非常的扎实，在金环同志牺牲的那场后面陈瑶为金环点燃了生日蛋糕，为此纪念金环同志。唯一不同的是冯瑞丽老师是介于通俗、民族、美声之间的唱法完美的结合。

三、金环的情感变化

金环这一角色在前半场出场的次数并不多，在之前的几场中金环同志也一直是以坚定、自强的革命党人形象定位的。刚出场时跟杨晓东在一起与组织汇合，当时金环同志就非常的谨慎和小心。还有在芦苇荡边对关敬陶的苦口婆心，看到自己同胞不奋勇抗敌时的那种心急如焚、情绪激烈表明了金环对解放人民早日见到光明打败日军的迫切心情。感情最丰富的一场就是在金环同志被捕之后，虽然瞻前顾后的伪军司令关敬陶迟迟不敢下定决心抗敌，但是机智有谋的金环也奋不顾身成功的掩护了关敬陶，这时金环的内心是多么的纠结和无助。自己面对梳妆台脸上没有泪水没有恐惧，一位坚强像花一样的年纪的她面对死亡毫不畏惧，微笑从容的对自己告别。这是描写金环最详细的一场，也是金环感情色彩最丰富的一场，可以说这是描写金环感情色彩的顶峰。

最后金环心里明白了，接受了，因为她知道她没有离开祖国和亲人，她的牺牲只是肉体的倒下，还会有千千万万的金环站起来顽强抗战，最后是慢拍子渐慢的很扎实很稳的结束。最后落在高音sol上也表明了金环在最后一刻保护自己的尊严，毫无畏惧的离开。剧中的唱法融入了民族美声、通俗曲艺等，使整个歌剧具有多样性，让观众听起来很感兴趣，不感觉枯燥。在这首《永远的花样年华》中则是采用的民族唱法，这样可以让听众感觉更亲切更符合这个角色。

参考文献：

[1]李英儒.长篇小说《野火春风斗古城》（序）[M].北京：人民文学出版社，1962.

[2]居其宏.歌剧美学论纲[M].合肥：安徽文艺出版社，2003.

[3]陈智.从歌剧《野火春风斗古城》中金环的唱段谈演唱风格[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2012，（04）.

[4]王聪.歌剧《野火春风斗古城》的音乐创新[J].青年文学家，2010，（07）.

[5]何丽君.歌剧《野火春风斗古城》中金环咏叹调的诠释[J].音乐创作，2012，（10）.