苏北柳琴戏的艺术风格略考

摘要：柳琴戏是盛行于我国苏北和鲁南的民间剧种，它起源于民间小调“拉魂腔”，因为主要伴奏乐器是柳琴，所以被命名为“柳琴戏”。它产生于清朝乾隆年间，在清末得到发展，民国时期和新中国成立之后，一直成为山东和江苏的主要剧种。柳琴戏也有自己的地域特征，是苏北人民生活的艺术写照。

关键词：柳琴戏   苏北   拉魂腔

中图分类号：J825                    文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2019）07-0137-02

一、柳琴戏的起源与发展

柳琴戏的前身是“拉魂腔”，拉魂腔是山东鲁南的民间小调。早在清朝乾隆年间，鲁南地区的贫苦人，就外出卖唱挣钱，唱的就是“拉魂腔”。“拉魂腔”是两人对唱加问答的形式，伴奏乐器简单，就是一人一副快板掌握节奏，再加上梆子助兴。演唱的内容，是带有祝福性质的吉利话以及简单有趣的故事段子，都是反映中下层人民的平常生活，生动有趣，因而深受普通大众喜爱。

由于这种演唱形式深受欢迎，因此逐渐丰富起来，后来增加了服装，演唱者打扮成戏台人物形象开始表演，乐器也从快板演变为柳琴。到嘉庆年间，拉魂腔变成“对子戏”，原来两个男人组合的形式变成男女组合，出现了“旦角”，再后来，两人组合变成仨人组合，增加了小丑来逗趣助兴。在唱腔方面，因为有了柳琴，有了旦角，唱腔变得丰富而委婉。

到清朝末年，拉魂腔表演已经形成戏班规模，有生旦小丑的角色，有专用的服装道具，有乐队伴奏，人员从最初的两人发展到八到十人，甚至还有相应的表演曲目。表演形式也不再是过去的挨家串门，带有乞讨性质，而是有专业的戏班，在大型集会上进行表演，像酬神节、祈雨会、各类庙会以及去大户人家助兴表演，像祝寿、婚庆庆典、孩子满月等。

民国时期，拉魂腔发展速度最快，在角色方面，从生旦丑三种发展为“生旦净末丑”，配乐、服装、道具也逐步完善，还形成了自己的传统曲目，表演场地也逐步从民间、从庙会走向城市大剧院。

民国时期的徐州市，是拉魂腔表演最多、最集中的城市，当时徐州有十几家戏院，都是以表演拉魂腔为主的剧院。徐州市也出现了厉仁清、王素素、相瑞先、姚秀云等著名拉魂腔表演艺术家。经典剧目有《小姑贤》《张郎与丁香》《罗通扫北》《英台劝嫁》等，这些剧目有的来自传统的拉魂腔，有的来自章回小说改编，有的是移植于其他剧种。

新中国成立后，国家对拉魂腔这朵民间奇葩非常重视，将“拉魂腔”改名为“四平调”，1952年正式命名为“柳琴戏”。江苏和山东政府将民间剧团进行整编合并，江苏成立了“徐州市柳琴戏一团”“徐州市柳琴戏二团”，后来扩建为“江苏柳琴戏剧团”。山东也成立了“枣庄柳琴戏剧团”“临沂柳琴戏剧团”。

江苏柳琴戏剧团成立后，创作和移植了大量新剧目，如《墨子》《屠夫状元》《李二嫂改嫁》《杨三姐告状》《大燕和小燕》等。在文革期间，柳琴戏也受到冲击，文革后又得到了发展，一直到上世纪90年代，受电视冲击才逐渐式微。

二、苏北柳琴戏的风格

（一）苏北柳琴戏的唱腔

柳琴戏虽然脱胎于山东，但发展于苏北，带着浓郁的江苏特色。尤其表现在唱腔方面。众所周知，山东方言语音都是偏向于粗犷豪放，但柳琴戏的唱腔却带着江苏“吴侬软语”的印记，具有委婉的特点，唱腔时而如山东汉子一样高亢悲歌，时而又如江南女子的吴侬软语如泣如诉，“九曲十八调，七十二哼哼”是唱腔委婉多变的真实写照。柳琴戏的唱腔以徵调式和宫调式为主，徵调式柔美缠绵，宫调式壮丽明亮，这样就形成了北雄与南秀相结合的唱腔特点。尤其是柳琴戏女腔中，腔尾常出现七度大跳的拉腔，这也是“拉魂腔”名称的由来，因为拉腔具有使听者梦魂牵绕的特点。

柳琴戏唱腔中，还有“想怎样唱就怎样唱”的自由性特点，通常情况下，一段唱腔由八句唱词组成，在拖腔应用上，都是上下句对应，二四六八句有拖腔，男声是下行二度拖腔，女声则是上行七度拖腔。掌握这个规律之后，在演唱中，表演者根据自己的习惯自由组合，因而唱腔具有相对的自由性。

除了自由性之外，拉魂腔还有唱腔的固定性，那就是“拉腔”，男声下行二度拖腔，女声上行七度拖腔。在演唱中要用真嗓，才能突出拖腔的优美，而“拖腔”演唱也是柳琴戏的灵魂所在。

（二）柳琴戏的乐队伴奏

柳琴戏的乐队伴奏经历了从简单到复杂的进化，开始是快板，后来加上了柳琴，再后来就形成了文武场。

柳琴戏的文场伴奏乐器，有柳琴、笛子、唢呐、笙管、二胡、小三弦，其中柳琴最主要。柳琴也叫土琵琶，最初是两根弦，后来通过改良，发展为三弦、四弦一直到六弦，形成了具有高中音的柳琴。

柳琴戏的武场伴奏和京剧一样，有锣鼓、板和铙钹。

柳琴戏和京剧一样，在伴奏上有自己的曲牌，包括水龙吟、苦中乐、绣花牌、朝天子、抱妆台、哭灵堂、鸳鸯戏水和喜临门等十多种。

（三）柳琴戏的表演特色

柳琴戲的表演以轻松、幽默诙谐为主要特色，它带着浓郁的乡土气息，表现下层人民的朴素生活，夫妻之间，婆媳之间、姑嫂之间的矛盾冲突是柳琴戏反映的主要内容。无论是形体表演还是故事情节、人物对话，都带着生活化特色。在表演中，高兴时的唱腔以快板为主，活泼明快;悲伤时用慢板来表现内心的撕心裂肺之痛;形体表演也是将生活中的动作进行夸张。道白采用鲁南方言。

在表演程式上，柳琴戏出场时的动作有整鬓、提领、整衣、提鞋、紧腰。还有“单提水”“簸簸箕”“怀中抱月”“浪子踢球”等程式，这些程式动作都是人们的日常生活和劳动中最常见的，被民间艺人用夸张的方式进行艺术处理。

和其他剧种不同，柳琴戏对角色的称呼有自己的特色，老生叫“大生”，彩旦是“老拐”，丑角是“勾脚”，“毛腿子”指的是花脸。

三、苏北柳琴戏艺术风格的形成追溯

柳琴戏从一个用来乞讨的民间技艺，逐渐演变成新的民间剧种，它的特殊风格，就是带着浓郁的乡土气息和生活痕迹，被广大观众所接受。

苏北柳琴戏的风格首先是具有地域特色，苏北和鲁南相毗邻，气候、地理环境相似，因而形成了相似的生活习惯，在语言上也比较接近，因而有相似的审美观。

柳琴戏的前身是鲁南人民沿门卖唱的小调，鲁南和苏北接壤，因此最早接受这种民间艺术。小调的内容是反映鲁南人民的生活，作为近邻的苏北比较熟悉这种相似的生活，因而可以产生共鸣。在历史上，苏北由于地处淮河下游，也经常遭受水灾，背井离乡，沿门卖唱的生活也经历过，因此拉魂腔这种民间艺术形式容易被苏北人民接受并传播。

柳琴戏的唱腔艺术演变，更多的是有赖于苏北民间艺人。苏北比鲁南更接近“吴侬软语”，苏北的民间艺人将江南语言的柔和与北方的雄浑相结合，才有了拉魂腔的“拖腔”，也正是这种拖腔，赢得了更多观众。

在音乐伴奏方面，能够将京剧的文武场和柳琴戏相结合，也得益于苏北民间艺人，因为我国京剧的起源是安徽徽剧、湖北汉剧为基础的，而这两种剧种都与江苏相邻。苏北民间艺人才大胆创新，将京剧的曲牌、伴奏形式和拉魂腔做了融合。

在表演程式上，一些表演动作，都是我国淮河以北的劳动场景的艺术化处理，像整鬓、提领这些动作，都是淮北平原才有的，因为那里风大，这些动作都和被风吹相关。浙江、安徽南部多山区，几乎没有风沙袭击，因而生活中很少有这样的动作。“簸簸箕”是给农作物做扬尘处理，需要借助人力风力进行。南部山区由于风小，并且山区多树木，大多用风车扬尘。因此它是苏北平原劳动的艺术化。

从柳琴戏的唱腔、表演动作和表演内容来看，它生于鲁南，成长于苏北和鲁南一带，是苏北鲁南人民的生活写照。

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