二胡演奏中气息的运用与探究

肖赛

摘要：二胡是我国的传统乐器，具有简洁俊朗的外形、悠扬悲凉的音色和丰富活泛的音乐表现力，而在二胡演奏过程中气息的运用直接关系到演奏的质量。气息运用得当则能充分的展现出二胡演奏者对音乐作品的深刻领悟，相反，不当的气息则会打乱节奏，不但不能表现出音乐的美，反而会发出刺耳的声音，对演奏者和听者都是一种亵渎与怠慢。在演奏二胡作品时，娴熟的技法和对作品成熟的理解度是演奏成功必不可少的，同时气息的运用在整个演奏过程中也起着至关重要的作用。二胡演奏者要充分认识到气息在二胡演奏过程中的重要性，掌握科学的气息运用方法并结合演奏技巧，才能完整的演奏音乐作品。

关键词：二胡演奏   气息   运用

中图分类号：J632.21                 文献标识码：A                   文章编号：1008-3359（2019）07-0054-02

二胡是我国古老的民族乐器，始于隋唐年间，至今有千余年历史，是当时北方地区少数民族的乐器且其有两根弦构成，故此得名二胡。其大气简洁的外形如婀娜身姿的翩翩少女，音色悠扬婉转似少年郎舞剑一般利落干脆。若要演奏出行云流水一样的音乐必然要有高超的技艺、准确的作品领悟力等，而在这些能力中，气息的巧妙运用又显得格外不同，似有似无，变化莫测，只可意会不可言传。作品的气息在变换，演奏者本身的气息、对气息的运用也在变，二胡的气息也在随着作品，演奏者的能力高低在变，因此就二胡演奏中的气息及其运用做如下探究。

一、二胡演奏中气息的探究

（一）演奏者气息的探究

说到气息似乎对乐器的演奏成功与否并没有什么必然的联系，看似完整的演奏过程只是双手配合胡弦来完成[1]，与气息根本沾不上边。但是每部完整的音乐作品都有作者想要表达的意境、场景，所以对一部音乐作品的处理经常会提到注意乐句与乐句之间的气口、衔接，好似在说话一样，其实道理也是相通的，音乐是乐器在说话，所以乐句之间是有气息的。在演奏乐章的过程中要把握住音乐本身每句的呼与吸，就是把握住了整部音乐的节奏，不是越快越好，也不是越慢越有意味，而是要跟着音乐本身的情感、意境演奏，快慢有秩，才能使音乐本身充满生命力，才能把一首曲子演活。也只有活的音乐才能打动听众，带演奏者进入音乐的世界、二胡的世界。

乐器演奏最是讲究技艺，其中包括形、神、精、气、法[2]。形是指演奏者本身的坐姿、音乐静默是握琴的形态;神则是指演奏者的精神状态、内心的平静悠扬;精则是指演奏者对要演奏乐曲的理解程度;法则是演奏者的方法如指法等;而气则是指气息，不单是指演奏者的口鼻吐出的气息，还有心中有规律、节奏的气息。

（二）二胡自身气息探究

诚然，在乐器的演奏中通常都可以认识到演奏者的气息，并且科学的运用演奏者的气息使其能完美的演绎一段乐曲，可殊不知每种乐器也有本身的气息，物皆有灵性说的就是物体本身的这股气息。而乐器作为演奏者向外抒发自己内心聲音的物体，本身更是充满灵性。二胡因其独特的构造，两根弦子发出自己的声音，更是有着自我独特的气息。

（三）二胡音乐作品的气息

不只是演奏者、二胡有气息，同样的二胡音乐本身也有气息[3]，它便是每一乐句之间的气口。音乐作品本身就是一段场景、一份情感或者一份寄托及万分思念与乡愁等，只有充分理解音乐本身的气息，理解乐谱所要表达的深层情感，概括的说就是整部音乐作品的气息，才能更好用二胡这种方式呈现出音乐的感情与场景。

（四）演奏者、乐器与乐谱的气息共鸣

只有演奏者的气息、二胡的气息与乐章的气息化为一体才能发出共鸣的声音，才能充分的表现出音乐的魅力。而要将三者的气息化为一体则需要三者同频率发声，需要演奏者与二胡同时适应彼此且熟悉作品，就如名厨一般都会用自己的一套刀具，因为熟悉所以能做出美味佳肴。乐器也是一样的道理，二胡演奏者如果要用一个新的乐器弹奏必然要适应一段时间才能演奏出优美的曲目，这个适应的过程就是演奏者了解二胡琴本身气息的过程。当然一部新的曲目只有演奏者不断练习才能熟悉曲子的每句气息，熟能生巧就是指的要熟悉其气息。

二、二胡演奏中气息的运用

气息对二胡演奏是很重要的，要恰到好处地运用气息呈现作品是一个成熟演奏者的功底。一般而言优秀的演奏者演奏前会对乐曲进行分析，感受曲目中音乐的情感、理解曲目表现的内容[4]。当然不同的演奏者演奏出的同一个作品也不尽相同，姑且不论其好坏，仔细听来也都各有所长、千姿百态，对听众来说固然是“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”，可是作品呈现的不同和演奏者也有很大的关系。主要是演奏者对作品细节的把握不同，也就是乐曲中的某些气口的把握不同，气息在贯通的熟练程度造成了演奏呈现不同的效果。

（一）演奏前的调息重要性

二胡演奏者在正式弹奏前一定要先平静自我，使自己沉浸在音乐作品本身中，也就是要进入演奏状态，尤其是在演奏这种古老的乐器时，要自己进入一种宁静悠远的意境中，要求演奏者心、手、脑一体。口鼻的气息要跟随自我的意念进入音乐作品中，从而让自己一心一意呈现出作品本身的空灵美。演奏过程中要实时根据自身的状态变化，运用气息控制与调整，使自己的弦始终抓住音乐的情景，确保演奏氛围、效果俱佳。演奏过程中还要根据作品的变化改变自身的气息，使其符合作品的情绪，这样才能准确、完整的呈现音乐作品本身。

（二）二胡演奏过程中需对气息进行有效的运用

二胡演奏过程中需要对气息进行行之有效的运用，只运用而不是有效的运用则不如摒弃不用。运用正确坐姿、技法、对作品的理解度等辅助气息、改变气息，从而使自身气息、乐器气息符合作品的气息，才能使演奏出的作品赏心悦耳;反过来在演奏过程中优美的乐声也会使演奏者本身置于恰当的气氛中，有效的气息反过来作用于演奏者使其状态越佳，就如同武侠小说中“人剑合一”的效果一样。完整、优秀的演奏是一场视听盛宴，使演奏者、二胡、乐曲、听众四者进入同一境界，感受同一情感。

（三）二胡演奏中气息的运用技巧的重要性

技巧、技艺是乐器演奏中的基础，正确的运用技艺、手法等控制气息是完成演奏的必备条件。准确无误的运用气息对二胡演奏者的弹奏水平也有直接影响，只有将音乐作品同气息融会贯通为一体，才能使音乐作品的美充分表现出来。演奏者要在大量的弹奏实践和日常的训练中积累气息运用技巧，才能在舞台演奏中发挥最佳演奏水平。气息就是既有气也有息，是一个完整的、连续的呼吸，二胡演奏不论技艺多高超，演奏必须要一气呵成、一鼓作气，中间不能断了气息，否则这首二胡的曲子便被演奏者演死了。因此气息不能断，如人自己憋一口气会难受得脸红耳涨一样，曲子断了气息再接起来也一样会混乱不堪。五线谱踏上二胡琴弦开始的时候便像流觞的曲水一样缓缓有序的从二胡弦中跳出来。

三、结语

二胡演奏的过程其实就是演奏者对音乐作品的二度创作过程，也是将五线谱中的字符化作乐声的过程，二胡演奏者能够对音乐作品有深刻的了解和感悟，也需要二胡演奏者熟练的掌握各种二胡演奏中的各种技法，结合合理恰当的气息，从而真挚的表现音乐的纯净与优美。正确而有序的二胡演奏气息能使二胡发出的乐音本身充满生命力、感染力、鲜活度，只有演奏者本身把一首曲子演活了才能打動听众，带演奏者自己进入“真”音乐的世界、“活”二胡的世界。

参考文献：

[1]边亚娟.浅谈二胡演奏与气息的关系[J].群文天地，2015，（24）：85-86.

[2]葛羽.二胡演奏中气息的运用与探究[J].戏剧之家，2016，（19）.

[3]丁士琪.浅谈二胡演奏中气息的重要性[J].音乐时空，2013，27（05）：58.

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[6]郭旭，高子皓.二胡演奏的情感体验分析——以《二泉映月》为例[J].当代音乐，2019，（01）.

[7]曾艳萍.基于多重实践主体表现要求的二胡演奏二度创作[J].音乐创作，2017，（08）.

[8]汝艺.孙文明二胡艺术回望与再发现——《二琴光亮》演奏“绝技”复原札记[J].人民音乐，2017，（11）.

[9]范明磊.二胡演奏及教学的多角度研究——评《二胡的发音研究及教学新探》[J].当代教育科学，2015，（16）.

[10]李蕾.闵惠芬二胡演奏艺术的美学品格——评《闵惠芬二胡艺术研究文集》[J].当代教育科学，2015，（20）.

[11]刘再生.仰视传统深度诠释——王国潼编著《刘天华二胡曲——王国潼演奏谱及其诠释》序[J].人民音乐，2016，（09）.