“一带一路”背景下古筝演奏中体态律动的演绎

【摘要】古筝演奏以其自身的古韵魅力在我国瑰丽灿烂的音乐艺术史上占据着无比重要的地位。“一带一路”倡议的提出，为“一带一路”沿线国家文化交流的开展带来了良好的契机， 在此背景下为古筝音乐的发展与普及提供了国际舞台。著名的瑞士音乐教育家达尔克罗兹强调把身体当作一件乐器，通过律动表现情感，是经过艺术提炼，富有韵律感，节奏感的演绎。本文立足于“一带一路”的新时代多元背景下，探究古筝演奏与体态律动的运用以及其应用于舞台表演技巧训练等方面的意义，旨在增强古筝演奏中的表现力，促进我国古筝音乐的发展与繁荣。

【关键词】古筝演奏;一带一路;体态律动;表演技巧

【中图分类号】J632.32                        【文献标识码】A

一、相关概念的解析与阐释

（一）古筝演奏

古筝作为中华民族传统乐器，至今已流传两千多年，因筝历史悠久，故称为古筝。古筝构造简单来说是在不同种类的木材上安置了琴弦，本身具有物品收藏价值，更富有价值的是拨弦人对古筝的演绎。古筝演奏，“演”是指表演，“奏”是指弹奏。表演需要表现力，需要带有体态的律动，弹奏需要基本技能和指法运用，一首古筝作品的演绎离不开带有体态律动的表演与弹奏。

（二）体态律动

体态律动这一概念是瑞士音乐教育家—达尔克罗兹提出，强调把身体当作乐器，通过身体的运动，感受音乐的律动，提倡全身心的投入音乐表现音乐。古筝演奏中如若把体态律动演绎得淋漓尽致，那么举手投足间的古筝表演具有无可比拟的音乐表现力。

（三）一带一路

一帶一路倡议作为我国的发展战略，旨在借古代丝绸之路的历史符号与沿线国家经济、文化进行交流与合作，在此趋势之下，也为我国的传统民族音乐发展提供了国际舞台，因此本文顺应时代潮流及发展趋势，立足于多元背景下来探讨古筝演奏的艺术文化魅力。

（四）概念之间的联系

体态律动作为国外先进的音乐教学法，强调身体律动与音乐表演相结合，用肢体来表现音乐，全身心的投入音乐，其中蕴含的核心理念也同样适用于古筝演奏，在演奏古筝曲目时如若只是弹奏曲谱上的音符而没有加入体态的律动，表演的视觉效果是呆板、拘谨的，那么乐曲演奏出来的感觉不能称之为富有韵律感的美的享受。

相反在古筝演奏时全身心的投入音乐，用体态的运动感受音乐的律动，用肢体语言配合乐曲的情感发展，这与体态律动教学法的核心思想相契合，因此本文主要探索古筝演奏中加入体态律动的演绎，发掘古筝的音乐表现力。

当前，我国的国情处于新时代的社会主义，音乐文化发展要立足于多元化的背景下，面向国际、面向未来，“一带一路”战略的实施促进了中国文化在世界各地的交流，也推进了中国传统民族器乐艺术的繁荣，古筝演奏与体态律动的演绎必须着眼于这一时代潮流，与时俱进，将本民族的传统乐器—古筝发扬光大。

二、古筝演奏中体态律动的演绎

（一）古筝演奏中体态律动的表演技巧

古筝演奏中融入肢体语言的表演技巧，能够增添音乐的表现力。

起示动作：在乐曲的开头深吸气，利用腰腹的力量带动上半身，配合右手手臂从琴梁位置由低到高画斜线的同时向上抬起至适当高度，停顿一秒时间后呼气重力下沉，缓慢的落下弹奏第一个音符。

结束动作：在乐曲的结尾手臂迅速带动身体的力量自然向上抬起，手臂线条略微倾斜保持3秒种之后缓慢结束。

分句动作：分句的起落，在开始时身体由低到高向上提气上扬，分句的结尾气息带动身体下沉，在各个分句间进行起落循环。

手臂动作：乐曲呼吸的地方手臂起伏幅度加大，时值长的地方手臂放松伸展，急促的地方进行收缩，左手弹奏后自然向上抬起，抬起后利用手臂大关节惯性自然落下，表演效果轻盈。

身体动作：身体可向各个方向进行移动，分为横向移动和竖向移动。肩膀在腰的带动下左右水平移动，属于横向移动;身体跟随弹奏的方向前进或后退，属于竖向移动。根据乐曲的需要可加入身体的游移。

以上表演技巧可以在乐曲练习中进行训练，但切记机械化的复制模仿，应根据乐曲情感的需要适当加入体态律动。

（二）古筝演奏中体态律动“度”的把握

古筝演奏中加入体态律动是视觉美的享受，这种律动必须是适度的，带有情感投入的，符合乐思的律动，过度的动作表演以及略显浮夸的肢体表现，则不符合体态律动的本质要求，需要对律动的“度”进行把握。

首先体态律动的肢体语言必须是适度的，体会并按照谱面上的强弱标记以及指法运用进行演绎，切忌盲目的摇头晃脑，机械化的抬手，夸张的身体摇晃，反之则需要对乐曲的曲谱进行分析判断，在原有记谱上进行二度创作，在渐强、渐弱、乐思的停顿、乐曲的开头结尾处根据谱面的指导以及自我的认知加入符合乐感的体态律动。

其次体态律动是带有情感投入的，根据乐曲风格的不同有柔情的也有刚硬的情感投入，其中动作幅度的大小与演奏时情感的强弱有直接关系，要符合乐曲的情感色彩，不能凭空臆造。

此外体态律动要符合乐思的律动，学习者要对古筝作品音乐思想进行深入了解，体味作曲家的创作感受，熟知作品的内涵意义，在了解乐思的基础上加入体态律动。

三、体态律动作用于古筝演奏的艺术价值

（一）古筝演奏中体态律动蕴含的意义

起初笔者在古筝学习的初期，都没能在演奏中加入体态律动，只是按照谱面进行弹奏，每当上台演出时，总是会比同龄加入体态律动的同学舞台效果差，通过反思笔者深刻认识到体态律动在古筝演奏中的重要性，在之后的演奏中努力发掘如何才能表现出自然的、符合审美的体态律动，充分挖掘古筝演奏中体态律动所蕴含的意义。

古筝演奏中加入体态律动会增强情感色彩的渲染，使整体的效果更加丰富饱满。演奏中体态律动是表现音乐情感的一个方式，表明了演奏者身心的投入通过肢体语言配合音响效果进行表达，对比没有律动的演奏，加入体态律动的表演是更富有情感色彩的古筝演绎。

在舞台表演效果上加入体态律动更能彰显出演奏者技艺的高超，以及良好的舞台表现力，增强舞台审美效果，使观赏者更能体味出古筝演奏的独特魅力。

体态律动是肢体语言的表达方式，从视觉效果上传达艺术美，古筝演奏是从听觉的角度感受艺术美，将两者进行结合，既有音响色彩的动听，又有视觉效果的享受，使古筝演奏更具有艺术的美感，更能发挥出古筝的音乐表现力。

（二）民族传统乐器古筝在新时代下的传承与创新

在“一带一路”背景下探讨古筝的音乐表现力，探究作为中华民族传统乐器的古筝，面向新时代进行传承与创新。当前学习古筝的人数在不断上升，报考古筝专业的学生也越来越多，表明大众对民族音乐愈发重视，更利于民族传统乐器古筝的传承。

古筝在当今新时代的背景下，面向大众、面向世界，古筝学习者要研习掌握适合古筝美的演奏技巧来突显古筝瑰丽灿烂的音乐形象，也要创作符合时代潮流的古筝作品，既要彰显古韵魅力，又要推陈出新加入前沿音乐元素，使古筝艺术性得到充分发展。

参考文献

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[4]蔡武.坚持文化先行建设“一带一路”[C].“决策论坛——科学决策的理论与方法学术研讨会”论文集（上）[A].2015：60，63.

[5]徐婷婷.体态律动在古筝演奏中的运用研究[J].北方音乐，2017（9）.

作者简介：魏永华（1997—），女，河南省信阳市，东北石油大学艺术学院。