草原风格歌曲中钢琴伴奏的艺术特色探讨

蒋莉莉

【摘要】草原文化扎根于北方游牧民族文化中，草原风格歌曲草原文化的重要组成部分，融汇着北方民族的特色色彩与风格。草原风格歌曲属于独特的音乐体裁，彰显着草原文化的精髓及内涵。草原风格歌曲发展至今，无论是古代还是现代都彰显出浓郁的草原风格，例如新石器草原风格的艺术与创作歌曲，代表鲜明的音乐文化特征与音乐文化风格。此类音乐文化已经扎根于蒙古族人民心中，音乐文化不只是蒙古族的，更是中华民族乃至世界的。所以必须要充分重视草原风格歌曲的有效传承与保护，才能够推进草原文化在新时期不断的发扬光大。本文基于此背景下简要探讨草原风格歌曲中钢琴伴奏的艺术特色以及具体的应用，希望进一步促进钢琴伴奏艺术的有效发挥，促进草原风格歌曲文化源远流长。

【关键词】草原风格歌曲;钢琴伴奏;艺术特色;草原文化

【中图分类号】J624                             【文献标识码】A

引言

由于草原文化存在一定的区域性，所以草原文化传播过程中有一定的难度，特别是火不思与马头琴、四胡、雅克斯等乐器为伴奏的民歌，由于乐器普及率较低，所以草原风格歌曲传播有一定的难度。近年来钢琴伴奏在草原风格歌曲中的伴奏特色逐步凸显，钢琴乐器具有较强的表现力，能够展示各样音乐内容，将钢琴伴奏作为草原风格歌曲传播的媒介是极为可行的，现在能接触到的草原风格歌曲中，大部分是单旋律线的歌曲，没有带伴奏的，严重制约着草原风格歌曲的传承与发展。由于大部分草原风格歌曲难以走向世界，所以高等藝术院校声乐教学过程中，大量富有地域特色的民族歌曲，由于缺乏正确的伴奏，导致教学存在难度，高等艺术教育现状差强人意。

一、草原风格歌曲钢琴伴奏和声应用

完整的钢琴伴奏是由各类要素组成，和声是音乐创作中的基础元素，能够对草原风格歌曲起到了极为重要的作用，也可以称之为是灵魂作用。和声技法能够塑造特定的音乐形象，进一步推动乐曲发展，明确艺术风格，烘托艺术氛围，运用钢琴进行伴奏能够有效的丰富草原风格歌曲的类别与色彩，但是也应当科学合理地选择和声，并且对和声节奏与和弦外音、旋律与转调等进行充分考虑，采用特殊的处理方法，才会确保钢琴伴奏起到画龙点睛的作用。所以必须科学合理地应用和声，再搭配优秀的和声设计，进一步提升草原风格歌曲特色，展示民族韵味。部分作曲家在创作中是以和声为基础同时融入民族化和弦来进行写作的，除此之外也应当融入现代化和设计法加强和声的旋律多样处理，才能够展示现代化草原风格歌曲特色，能够保留传统特色，融入民族元素，从而彰显独特的时代风格。

（一）和声的基础作用

钢琴为草原风格歌曲进行伴奏时，通常是以西洋和声为主，和声编配也是在西洋大小调基础上进行编配的，所以理论上较重视和声的功能性以及逻辑性和规律性，传统和声理论的和声是以三度结构为主，此种结构能够确保音响听起来极为和谐丰满，所以成为了最重要的和弦结构，此种结构根据协和与不协和的音响进行有效发展，具备很强的逻辑性，从而确保整体乐曲能够体现出浓郁的动力性。和弦的隐藏旋律中间声音起伏较小，并且向离最近的和弦方向接近低声部起到基础作用，但是也具有旋律性，大部分是以和弦为主以及下属和弦回到主和弦，从而确定调式调性。所以具有浓郁西洋技法与蒙古技法的作曲编排和声时，会根据传统和声理论进行，将传统的和声功能性理论应用于民歌伴奏编排中。

（二）民族化和弦应用

随着音乐理论的逐步发展，和声理论的思想影响着每一代的音乐工作者，音乐工作者也逐步探索并创新新和声技法体系以及研究中国音乐特点，加强两者的有效结合，并且在前进道路上探索出众多的成果，西洋和声理论能够促进我国民族和声进一步发展，但是也应当正确认识到五声音阶调式体系占据我国音乐风格中的重要地位，特别是民歌风格。所以应用钢琴为草原风格歌曲伴奏时，应当尊重传统和声技法，也应当进行创新，才能够进一步满足民族的多元化特色以及丰富民族风格旋律的创作发展。通过伴奏技法的创新与变革，能够进一步凸显草原风格歌曲的独特魅力，通过加强和弦结构与和声功能、音调写法等各类改变，丰富钢琴伴奏，提高和弦运用的多样性。和弦使用是对三度叠置的变通与改造，此种改造能够适应民族性的音阶需求，通过改造和弦结构，加强三度叠置与弦上附加五声音阶，不仅能够改变原有的核心结构，也会使音响产生改变，淡化了和弦的饱满协和感与方整性，减弱了和弦的功能，增加和弦色彩。

二、钢琴伴奏中特色乐器及民俗符号的模仿

蒙古族文化难以找到某种事物形容概括她，主要原因在于蒙古族具有丰富多元的民族文化，例如马头琴和四胡演奏中带有亚托克和各类民俗等文化符号，常见的潮尔与说唱音乐，萨满文化等等，随着时代的逐步发展，也呈现多元发展趋势。在发展过程中演奏技法与文化符号被作曲家们逐步挖掘，彰显着蒙古族灿烂的文化遗产，并且将各类特色融入到民族风格歌曲演绎与编排中，进一步提高了钢琴伴奏编配的民俗性与民族性。例如马头琴是最具代表的蒙古民族乐器，是蒙古族音乐的传统与象征，马头琴在蒙古族人民日常生活中有着难以替代的重要地位，几乎家家可见，由此可以看出马头琴是民间艺人与蒙古族牧民对于生活的寄托和精神的期盼，马头琴在蒙古大地上已经经历了千年的发展历史，记录人们的喜怒哀乐与历史沧桑，马头琴能够刻画出各类情绪与意境，展示丰富的演奏技巧，音色深沉且悠长，具有浓郁的草原风格。

马头琴的演奏技法极为丰富，不仅具有弓弦乐器演奏技法，也具有按压演奏特色的演奏技巧，充分体现了蒙古族的风格与特色。四胡是独具蒙古特色的弓弦乐器，是民族音乐文化的产物，也是蒙古族说书调中常见的伴奏乐器，四胡的功法多样，能够突出蒙古族特色，所以部分钢琴作曲家也愿意用钢琴作为伴奏乐器模仿四胡演奏技巧为四胡演奏伴奏，不但可以充分体现出装饰性润腔，运用多类装饰音与手法，对旋律或音节进行润色加工，而且能够突出并保持独具鲜明特征的民族风格，这样不但能够丰富四胡演奏，而且还能够提高演奏者的为民族音乐伴奏的水平，例如四胡大师演奏时通常是即兴的装饰音，主要是自身有丰富的舞台经验以及敏感的音乐洞察力，高超的四胡演奏技巧以及浓郁的音乐素养，所以四胡演作家都有独特的套路与手法。大部分钢琴演奏家通常会模仿其演奏技巧对钢琴伴奏的内容进行改动与发展创作，从而提高了民族音乐伴奏的整体水平。

三、蒙古族民歌钢琴伴奏创作特征

（一）长调民歌伴奏特征

长调属于蒙古族特有的民族音乐符号，所以蒙古族音乐风格伴奏时模仿长调成为了体现蒙古族音乐风格的最重要方法与途径，长调中有极为重要的构成要素，那就是拖腔体。拖腔体的使用以及尺度拿捏，能够形成蒙古族长调特有的风格，符合蒙古族人们的审美习惯。著名作曲家李世相撰写的蒙古族乐器相关篇目提到拖腔，在表演中有着极为重要的表现作用以及意义，拖腔方式共分为两种，无论是哪种拖腔方式，都是围绕着一个或者是多个的骨干音装饰，此种装饰运动便是应用了诺古拉独特演唱技巧，通过展示长调拖腔体以及诺古拉，进一步突出蒙古族民歌特色。长调中的拖腔体指的是在歌词或者是某个字上多配音符，此类现象广泛存在于不同类别的民歌中，长调托腔体受到了广泛的重视，也成为了长调组成的显著特点及因素。草原风格歌曲对于拖腔体的应用已经是极为熟练达至炉火纯青的发展地步，拖腔越长越是给歌手予以发挥的空间，长调拖腔因行具有较强的画面感，就好似飘浮在云彩上方一般。

（二）短调民歌伴奏特征

蒙古族民歌色彩鲜明且丰富多元，其中有具有代表性的长调民歌也有风格鲜明数量庞大的短调民歌，但是短调民歌相比较长调民歌而言，研究关注度与形态特征方面与长调民歌有一定的相似之处，但是仍有差距，例如长调民歌更具民族特色，富有多元个性，演唱风格也更加自由，所以大部分人们认为长调民歌相比较能代表蒙古族音乐文化，再加之蒙古族的音乐文化以及农牧生活、习惯上短调民歌，区别于其他民族短调民歌的传承与传播上，相比较长调而言要多，但是演唱技巧却比常跳难度要小，传播也极为容易，所以大部分蒙古族民歌会选用短调民歌配置钢琴伴奏。

短调民歌结构短小，并且布局整齐，对句工整，具有同头变尾的结构。短调民歌属于腔调少且结构工整的多段结分节歌，每一段与每一段的节奏和旋律不会有太大的差距，根据音乐的发展情况能够看出短调旋律重复时就会感觉出新鲜的元素。但是如果节奏不发生变化的话，则会显得过于枯燥乏味，缺乏生机与活力，但是即使发生变化也不能幅度过大，否则会过于冗杂，起到的效果会差强人意，所以应当在原有的伴奏基础上融入多元化元素和动机，才能够有所区别同时又具有联系。

四、结束语

综上所述，能够看出北方音乐文化悠久而浓厚，基于此文化背景下孕育出了浩瀚如煙海的蒙古族歌曲，其中也包含着多语言题材的蒙古族长调民歌，草原风格歌曲是人们的精神资源与宝贵财富，大力发展草原民族音乐，弘扬民族音乐文化的同时，应当有效应用钢琴器乐文化进一步凸显草原风格歌曲的艺术内涵及价值，由于钢琴的演奏技巧丰富多样，能够进一步突出草原风格歌曲特色，所以应当进一步加强草原传统弹奏技巧与钢琴演奏风格的有效融合。草原风格歌曲经历了太多的成就与辉煌，每一代作曲家与工作者为了音乐发展创作出别具心裁的钢琴伴奏，为人们留下了更多的宝贵经验与学习地方。作曲家编创的优秀作品展开分析，能够发现不仅蕴藏着浓郁的草原风格特色，也能够为民族音乐发展起到一定的引导与组织作用，为中华民族传统文化发展打下基础。

参考文献

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