无字图画书的视觉艺术与信息传达

李宝华

图1《流浪狗之歌》

图画书是童书中的一个重要门类，它在儿童早期阅读中扮演着重要角色。图画书这一体裁起源、成熟于西方，在亚洲，图画书发展比较早的国家和地区是日本和中国台湾。日本图画书专家松居直先生说：“什么叫图画书？图画书是文章也说话，图画也说话，文章和图画用不同的方法都在说话，来表现同一个主题。”“假如用数学式来写图画书表现特征的话，可以这样写：文+图=有插图的书，文x图=图画书。”[1]图画书中的文图关系不是简单的文配图，而是文图相乘产生了新的更为丰富的内容。由此可见图画语言在图画书中的重要作用，而无字图画书则更是挑战传统阅读观念、凸显图画功能的图画书类型。

1.无字图画书的概念

图画书在西方有两百多年的创作历史，无字图画书的出现则要晚许多年。图画书研究者认为，在20世纪70年代无字图画书才出现了相对成熟的作品。顾名思义，无字图画书是一种完全用图画（或者极少量文字）来讲故事的图书，与用图文共同叙事的图画书相比，它少了一条文字的叙述线。无字图画书充分依靠图画内在的叙事功能来架构情节，将故事表达建立在图像表意的基础之上，充分表达作者的创作意图和思想。无字图画书虽然弱化了故事叙述对文字的依赖，但是它最大限度的发挥了图画语言的功能和表现力，用图来叙述故事，并让读者在读图时产生了无瑕的想象空间。曾获美国图画书大奖凯迪克奖的画家尤里·舒尔维兹说：“一本真正的图画书，主要或全部用图画讲故事。在需要文字的场合，文字只起辅助作用。只有当图画无法表现时，才需要用文字来讲述。”[2]舒尔维兹在这里高度肯定了图画书中图画的作用，

2.无字图画书的视觉艺术

图画书中的图画是一种独特的视觉艺术。读者在翻动页面的时候的中断使连续性的画面产生了像电影分镜似的画面节奏，也产生了让读者穿起整个故事的思考和想象的时间。图画书的主阅读群体为幼儿，而幼儿因为读图的阅读特性，无字图画书相对来说更适合他们，他们通常会比大人在画面里发现更多的细节，从中领会故事内容，找到阅读的乐趣。这有助于帮助孩子培养内心中的想象世界。无字图画书中高质量的插画，是孩子最早接触的绘画和艺术作品。图画书给孩子愉快的视觉阅读感受，让孩子对图画和故事产生兴趣，给孩子早期的艺术熏陶。

图画书中的图画不同于其他的美术作品，单独的某一幅图画并不能独立显现其价值而单独存在，它们是为了达到向读者传达某种特定的内容这一目的而服务的。图画书创作者运用绘画艺术中的构图、线条、色彩等形式，再加上奇思妙想的创意，用图画这种视觉艺术来表达文学故事，从而构成了图画书这种多元化的艺术作品。

2.1 画面的色彩运用：

在儿童图书品种繁多，人工色彩泛滥的今天，以幼儿为读者对象的图画书，色彩显得尤为重要。对幼儿来说，色彩鲜艳的图首先会引起他们的注意。但图画书的图画并不一定必须是彩色的，只要具有能够充分表达故事内容的张力，传达故事的精神，即使是单纯的同一色系，读者也能通过图画很好地理解故事内容。

无字图画书的另一种目标读者群是成年人，这种类型的代表作有比利时画家嘉贝丽·文生的《流浪狗之歌》，它是无字图画书的经典之作。全书用朴素的碳笔线条表现了一条被遗弃的狗的悲惨命运。画面虽是一幅幅黑白动态速写，却贴切地表现了这条狗的孤寂和现实的无情与冷漠。画家寥寥数笔画出了流浪狗的落寞、茫然的情绪和他的命运，也唤起了读者的同情心。在这本书里，文字和色彩都是没有必要的，读者从画面里已经读出了故事的情绪并获得了认同的感动。

而英国图画书创作者约翰·伯林罕则善于在同一本书中交替运用浅色和重彩画面叙事。在《莎莉，离水远一点》中，画家在同一跨页反复运用以下的表现形式：左页用黑色线条浅色着墨的方式表现以莎莉父母为代表的成人世界的乏味与慵懒，右页则以浓墨重彩大构图的方式来表现莎莉想象世界里丰富的冒险故事。这种双重色彩表现方式的运用恰好表现出了儿童与成人世界的冲突与对立。

2.2 画面表现的媒介形式：

图画书有很多种不同的表现手法，除了铅笔画、水彩、油画、版画、色粉等传统技法，还有结合电脑数字技术、拼贴、布艺等综合媒介的手法。创作者们根据故事风格寻找适合文本气质的表现形式来呈现一本图书，多样化的表现形式也让图画书有了丰富多彩的面貌。

美国画家艾兹拉·杰克·季兹的《下雪天》是获得1963年凯迪克图画书大奖的作品。整本书采用了油画和拼贴相结合的表现手法。油画的质感和拼贴的稚拙，生动地表现了男孩在雪天里嬉戏的惊奇和雀跃。作者用蓝天、白雪、红斗篷这种色彩和质感的碰撞带给了读者不一样的阅读体验和视觉感受。

图2《下雪天》

图3《下雨天》

多样化的绘画手法运用对图画书作品的视觉风格形成了不同的影响。日本图画书创作者宫西达也喜爱简单稚拙的二维画风，受到很多孩子的喜爱。另一本多产的日本图画书创作者长谷川义史则钟爱近似儿童画的涂鸦手法创作，用幽默的图画语言充分表现出了故事的张力和趣味性。

2.3 装帧艺术形式：

无字图画书与图画书一样，大多采用精装的装帧形式，并由封面、环衬、扉页、正文组成。

无字图画书的封面呈现形式多种多样，但主旨是封面的特质要与内文匹配，才能够有效地传递作品信息。有的无字图画书封面是从书中选取的一个画面，有的则是画家单独创作的，而封底经常是故事内容的补充或者延续。

与封面硬壳相粘合的是精装无字图画书的重要组成部分——环衬。前后环衬承接着封面和正文，在全书中起着渐入和淡出故事的作用，实现情节上的渐进。《黄气球》是由荷兰画家夏洛特·德迈顿斯创作的一本大气磅礴的无字图画书，前环衬以故事的主线蓝色汽车与亲人的告别作为一场旅行的开始，后环衬则以蓝色汽车回到家渐入尾声，并交代了故事的另两个主线阿拉伯术士和黄气球的始终。它用画面的递进将故事引入正文，又为故事的结束做了一个完整的交代，值得读者反复品味。

前环衬后是扉页的设计。扉页除了有必须的出版信息外，出现的图案不容小觑。有的扉页图案是画家交代故事的主角和基本事件，而有的扉页图是画家单独创作的，它也许就是故事的开始。美国画家彼得·史比尔创作的无字图画书《下雨天》的扉页，作者就渲染了大雨将至的氛围：雨滴从画面的左页向右方蔓延，大风吹起了庭院中晾晒的衣服，猫咪匆忙地往屋内跑，庭院中游戏的姐弟俩并没有跑回家而是伸手接住雨滴，这为后文他们在雨中游戏做了铺垫。《下雨天》并没有讲述一个完整的故事，而是描绘了一个个的雨中游戏场景。作者从扉页开始，用姐弟俩的好奇、探索、游戏穿起了整本书。

扉页之后到后环衬之前的内容就是一本图画书的正文，正文是一本图画书的主体内容，它是一本图画书的主要叙事功能的体现。

从封面、环衬、扉页，到正文，作者借助画面的色彩、构图方式，采用各种画面媒介表现，为无字图画书的叙述传情达意、推波助澜。读者要真正读懂一本无字图画书，就要对各个构成部分认真细致地观察和品读。

3.无字图画书的信息传达

3.1 画面叙事节奏

无字图画书舍弃了文字叙事方式，单纯以画面完成叙事功能，相比起来创作较有难度。因而无字图画书特别强调图画的连续性，而连续性图画画幅的大小、构图的形式、色彩的变化都形成了画面的叙事节奏。这种节奏应对了故事的发展变化。如果只是一成不变的视角表现，就会使整个画面节奏不清晰，让读者产生没有阅读起伏的乏味感。另外，无字图画书还经常采用留白的构图形式，这种空间的取舍运用方法，对画面节奏的控制显得尤为重要。

图4《推土机年年作响，乡村变了》

图5《不可思议的旅程》

图6《雪人》

美国超现实幻想主义图画书创作者大卫·威斯纳的《疯狂星期二》是一部带给人强烈视觉冲击的作品，它也是1992年凯迪克图画书奖金奖的获奖作品。在扉页之前作者就开始讲故事。他设计了三个竖形长构图，表现了青蛙向上飞行的连续画面，给读者制造了紧张和神秘气息。而在正文开始后，全书由4个空白页间隔开。这四个间隔页既给了读者紧张气息下的停歇时间，同时也是下一个情节的开始。作者在全书中巧妙运用跨页大图、单码图、小图的构图形式来叙述故事。这种构图变化让读者随着故事节奏心情起伏，而画面的远、近景的镜头运用以及在完整画面上分割小画面的独特构图，不仅让读者纵观全局，也能洞察到局部。青蛙坐在荷叶上向读者飞来的大军压境般感受，让读者体会到了身临其境的震撼和强烈的视觉冲击力，很好地表达了作品的情绪和气氛。

3.2 图画的隐喻功能

无字图画书里经常隐藏着许多作者有意为之的细节。这些细节让作品增添了或力量或趣味，让一本图画书值得反复阅读。

国际安徒生奖画家奖得主瑞士画家约克·米勒的无字图画书《推土机年年作响，乡村变了》也是将创作意图隐藏在画面之后的一部作品。作者用七张大挂图写实主义手法讲述了一个乡村二十年的变迁。二十年间春夏秋冬的季节交替，一座田园风光的乡村消失了，取而代之的是现代工业进程下的现代化都市。创作者再现了乡村在时代背景下的历史进程，作品传达出了浓烈的现实批判主义意味，读者从中深深感受到了现代文明对自然破坏的忧伤和惋惜。而隐藏在每幅画面里的那只白猫，从开始的在田园小路上悠闲漫步，到蹲在被锯断大树上的惊慌失措，再到穿越高速路的惊险一幕，通过描绘这只白猫的命运，作者对现实中破坏自然生态的行为进行了深刻的批判。

荣获2014年凯迪克银奖的无字图画书《不可思议的旅程》讲述了一个幻想冒险故事。故事的开始，作者用灰色系的用色表现了小女孩在现实世界里的疏离和孤独，与此形成强烈色彩对比的是女孩的红色画笔，她运用这支神奇的画笔打开了天马行空的幻想世界。但想象世界也并不是完全美好的，与象征绿色希望的森林相比，女孩的下一站城堡也是灰暗阴森的色彩，这象征了女孩即将面对的危险与阻碍。除了为了铺垫故事情绪需要的灰暗色系外，作者巧妙地运用了红、紫两个颜色，指代了女孩与男孩的相遇和相互救赎。故事的最后一个画面，女孩找到了真正的伙伴，与男孩骑着自行车走向新的旅程。自行车的红色和紫色的车轮正是象征了两人在心灵上的认可和肯定。作者在画面中设置了很多前后呼应的细节和精心安排的线索，并运用色彩和画面细节的隐喻功能恰切地表达了这个视觉效果大气、情节跌宕起伏的冒险故事，增加了故事的趣味性和读者代入感。

3.3 图画的动作性

无字图画书要把故事讲明白，必须有故事的主线，在故事主线的牵引下，图画还必须具有动作性。台湾的图画书研究者郝广才说“我们要用图说故事，图就要能传达够多的讯息，让读者在我们的安排下，把讯息组织起来，构成完整的故事。图要画什么才能明确的传达信息？动作。人的目光容易被什么吸引？就是在动的东西。”[3]无字图画书里的每一幅图既是上一幅图的承接，又是下一幅图的启示。

无字图画书中经常运用的构图方式是分隔框型小图。这种构图方式就像电影的分镜头一样，连接上下图的起承关系，维系故事的主题和逻辑性发展，便于读者更好地理解故事内容。这种表现手法在无字图画书中经常被运用。英国图画书创作者雷蒙·布力格1978年创作出版的无字图画书《雪人》，被图画书研究者们认为是无字图画书走向成熟的标志。全书用大量的框型图讲述了小男孩在某个冬夜里与雪人游戏的美丽幻想故事。作者运用多格构图驾轻就熟，流畅的画面将整个故事清晰地呈现在读者面前。举例说明，男孩带雪人进入父母的卧室，雪人调皮的系上爸爸的领带，戴上爸爸的眼镜，然后随同男孩溜出房间。作者运用“蒙太奇”技法将这一连贯性的动作与画面组合起来，传递给读者男孩与雪人的兴奋俏皮，给读者以强烈的现场体验感。

3.4 想象力的表现

毋庸置疑，图画是一种比文字更直接的语言符号，它更适合具象思维方式的幼儿。幼儿用想象来理解世界，无字图画书给予他们无限的想象空间，而想象力是创造力的源泉。孩子的想象力值得呵护和珍惜、培养和引导。

作为第一套在国内被引进出版的无字图画书“小老鼠无字书”，颠覆了传统读者的认知方式，是一套专门为孩子设计的无字书。镂空工艺的设计，大量的留白处理，对幼儿来说，这种阅读体验更像是一场游戏。一只调皮大胆的小老鼠，在纸上咬出了若干个洞，小老鼠用纸折成了小船，把纸咬成了数字，用画笔画出了颜色……瑞士图画书创作者莫妮克·弗利克斯在这部作品里表现出来的想象力让人大为惊叹、沉浸其中。“小老鼠无字书”虽然并不难看懂故事，但它的开放性让每个人都有自己的解读方式，这就是无字图画书的奇妙之处。幼儿在读图后的自我表述会让他们的想象力、理解力和表达能力都得到提高，而正是因为文字的空白和具有无限可能的图画，才能让孩子的想象飞起来。

4.结语

正是因为有上述艺术形式和蕴含丰富的语言信息，才造就了丰富多样的无字图画书。优秀的图画书给读者带来视觉与心灵上的享受和熏陶。近年来，国内的图画书引进、出版、推广持续升温，许多新生代图画书创作者也开始了无字图画书的创作，本土图画书中也出现了像郭婧的《独生小孩》、刘洵的《哈气河马》、马岱姝的《树叶》等一些简洁有力又充满想象力的作品。优秀的无字图画书跨越了文化背景和地域国界，超越了时间和空间，给予读者无穷的想象空间、无限的解读方式，并能从中不断发掘其中的艺术价值。这也是无字图画书的魅力所在。

注释：

[1]松居直：《我的图画书论》，郭雯霞，徐小洁译，上海：上海人民美术出版社，2009年3月第1版，第217页。

[2]转引自阿甲：《帮助孩子爱上阅读——儿童阅读推广手册》，上海：少年儿童出版社，2007年8月第1版，第68页。

[3]郝广才：《好绘本如何好》，南昌：二十一世纪出版社，2009年10月第1版，第68页。