提高初中美术教学有效性的几点尝试

宋玉梅

摘    要： 有效教学是实现美术教学目标的保障。在初中美术教学中，教师要遵循教学规律，结合学生的认知特点，因材施教、因人制宜，充分发挥教师的主导作用，突出学生的主体地位，精心设计教学目标和教学方法，顺利完成教学任务，激发学生的学习兴趣，实现美术育人目标，提高美术教学的有效性。

关键词： 初中美术    教学有效性    教学方法

所谓“有效”，是教师在一段时间教学后，学生知识和技能获得的具体进步及美术素养、能力的发展。在有限的课堂教学中，用最短的时间取得最佳的教学效果。那么，如何提高初中美术教学的有效性呢？以下是本文对此问题的几点尝试与探索，仅供参考。

一、明确学习目的，激发学生兴趣

兴趣是最好的老师，为了让学生自发参与美术学习活动，开发潜力，促使学生主动参与学习活动，首先要帮助学生明确学习目标。教育本身是长期、艰巨、潜移默化的过程，仅仅依靠一两天的努力是难以奏效的。尤其在社会经济迅猛发展的今天，教师不但要对学生进行社会理想教育，而且要加强职业理想教育，强调美术知识在人们生活与工作中的重要意义，让学生明白知识在人的精神领域所占据的重要地位。苏联著名教育学家苏霍姆林斯基曾说：“知识确是学生将来从事工作不可缺少的，另一方面，又是学生现在和将来精神生活的重要一部分。”为此，教师要加强指导和启发，让学生懂得：只有掌握丰富的知识，才能丰富精神生活，只有明确学习目的，才能促使学生积极主动地参与学习活动，并取得理想的学习成果。

二、利用自制范画，强化教学效果

自己动手制作教学道具在美术教学中是常见的，其中自制范画是最常使用的手段之一，是一种高效的教学手段。自制范画具有多样化、直观性强的特点，能够完整地表现美术绘画中重要的内容。自制范画形式多样，主要有以下几种：

第一，步骤图，将绘画的步骤分解开来，形象直观地呈现在学生面前。课前，教师可以将图画绘制完成，并且整理好步骤图，教学时一边对照步骤图一边按照教学内容仔细分析，帮助学生把握绘画细节，快速掌握绘画方法，提高美术教学质量水平。教材中给出的步骤图要么不完整，要么不具体，学生参考难度较大，实用性不强，自制步骤图的目的是给学生提供具体完整的绘画步骤图，帮助学生真正掌握绘画的技巧和方法，提高绘画水平。第二，启示图，启发灵感，满足学生的学习需求。为了启发学生，帮助学生找到绘画思路，在教学过程中，可以将自己的美术作品展示给学生观赏，配合教学内容进行讲解，将自己思考的过程、记忆构思的方法讲述给学生听，帮助学生找到创作的灵感，提高教学质量和水平，满足学生的学习需求。第三，课堂范图，让学生观察教师绘画的过程，发现绘画的技巧和方法，启发学生灵感。在课堂上，教师可以当着学生的面进行绘画，让学生观察教师绘画的过程，分析教师用到的绘画技巧和方法，将自己的绘画作品和教师的作品进行对比，从而发现问题并及时解决，实现快速成长发展。比如，在学习风景画的时候，教师现场作画，风景的位置不同，作画的角度不同，使用的绘画手法不同，帮助学生掌握绘画中的难点和技巧，从而提高美术教学的有效性。

三、要找准切入点，激发学习动力

素描是美术教学的重要内容，学习素描包括形体、质感、明暗、空间感、结构、构图等内容，这些内容对于初学者而言会比较神秘，在好奇心的驱使下一开始会保持一定的热情和动力，但是时间一长，重复的内容会让学生觉得枯燥乏味，如果不加以重视，久而久之，学生就会失去兴趣。

兴趣是动力之源，是最好的老师，保护学生的兴趣是教学质量和学习效率的保障。因此，我们要结合学生特点寻找素描学习的切入点，带领学生感受美术之魅力，近距离体会艺术之美，让学生一直保持高涨的热情和浓厚的学习兴趣。例如，学习文艺复兴时期的美术作品时，一些学生有一个疑惑，有些作品一眼看去非常简单，感觉没有突出的画技，为什么会受到后人的喜爱，甚至流芳百世呢？这个问题就是学生好奇心的体现，我们要抓住此契机，引导学生分析找到原因，将学生的好奇心放大。首先，可以给学生列举一些伟大的画家，介绍他们的生平事迹，让学生知道这些画家对艺术所做的贡献，然后告诉学生素描在西方绘画之中是基础技能，是所有绘画的基础，让学生明白素描的重要性，明白为什么看起来简单却可以流芳百世，心中开始对素描产生向往和兴趣，迫不及待一试。每一个学生都有自己的特点和优势，我们要找到学生的闪光点并将其放大，鼓励学生以自己擅长的一面进行个性化创作，突出思想。另外，我们要多鼓励学生，评赏学生的绘画作品，认可学生的努力，让学生明白努力就一定有收获，必定会达到自己的期望。最后，我们不断要求学生完成新的要求，学习绘画技巧的同时近距离地感受艺术之美，培养学生的审美意识和鉴赏能力。

四、利用自制教具，强化教学效果

在练习画画的过程中，我们经常听到学生說静物能够画好，但是石膏像怎么也画不好，这是因为学生对于形体的练习不够流畅，难以顺利衔接，归根结底是因为学生不理解复杂的形体是由各种不同形状的简单形体组合而成的。为了解决这一问题，教师可以在自制教具时注重化复杂为简单，将复杂的绘画形式和内容变得简单明了，促使学生更好地理解绘画对象，培养学生精心思考、细心研究的良好习惯。教师应善于把握学生心理，将学生比较容易理解的事物进行重新组合与叠加，有助于发展学生的创新思维，提高学生的创新能力。例如，在画静态事物时，一些学生难以表现出苹果的主要特征，认为梨子比较好画，因为苹果长蒂的地方比梨多出来一个坑。此时教师可以让学生用气球制作教具，在吹起的气球顶部用手一按就变成一个坑，这样的演示自然可以帮助学生直观地了解苹果和梨子的形体是相同的，只不过苹果比梨多了一个坑而已。通过简单的教具引导学生掌握丰富的知识内涵，是教具的重要功用所在，有助于增强自制教具的教学功能，培养学生的研究习惯。

五、融合多种元素，培养创新意识

高桥浩曾说：“所谓天才人物本来就是指那些十分富于幻想的人……天才人物总是积极主动地使用幻想能力。总之，他们在思考问题时总是用幻想来开道……在幻想的遥远彼岸获得启示之后再返回到现实之中，因而思想的跨度极大。”儒勒·凡尔纳说：“但凡人能想象到的事物，必定有人能将它实现。”由此可见，想象力对于学生而言多么重要。美术作为一门艺术类学科，对学生的想象力和创新思维有着很高的要求。

在美术教学过程中，我们要积极融合流行元素和传统元素，将民族化、传统化、中国化等元素融合起来，探寻全新的绘画方式，培养学生的创新意识，使得美术作品更加贴近学生熟悉的日常生活。比如布歇绘画的四幅以东方为题材的美术作品，布歇选用了东方的题材，但是绘画技法却是西方技法，所以，虽说这四幅画是中国风的美术作品，但本质上依然属于西方美术，而像传统的人物画、山水画、工笔花鸟等，绘画手法采用的是中国传统绘画技艺，题材选用外来元素，但属于中国传统绘画。《洛神赋图》这幅画展现了顾恺之高超的艺术水平和想象力，意境的表达富有诗情画意，环境变化重复出现，具有连环画的形式特点，画色古朴凝重，是工笔重彩画特点。山水画发展至今一大重要形式是青山绿水，这种形式脱胎于人物画传统，继承了以往的绘画艺术特征，通过不断创新发展，在山水画发展史上有着举足轻重的地位，做出了不可磨灭的贡献。在绘画过程中不要拘泥于题材和表现手法，中国风指的是题材中国化，并不要求表现手法传统化，中国的传统艺术是指手法传统化，和题材无关。

六、尊重学生个性，完善教学评价

千篇一律是美术教学的大忌，艺术的特点是多样化，每个人的审美特点和角度都是不一样的，学生创作出来的美术作品自然就各不相同，這正是学生个人风格和个性的表现。反之，如果学生的美术作品大同小异、千篇一律，那么美术教学就失去了价值，失去了自己的风格和个性是教育的失败。因此，我们要响应素质教育的号召，一方面要根据学生的实际需求和个性心理创新教学内容，设置科学教学方案，培养学生创新思维和创新意识，另一方面在教学评价环节尊重学生的个性心理，考虑学生的学习特点及身心发展的规律，站在学生的角度思考问题，看到学生取得的成绩和进步。另外，在教学评价环节，要培养并保护学生的自信心，信心是动力的催化剂，是学生主动学习的动力来源，所以，我们在评价学生创作的美术作品时不要抓住学生的错误不放，反而要给予肯定和鼓励，督促学生做得更好。例如，有一位学生学习态度认真，在颜色搭配上具有自己的想法，这位学生每次创作一幅作品老师都应该给予鼓励和赞赏：“老师一眼就看出你画的非常认真，一定用心画了。”“色彩搭配真好，比老师搭配得都出色。”学生听到老师的夸奖会非常开心，成就感油然而生。教师再督促学生：“如果在此基础上将造型提升一下那会更加完美。”这样既可以保护学生的自尊心，突出学生优势，又可以让学生明白自己的问题和不足，教学效果事半功倍。

总之，要提高美术教学的有效性，老师必须认真对待新课标教学改革，在实践教学中不断总结经验、探究实践，努力提高教学水平，加强与学生的沟通交流，结合学生的实际情况设计教学方案，注重激发学生的学习兴趣，提高学生的创新思维能力，全面提高学生的综合素养。

参考文献：

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