动人心弦<br/>——谈杨刚的艺术

动人心弦
——谈杨刚的艺术

2019-05-15

油画艺术 2019年4期

2019年5月，接友人电告，杨刚因病情突变与世长辞，深感痛惜！这位极有天赋、又正处创作旺盛时期的优秀艺术家，竟这样离我们而去，实为当代中国艺术界的损失。

我和杨刚初识的情景历历在目。那是20世纪“文革”末期，一个偶然机会朋友们在中国美术馆相约聚会，一位风尘仆仆的壮实青年进屋，友人介绍：这是我们中央美院附中的同学杨刚，长期生活在内蒙古牧区，他刚从内蒙古归京，为人宽厚、坦荡，深得同学敬佩！畅谈中，大家传看他从大背包中取出的厚厚的一大沓速写，生动的画面、流畅奔放的线条、从中闪现出的充满才情的生命气息使我眼前一亮。他谈吐谦和、内秀，给我留下了极好印象，我也由此常关注他的境况。

后得知他“文革”后进入了中央美术学院第一届研究生班，师从叶浅予、蒋兆和、卢沉、周思聪等先生，专事中国画工笔人物画的创作。1981年调入北京画院，担任专业创作干部，期间创作了大量优秀作品。其中，1980年毕业创作《迎亲图》获叶浅予奖学金，1984年《摔跤手之歌》获全国美展北京地区甲等奖，2001年《风云牧人》获国际艺术博览会一等奖。然杨刚的成就与兴趣并不局限于上述工笔人物画的创作。由于他在美院附中打下了扎实的绘画基础，亦中亦西，他在书法、油画方面也多有突出建树。其中油画作品我记得除了早年的《打靶归来》《雪雾霞辉》《人在旅途》《打草山日落》外，近期展出的《霁》《白毛风》等也得到了业内人士的好评。的确，杨刚的艺术才能是多方面的，亦中亦西，皆达到较高水平，有关这些大作，这些年业内已有众多评论。

这里我想介绍的是，最近杨刚过世后我去看望其家人时，在其画室有机会看到了众多过去很少示人的黑白大写意佳作。杨刚夫人董正贺介绍，这批作品大多是他平日抒发心志时的有感而发，或酝酿作品时的创意小稿，或灵感出现时的随心所作。正因是无拘无束的心智流露，才自由地展现了他的天赋才情。

这些动人的作品，包括《登上山顶》《落日熔金》《乐队》《群英会》《拉丁舞者》《鼓手》《摔跤手》《草原布和》《朔风千里》《套马图》《太极拳》《风从大洋来》等众多大小不一的作品以简练明确的笔墨语言，奔放坚定的线条，准确、细致、概括地抓住对象的形体特征和鲜活形态，把丰富的事物变成活生生的艺术形象，直抒画家心绪。形式上，力求单纯、凝练，以大块黑白对比使画面充满激情与张力，蕴含具象表现中的抽象美，展现了磅礴的气势而动人心弦，让我不能忘怀。就我视野所及，他的这类黑白大写意作品在当代中国画画坛似无人可与之比肩。

杨刚赛马纸本水墨 27 cm×64 cm 2000年

杨刚朔风千里纸本水墨 46 cm×121 cm 2001年

值得重视的是他的一些作品笔墨挥洒自如，虽寥寥几笔，却简约而不简单，整体概括又具细节特征的丰富性，大处得其神，小处尽其妙。如《郑小瑛的指挥》形体结构的处理，《母与子》相互偎依的亲情表达，《摔跤手》《草原布和》《套马图》《链球手》《速滑》《踢踏舞》尽显速度和力量的冲击力，充分显示出杨刚敏锐的对人体运动中的造型特征的把握能力，绝无一般黑白大写意作品的概念化倾向和流俗之弊。

同时，这批作品的另一特色是其蕴含的生命活力、笔墨的音乐感，例如他给自己作品集取名为“乐之灵”。他对艺术韵律感的把握，缘于他自幼对音乐的热爱。在《赛马》《古战场》《自由长旅》等作品中，我们可深切感受到铁蹄拍击大地时的节奏和韵律。观者似乎能从《乐之灵》《鼓手》《小乐队》《和声》《钢琴手》中的人物形体动作下听到阵阵乐声。《冰舞》《踢踏舞》《风从大洋来》《大漠长烟》又似乎视觉化地展现了余音舒展、袅袅不绝的蒙古族长调……

杨刚的瑞士友人艺术家古布克曼先生在观看了他的画作后发表感言：“杨刚作品中的音乐气息，强烈的黑白对比，经常会把原有主题进行发展与转化。其中线条的走势就像音乐里的渐强与渐弱，时而充满担忧，时而云淡风轻而具有动人的韵味。”杨刚生前也自述：“记得小时候，除了绘画，我对音乐旋律最为敏感。当音乐响起时，常有一种类似电流通过全身的感觉，使我兴奋不已。我虽然没有选择音乐专业，但音乐却一直伴随着我的人生。”

另外，从宏观来看，杨刚艺术上的成就离不开长期在牧区生活的经历，他全身心融入了当地风土人文环境。无论是在内蒙古宽广的乌珠穆沁草原放牧、蒙古包中亲情聚怀，还是风雪袭人时的救援、婚丧喜事的操办，都让我对牧民生存环境产生了深深的眷恋之情。细致入微的观察，为他的作品创作提供了无尽的资源。我们说：心灵感受只能造就艺术的一个方面，如何把现实生活诗化为艺术形象，则是需要通过高超的技艺来实现的。应该说杨刚艺术的成功与他令人叹服的勤奋是分不开的。人称“拼命三郎”的他在牧区生活的这些年创作了大量速写，据他同学介绍有上万张之多。许多动人的速写本身就是艺术精品。速写还培养了他独特的造型能力和极强的记忆默写能力，使他能在创作中挥洒自如，随心所欲地表达内心世界的感受，创造出作品所需的动作和生活环境。

特别令我感到钦佩的是，杨刚在艺术上取得的成就，与他谦逊、朴实、善良、内秀的品格是分不开的。他有远大志向和目标，但从不张扬自己，专心在艺术海洋中探索。他深知 “功夫在画外”，平时勤于阅读，对音乐、书法、历史、文学诸多方面有关注，故他的艺术创作具有丰富的精神内蕴。据其夫人董正贺介绍，他日常做事精益求精已成习惯，不少作品都要修改加工好几轮，直到自己满意为止。确实，去年我在组织全国性的以“古代文明与当代社会”为主题的“‘一带一路’艺术考察专题研究展”时，选用了他的几幅内蒙古牧区题材的油画作品。这些作品本已在画展上取得好评，展完作品退件后他又根据展场中得到的感悟，对参展作品重新进行了加工。用他的话来说，对作品负责就是对自己的人格负责。

杨刚遇纸本水墨 49 cm×77 cm 2001年

杨刚套马图纸本水墨 49 cm×69 cm 2001年

正是他的内心修养及为人品质的高标准要求，使得他的作品经得起历史的检验。令大家感到遗憾的是，已70多岁的他迄今为止还未举办过一次较全面的个人艺术作品展。我相信，杨刚的艺术，绝不会随着时间的流逝而湮没，相反，必将会放射出更加璀璨的光彩。

杨刚自由长旅纸本水墨 94 cm×122 cm 2000年

杨刚白毛风布面油画 61 cm×81 cm 2001年

杨刚古战场布面油画 40 cm×50 cm 2002年

最后，我想说的是，今天我们缅怀杨刚这位优秀艺术家，梳理他的艺术成就，弘扬其人品、艺品，对今天的美术创作中普遍存在的两个现象具有特别的意义。一个是对一些精确复制物质现实的写实绘画倾向来说，艺术反映生活，并不等于照搬生活现象，简单地照抄现实生活，会扼杀艺术精神，使画家失去艺术的本性。而另一个是无限地夸张个人精神的倾向，同样是回避当代现实社会生活而偏离艺术本性的做法。在这个意义上，杨刚的艺术通过对现实生活的再创作取得了强烈的精神感召力，使艺术与生活达到和谐统一。不但把现实生活的表象转化为情感表达的艺术形象，而且对当代生活的感悟进行提炼、概括，使所创造的艺术形象更加适应时代审美观念，从而创造出具有强烈时代精神和个性特征的优秀作品。这里！杨刚的一生为我们提供了重要的启示！