淬砺求实，以真为师<br/>——潘世勋的速写与油画

淬砺求实，以真为师
——潘世勋的速写与油画

2019-05-15刘希言

油画艺术 2019年4期

潘世勋先生是中国近现代美术史上重要的油画家、美术教育家，曾任中央美术学院油画系主任。在中央美术学院迈入新的百年征程之际，由中央美术学院主办，中央美术学院美术馆和中央美术学院油画系承办的“淬砺求实，以真为师——潘世勋的速写与油画”展览于2019年12月3日开展，展览旨在对潘世勋的艺术创作进行研究与展示，以期进一步认识他在中国现实主义油画道路上的卓越实践，以及他所反映出的新中国美术教育的时代特点。

潘世勋先生生于1934年，在吉林经过五年的部队工作后，于1955年考入中央美术学院，1958年进入油画系吴作人工作室（后更名为一画室）学习，师从吴作人先生与艾中信先生，后于1960年毕业后留校任教。

在他近六十年的创作与教学中，有两个关键词广为人知——“西藏”与“技法材料”。自1960年接受首都人民慰问团的进藏任务起，西藏这片雪域高原就成为他创作的根据地。从国家任务到个人选择，从被动到主动，潘世勋先生坚持长时期入藏写生创作。他曾独自踏上石渠县色须镇草原，也走进过曾经贫困的芒康勒布区，他被藏族聚居区同胞不惧艰难又乐天知命的积极生活态度所感动，也被雄伟绚丽的自然景观所震撼。反映西藏人民与生活的作品成了他创作中的主要部分，平实真挚的人文关怀和纯粹直接的现实主义表现手法使他的作品在国内油画界，尤其在同样表现西藏主题的艺术创作中独树一帜。

潘世勋先生的第二个关键词“技法材料”，与他80年代末开始在中央美术学院油画系推广的教学方针息息相关。1984年接受文化部选派赴法国巴黎国立高等美术学院进修后，他敏锐地察觉到国内对技法材料上的简单化理解限制了中国油画进一步发展的空间，因此他将在扎瓦霍工作室和宾戈斯工作室学习的坦培拉技法、间接画法等古典油画技法的基本原理和要素进行了整理与推介，提出“肥盖瘦”等现今油画界已通用的概念和法则，并在学院油画系率先成立技法材料工作室（1994年），启迪与影响了国内多所院校的相关学科建设。虽然他谦虚地认为这只是为了教学做了个“小题目”，但这一工作却切实拓宽了中国油画发展的道路。

潘世勋朗生的婚礼布面油彩 48cm×75cm 1964年

潘世勋芒康牧民布面油彩 115cm×207cm 1998年中国美术家协会藏

事实上，对于中央美术学院来说，潘世勋先生还有第三个关键词在美院中备受肯定，那就是他大量充满个人特色的速写，油画系的走廊中至今仍挂有他的速写作为教学示范。以潘先生为代表的一代学院艺术家，通过根植于生活的速写淬砺自身。潘世勋先生坚持以速写记录生活、研究生活，他认为现实主义的出发点应是“以真为师”，归宿在“同自然之妙有”。这些速写记录了不同的地区风貌，饱含深厚的人物情愫，材质不一，或简或繁，却总带着生动的场面与对生活真挚的热爱，甚至也可以被作为独立的艺术创作来看待。

本次展览基于潘世勋先生的油画创作，着重对速写进行展示，一定程度上也是在当下的创作与教学中重新强调速写不可或缺的地位。正是速写，夯实了一位艺术家心、眼、手三位一体的基本功，赋予了一位艺术家提升作品艺术性与生动性的创造能力。我们一方面希望让学生重视速写并从中获悉速写要法一二，另一方面也希望让观者的眼睛从这些速写中发现生动的生活之美。

展览以三个单元展示潘世勋先生的速写与油画，每个单元选取了一句既契合他创作理念又为他所喜爱的陆游诗句作为主题，为他的创作与展示增添了些许浪漫意味。

“不到潇湘岂有诗”，潘世勋先生以这句诗勉励自己创作要以真为师，此单元首先精选了他在北方、高原、南方创作的具有研究性质的速写，最后展示了他近六十年的写生足迹。

“万里因循成久客”，这句诗契合了潘世勋先生多次往返西藏创作的经历。此单元以他西藏主题的油画创作为主，结合他在高原地区的速写，展示他如何将速写转换成艺术创作。

“剪裁妙处非刀尺”，潘世勋先生以这句诗来强调创作的精髓不受制于材料。此单元在总结他于油画技法材料方面研究成果的基础上，又着重突出他虽有所成却不改初心的探索之路。

本次展览的举办得到了中国美术馆、中国国家博物馆、北京美术家协会等机构的鼎力支持。更值得一提的是，在筹展阶段，85岁高龄的潘先生仍笔耕不辍，为数件作品补笔，应其所言：只要余热尚存，就应奋步向前！

刘希言

“淬砺求实，以真为师——潘世勋的速写与油画”展策展人