青岛柳腔戏曲现状与保护

著名诗人贺敬之曾经赞赏道：“杯接田单饮老酒，醉人乡音听柳腔。”柳腔也被人们誉为“胶东之花”，成为胶东地区的一张文化名片。改革开放后，我国经济迅速发展，科学技术不断革新，柳腔在新时期也面临着新的挑战。当今社会，传统戏曲发展放缓，观众的大量流失、资金匮乏和传承人的缺失成为柳腔戏班发展不得不面对的问题。本文通过柳腔戏曲现状分析，探讨柳腔戏曲健康发展的策略，保护和发展地区特色文化，建设有地域特色的文化产业，为其他地区戏曲文化发展提供借鉴。

一、现状分析

信息化数字化时代的到来使柳腔的观众群体急剧缩小，演出市场也开始出现萎缩，很多戏曲剧团甚至做不到收支平衡，演员和受众也开始向老龄化发展。年轻人漠视传统戏曲文化，很少有具备较高艺术修养的年轻人从事传统戏曲工作，柳腔戏曲艺术面临着明显的剧团老龄化和传承断层的危险，柳腔无疑面临着自形成以来最严峻的挑战。

在柳腔专业剧团中，柳腔戏曲的传统性活动范围也日益变小，这对柳腔的发展无疑是消极的。笔者在参加柳腔剧团的活动过程中发现，剧团为了吸引年轻消费群体，将原本的柳腔戏曲表演时间缩短为原先的一半，其余部分由和柳腔毫无关系的现代歌舞补充，现代歌舞的准备程度也有超过柳腔戏曲表演的趋势。演员在演出过程中将原本柳腔中最具有特色的地区方言改为使用普通话来表演，这样更容易被年轻受众所接受。专业剧团的这种多样化的演出形式和对演出语言的改变吸引了更多年轻的观众，但也稀释了柳腔戏曲的地区特色。柳腔作为地方小戏，具有鲜明的地方特色，这种变化无疑会影响到柳腔的原汁原味，这对柳腔戏曲艺术自身的发展是不利的。

随着科技的发展，年轻观众大多更喜欢接触新媒体，对身边的柳腔传统戏曲一般采取忽视的态度。民间戏班演出活动时，现场以六十岁以上老年观众为主要受众，年轻面孔寥寥无几。民间业余戏班自负盈亏、自己组织演出活动、演出费用低、演出时间不稳定、演出地点不确定等原因导致演出人员变动很大，有时因为演出人员的不到位，很多剧种无法演出或者需一人分饰几角演出，因为演出剧目时间要求比较长，体力消耗严重，柳腔艺人老龄化严重，戏曲演出的质量就难以得到保证。柳腔作为地方戏曲艺术，传承方式是以“口传心授”为主，如果长时间内戏曲质量难以保证，会造成柳腔剧目的减少和质量的下降，同时会导致很多优秀剧目因人员不足缺少演出而面临传承问题。各地民间业余戏班所使用的方言也不相同，这给劇团之间的相互交流产生了阻碍。

二、资金问题

资金问题与传承保护问题是息息相关的。在市场经济的影响下，柳腔戏班的资金问题和利益分配问题也日益凸显，业余戏班资金流动较少且没有固定的资金培养新人，又因剧团对新人的需求，迫使剧团选择具有一定演出能力的新人直接参加演出活动，这在无形中提高了新人进入剧团的门槛，使许多喜爱柳腔戏曲或只掌握基础技巧的柳腔受众失去成为柳腔艺人的机会。

近些年，文化部门的扶持和柳腔戏曲活动比赛的进行一定程度上缓解了民间业余戏班发展的资金困境，使柳腔民间业余戏班仍保持较为稳定的局面，但民间业余戏班存在的低俗问题也不容小视。专业剧团为了追求更高的经济效益，对传统剧目进行删减，增添了很多与柳腔戏曲艺术无关的现代歌舞表演。盲目迎合年轻观众短时间内会带来较高的经济效益，但长期看来，中老年人仍是消费主体，这种变化是不理智的、不可持续的。

人民群众是柳腔艺术传承和创新的主体，中老年爱好者中不乏有一定艺术素养和专业技巧的业余爱好者，他们参与戏曲活动对柳腔自身的发展是有益的，但专业剧团活动范围正在渐渐减小。专业剧团作为国营性质的演出团体，每年都会完成一定数量的公益演出活动，公益演出活动的时间大多集中在农历新年期间，演出活动场地也集中于城市和乡镇驻地，平时的演出活动大多是戏曲交流或者节日庆祝等活动，只有很少的柳腔爱好者能参与其中。城市专业剧团拥有的剧院在新媒体的冲击下收益下降，戏曲活动也相应减少，门票也大多采用赠票的方式，在经济维持方面更多依靠政府的扶持。

三、传承和保护

新时期对传统戏曲文化的传承和保护是关键，在柳腔戏曲中，传承人是传承柳腔戏曲文化的主体。传承人的文化素养和艺术素养对柳腔戏曲的传承和发展起着至关重要的作用，戏曲传承人之间进行交流，有利于拓展视野，汲取其他优秀戏曲成功的经验。柳腔虽然面临传承断层的窘状，但当地拥有广泛的中老年爱好者群体，其中不乏艺术素养和技艺较高的爱好者，他们既是柳腔艺术消费的主体，也是潜在的柳腔传承人。政府应积极引导，积极举办以民间业余戏班为参赛主体的柳腔比赛，并运用当地报纸、电视和新媒体等媒介进行宣传，扩大影响范围，设置奖项激励民间业余戏班参与，降低参赛门槛、简化程序，鼓励民间艺人自发组成团体参加比赛，保持群众的参与热情。

柳腔戏曲的剧目发掘和创新已成为柳腔戏曲文化发展的重要一环。早年间，乞讨艺人多用柳腔进行乞讨活动，柳腔中有部分内容已经不符合现代文明发展的要求，合理的剧目发掘和创新并不是对柳腔旧剧种的全盘否定，而是“去其糟粕，取其精华”。柳腔剧目大多来自民间风俗并用当地方言演唱，注重演唱内容的灵活性，专业剧团的普通话演唱方式和民间业余剧团各具特色的方言演唱方式对柳腔的内部交流产生了阻碍，过分强调天然而忽视了受众感受，也对柳腔的流传产生了一定的阻碍，对柳腔的传统形式和方言演唱方式应统一管理，尤其克服民间艺人不同方言的交流问题。这些都有利于柳腔的传承和保护，对柳腔的发展有积极意义。

四、积极拓展和发展相关产业

柳腔戏曲行业应该积极拓展和发展相关产业，形成文化产业价值链。地方知名柳腔剧团应积极利用其社会知名度开办面向社会招生的儿童艺术学校，在保证社会效益的同时也可以带来经济效益。儿童艺术学校可以较早地培养学生对戏曲的兴趣，作为学生的特长爱好，这样也会得到家长的支持，对戏曲文化继承人的培养也起到至关重要的推动作用。

商品销售和餐饮业也是戏曲行业产业化的重要一环，与柳腔戏曲相关的艺术品、纪念品十分具有市场潜力。随着人们生活水平的提高，外出旅游时文化产品消费比重逐渐上升，柳腔作为青岛特有的戏曲文化，是青岛的一张文化名片，而青岛作为旅游城市又拥有较多的旅客流量，这对柳腔艺术品的销售是十分有利的。戏曲艺术和餐饮业结合并不算新鲜，早年间民间戏班就经常参加民俗活动，观众一边吃饭一遍观赏戏曲活动。随着各式各样主题餐厅的兴起，餐厅的环境设计常常融入具有中国特色的戏剧元素，比如川菜馆中常见的脸谱便是其中的代表。剧团可以利用剧院空余场地来开办餐饮服务，也可以利用剧院力量承接广告设计和环境装修设计等，开展多样化经营，拓展和发展相关产业。

在条件允许的情况下，剧团可以联系政府举办戏剧节等活动，开发与戏剧节相关的周边商品。有条件去剧院观看柳腔戏曲活动的毕竟只是小部分受众，大部分受众仍受当地条件限制，没办法观看高质量的柳腔戏曲活动，戏剧节的举办能够扩大宣传范围，一连几天的戏剧节让受众在时间的选择上更有自主性，纪念品的售卖除了带来经济效益也能够扩大影响范围。柳腔剧种众多，戏曲节能够短时间内将很多优秀剧目呈献给观众，短时间内让观众对柳腔戏曲有更全面的认识。柳腔作为传统戏曲艺术，在不断创新发展的同时，要积极适应时代的变化，进行多样化经营，形成产业链，这是市场经济条件下解放思想的一种表现。

（山东艺术学院）

作者简介：曹宏鸣（1994-），男，山东青岛人，硕士，研究方向：文化产业学。