浅析大卫·里恩导演的史诗电影叙事手法

摘要：在20世纪60年代初期，由于好莱坞工业遭遇前所未有的财务危机，加之电视媒体的行业冲击，使得美国的电影产量大幅下降。在此时期，英国电影不仅吸纳了早期好莱坞电影制作中的成功模式，同时则更加专注于影片中的故事主题与人物塑造。其中，大卫·里恩导演的史诗电影创作表现突出，尤其注重在时代洪流中观照人物命运，以及呈现主观化的叙事时空。

关键词：史诗电影;叙事手法;导演风格

一、视觉奇观时代下的史诗叙事

在20世纪60年代初期，由于好莱坞工业遭遇前所未有的财务危机，加之电视媒体的行业冲击，使得美国的电影产量大幅下降，其间每年平均只能拍出159部电影，成百的影院因片源和观众的不足而纷纷停业。在这个时期，好莱坞的电影人始终抱有一种创作动机，即效仿出威廉·惠勒于1959年拍摄的票房大片《宾虚》。因为他们始终坚信，只有这种“视觉奇观”才能吸引观众离开电视而回到影院。也正是基于这种一味追求电影形式的创作心态，随后诞生了美国当时最昂贵的影片《埃及艳后》，这部拍摄于1963年耗资4000万美元的电影，宣称“是一部拍给那些不进戏院的观众看的电影”，然而随后这部电影的票房惨败却险些让福克斯公司从此倒闭。

恰恰就在这一时期，英国电影不仅吸纳了早期好莱坞电影制作中的成功模式，同时则更加专注于影片中的故事主题与人物塑造，凭借其在电影内容上的精雕细琢，使得20世纪60年代的英国电影大放异彩，并且几乎成功占领了美国本土市场。这其中，有三部电影席卷了奥斯卡最佳影片和最佳导演奖，分别是1962年大卫·里恩的《阿拉伯的劳伦斯》、1963年托尼·理查德森的《汤姆·琼斯》和1968年卡罗尔·里德的《奥利弗》。当然，仅获得奥斯卡最佳影片奖这一项中，也不乏才华出众的英国导演。比如，1964年拍摄《窈窕淑女》的乔治·库克以及1966年执导《良相佐国》的弗雷德·金尼曼。然而，在如此众多优秀的英国导演阵容中，唯有大卫·里恩可称之为“导演中的导演”。

在1999年9月23日的《泰晤士报》上，曾有一篇《英国电影学院评出百部最受欢迎英国片》的文章，在该文中大卫·里恩以其执导的六部影片位于榜单之首，可谓是英国历史上最受欢迎的电影导演。不仅如此，在他一生中所拍摄的16部影片中，共获得56次奥斯卡各项金奖或提名。并且，他的名字似乎亦成为票房号召力的代名词。其中，仅《日瓦戈医生》一片的票房收入就高达二亿美元。另外，《桂河大桥》、《阿拉伯的劳伦斯》以及《印度之行》等影片也收获颇丰的投资回报。

二、观照时代洪流中的个体命运

纵览大卫·里恩的电影创作，不难发现，其拍摄的电影通常改编自一些文学作品，或者根据历史上的真实人物来构建剧本。其中，1946年的《孤星血泪》和1948年的《雾都孤儿》均改编自狄更斯的小说;1948年的《热情的朋友》改编自英国科幻小说家赫伯特·乔治·威尔斯的作品;1957年的《桂河大桥》改编自法国小说家皮埃尔·鲍利的同名小说;1965年的《日瓦戈医生》则改编自诺贝尔文学奖获得者鲍里斯·帕斯特纳克的同名小说。对此，里恩曾坦诚地讲，独立完成影片剧本的写作对他还是有难度的，相对而言，改编文学名著等则更符合他自身的喜好。其实，这与里恩自幼受到良好的教育不无关系，英国及欧洲大陆的新旧文学典籍伴随了他的童年时光，尤其狄更斯的小说更是成为里恩早期电影的文学溯源，并深刻影响了他一生的创作思想。由此可见，大卫·里恩的电影无论是源自文学改编，还是取材史实资料，其故事创作上的精神内核实则是一脉相承的，而在创作领域他更像是一位在20世纪50、60年代吟唱英国古典文学的“电影诗人”。

与此同时，大卫·里恩的这些电影，故事通常都发生在一个波澜壮阔的历史年代，在这些时代色彩浓厚的影片创作中，也逐渐建立起鲜明的史诗电影风格。比如，《阿拉伯的劳伦斯》的历史背景是第一次世界大战;《桂河大桥》是第二次世界大战;《日瓦戈医生》是俄国十月革命;《瑞安的女儿》是爱尔兰独立运动;而《印度之行》则是印度独立革命。它们所讲述的故事几乎都围绕着伟大时代中人物的个体命运而展开。应当说，与其他电影类型不同的是，里恩创作史诗电影的时代背景往往选择了那些不同寻常的大时代，而很少

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把故事安排在平静的和平年代来建构剧作文本。当然，也正是基于这种大时代与小人物，以及个体在历史洪流中的挣扎这一对核心矛盾，才构成了“里恩式”史诗电影的情节动力。同时，这也恰恰印证了大卫·里恩的导演理念，即“伟大的年代为电影的创作提供了无限的可能”。

三、注重叙事时空的主观化呈现

大卫·里恩对于时间处理的手法，主要体现在以下几个方面：第一，时间物件化。在大卫·里恩的作品中，经常性使用的代表时间的物件就是钟表。在其导演的《女大不中留》中是以英国标志大本钟作为开场，这也是英国文化的典型文化，一个最为典型的英国人往往都是按照时间的秩序来行事，由此也不难看出时钟在英国的被重视程度。第二，不同时态的处理方式。在《与祖国同在》中，有着许多的闪回镜头，主要包含了各个主角的家庭生活以及之前的战场作战情景，这些闪回镜头是因为视角或者是人称的变化而诞生出来的时间畸变，也就是意味着自身两种事态共存。但是通过其闪回镜头的应用却是很好地将两种事态完美结合在一起。

其对于空间的处理，体现在以下几个方面：第一，空间的浪漫化呈现。大卫·里恩在其电影中的空间浪漫化呈现主要指的就是非叙事化的空间呈现，标志就是自然意象的选择。在其导演的《深情的朋友》中，电影的开场聚焦在山水、绿树、蓝天白云等等景象之上，最终才将镜头定格在“豪华旅馆”上。第二，内在故事空间的现实性。在大卫·里恩的电影作品中，影片中涉及到的本国场景基本都是局限在一个家庭或者是城市之中，在其导演后期的作品才开始将空间从国内转向国外，叙事空间的变化对于其叙事以及世界各地风土人情的展示有着十分重要的意义，而在这其中的内在故事空间是以一种隐蔽的方式将之作为前提背景而存在的。例如在《桂河大桥》中的泰缅铁路虽然没有被完全展示，但是其作用却是不可忽视的。

四、结语

纵览大卫里恩的史诗电影叙事手法，正是凭借其关怀人性的主题思想、鲜活丰满的人物形象以及史诗美学的镜头画面，为当时日趋僵化的历史题材类型片开拓了崭新的故事创作模式，同时也进一步丰富发展了史诗片这一类型电影的呈现风格。而大卫·里恩在导演工作中所表现出的这些电影观念，也深刻地影响了随后导演晚辈们的影片叙事策略和画面表现形式。

参考文献：

[1]常荷丽.探析大卫·里恩影片中的英雄主义[J].电影文

学，2017（21）：69-70.

[2]丁杨.大卫·里恩电影的人文精神[J].电影文学，2018

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