从电影音乐的本质特征与民族性看国产电影音乐创作

摘要：电影是一种综合了视听艺术和技术的传播媒介，通过各主创部门的合作与制作工艺的锤炼来共同完成。其中，电影音乐可谓是非常重要的存在，其不仅能够代替电影人物表达感情，补充言语未尽部分，也能够给予观众视觉和听觉上的双重共鸣，引人入胜。中国自改革开放以来，在国产电影音乐上已经取得较为明显的进步，创作出许多经典的作品。本文基于此时代背景，从电影音乐的本质特征出发，对国产电影中的民族性及如何使用电影化的音乐语言进行电影创作予以简析。

关键词：电影音乐;本质特征;民族性;国产电影

经历了“第五代”“新生代”和新世纪电影的嬗变推进，当下的国产电影音乐已经发展到了一定的高度。电影人们在创作中带着对历史传统和社会现实的反思，大胆创新电影艺术的表现手法，用强烈的视听造型冲击力，突破了传统的、旧有的电影观念和电影表现形态，用一种崭新的电影思维和镜头语汇震撼了中国电影界，也叩开了中国电影通向世界影坛的大门。在这些影片中，音乐在与画面乃至其他各元素的结合方面显示出了作曲家们极为独特的眼光和睿智的见解，他们常常采用中国传统的民间戏曲素材，将民族性与现代性、本土与西方的音乐元素多重组合，为改革开放至今的中国电影音乐视听欣赏开拓了新样式。但就多数电影音乐专业人士而言，此间仍存在不少值得思辨和研究的问题，最为典型的就是过于重视电影音乐中的民族性和主体性，忽视了电影音乐本身的规律，这也是许多电影不能使大众产生共鸣的原因。因此，寻找一条更能反映中华文化与世界文化相碰撞、结合的思想、最适合国产电影的音乐创作之路就显得尤为重要。

一、音乐美学与电影创作的结合及创新

电影与音乐的配合由来已久，在电影诞生之初，就有乐队现场为默片伴奏，而后“主题式创作方式”出现，古典音乐家进军电影界，用传统音乐为电影创作音乐。电影音乐的发展史，事实上就是音乐进入电影并表达电影的适应史。从主题、和声，到配器等等，电影音乐与传统音乐的大部分元素，可谓共通并用。此外，音乐有着与其他艺术形式不甚相同的一点，即直接作用于人的心理层面，电影音乐也继承这一点，在电影放映过程中会从潜意识层面影响着人们的观感和情绪。这也是电影音乐制作人可以在创作时充分利用这一特点烘托气氛、突出人物心理的重要原因。

改革开放后的中国电影音乐，其最大的特点是音乐风格和写作技法的丰富多彩。国外音乐观念、理论和思潮以及作曲技法的涌入，促使中国音乐创作及电影音乐创作的理念不断更新。“声画蒙太奇”的创新表现、传统艺术歌曲的应用、现代序列音乐技巧手法对画面的描绘、电子合成器的加盟、交响乐主题和京剧曲牌的结合等等，形成了中国电影音乐创作中不断探索和创新的成功案例。

作曲家们在注重音乐素材音色和音乐旋律感的同时，对电影音乐的节奏也有了新的认识。由于各种中外节奏乐器越来越多地进入到中国电影音乐的创作中，甚至一些非乐器的、生活中的音响也被吸纳成为电影音乐中的重要节奏因素。一些影片仅使用很简单的打击乐器，便制造出了强烈的戏剧效果，这使得中国电影音乐的节奏使用变得越来越大胆、音色也越来越趋绚丽多彩，美学观念也得到了演进。中国电影音乐不仅在国内获得了广大观众的认可和喜爱，很多电影主题歌也成为了当时被广泛传唱、经久不衰的流行歌曲。

二、传统音乐文化与现代电影观念的融合及反思

电影音乐虽然继承自传统音乐，但存在着特殊性，使之与传统音乐区分开来。在创作传统音乐时，创作者都更注重逻辑和结构，各项要求也更严格。电影音乐则因为电影本身的限制，结构和音乐构思方面通常不会太完整。从传统音乐层面去看待电影音乐，会有“毫无章法”之嫌，但在电影音乐创作者看来，音乐具有极强的功能性，如借由音乐进行转场或直接叙事等等，可以帮助观众预见接下来的故事情节，或成为情绪的铺垫，关注的焦点并非音乐自身内部的戏剧效果。

相比较而言，纯音乐更具有自由性和随意性，不会受到诸多因素限制，电影音乐则相反，音乐创作都在规定的情境中，创作者更多思考的是如何推动叙事的发展而不是音乐的发展，这也会使得音乐本身的逻辑性不高。而且，电影音乐更重视音乐主题的悦耳度，及其与电影主题的匹配度，从而使电影的完整度更高，也更容易具备被人们长时间记忆的独特魅力。传统的纯音乐则不会有此类考量，比如一些现代摇滚作品，虽然少有传统意义中的美感，但仍能成为经典的音乐作品[1]。

大多数国产电影题材都偏爱立足于反映中国传统的民族文化、地域和事件来进行构思，因此音乐创作也比较偏向于民族化的风格，以及倾向于使用中国民间民族元素。影片中的主要角色语言常常采用与人物特征相吻合的方言形式，而且音乐也总是离不开民族化的各种因素。通过电影音乐的民族化融合，使影片叙事在一个新的视听艺术层面上加以铺垫和展开。

值得注意的是，“空间造型”作为国产影片营造影片整体意境的重要因素，创作者经常利用具有明显民族化特征的环境声音和音乐来进行空间意境的渲染，暗示或扩展镜头空间，构筑起更加富有层次性和立体感的叙事空间和观众心理空间。声音的形象和功能在叙事和塑造影片空间特征方面被无形的强化，使国产影片中的民族意境被表现得淋漓尽致。

传统民族音乐可谓取之不尽的宝库，将民间音乐引入影片叙事中、使音乐的文化背景同整部影片主旨相结合的手法颇受创作者青睐。并且许多影片音乐主题就由原汁原味的民间音乐构成。此外，随着当代中国电影的发展进程，更多国产作品倾向于创作将民间素材与时代感相融合的音乐形象和语言，其中不乏承载着民族讯息的新奇音色。如《英雄》的音乐主题，作曲家把东北二人转、内蒙古草原、戈壁沙漠等音乐素材综合起来，在渲染北方大地氛围之时，表现出粗犷、沧桑和浪漫的情调;另外，影片中出现语言的地方与出现音乐的段落交叉铺陈，表达出一种潜意识下的情感内容，创造出空间重叠和转换的意境。

除此之外，作曲家还使用大量民间乐器来展示各类音乐主题。影片《秦颂》出现了中国最古老的乐器——编钟和古琴，利用其厚重古朴的主导音色来衬托远古时期的故事情境。而古琴的弹奏方式、音色、表现内涵及底蕴，本身就是一种传统文化精神的象征。

戏曲音乐和曲艺形式也是国产影片作曲家偏爱的元素。在中国的民间戏曲音乐中，音乐和语言（甚至模糊的语声）紧密结合，既保持了与其他民间音乐共同的特点，更彰显出艺术手法和表现形式上的独特性。如《秋菊打官司》《英雄》中的秦腔，既帮助了影片叙事（刻画人物内心、转场等），又将影片视听风格处理得别致巧妙;《有话好好说》中的北京琴书替代了剧作中的旁白，简明扼要地描述主人公的形象及内心焦虑的心情，风格奇异。戏曲和曲艺形式的在电影中的表现不仅具有新意，且渗透了民风，让影片平添出几分生活的气息。

三、以现代性为主导的多元化创作趋势

改革开放中期以后，全球化文化多元发展格局逐渐形成，青年电影创作人才辈出，且每一个导演都有着与众不同的个人风格。流行音乐、摇滚乐等形式体彩跃升为电影音乐创作中的主要类型，突出地表现了电影声音的都市性、现代性和边缘性，将作者真实的心声公之于世，向世人展示“真实的自我”，引起了众多观众的共鸣，折射出电影人所言的“我的摄影机不撒谎”的不羁誓言。此外，电影中对传统音乐的“现代秀”表现出了浓厚的兴趣，戏曲音乐与另类音乐、管弦乐曲的合作构成了奇特的电影听觉奇观。

综观近四十年来的中国电影音乐历程，不难发现，国产电影音乐走过了一段曲折和不平凡的发展道路。音乐作为时代和社会赋予的特征进入了电影后，给电影音乐及整个中国社会都带来了深远的影响。“电影音乐本土化”“电影音乐民族化”和“电影音乐音响化”的创新发展观念贯穿了整个时期。所谓民族的才是世界的——通过电影化的创作方式表达民族性，是中国电影的责任，也是传播中国文化的重要途径。

在中国电影音乐中适当呈现民族性特色与影片定位的关系，是每一个国产电影音乐创作者需要考虑的事情。比如，在一部描写中国古代历史的电影中大量使用西洋乐器总会存在一些违和感，不能细致描绘其中的年代感和文化氛围。这也使得许多电影音乐创作者会提前很早去电影相关地点采风收集灵感的原因。如电影《青蛇》中，运用大量的古筝作曲，带出一种风流委婉又愁肠千转、丝丝入扣之感，美学效果更佳。

民族性的表达固然重要，但也应符合电影欣赏习惯和电影特性，注重文化传递的有效性。目前国产电影中存在着过多突出民族性，反而忽略电影审美整体性的问题。商业电影的配乐方式，已经被世界范围内的电影观众广为接受认可。这给国产电影带来许多启示，即如何将中国特色的民族音乐元素与交响化音乐语言相融合，找到其中的平衡点，做到核心为中国特色民族文化，外在却可以用西洋管弦乐队表达的形式[2]。

随着全球化趋势的增强，中西方电影音乐在创作理论、体裁形式、风格等方面的界限是越来越模糊;电声乐器及电子合成器的出现及其高速更迭，使得电影音乐的创作出现了多元化发展的倾向;同时，在现代作曲家创作观念和科学技术的支持下，中国的电影音乐正在构建着具有中国民族音乐特色的音乐创作体系。

四、结语

当下的中国电影无论从题材上还是形式上都已开始向主流化或商业性电影音乐创作靠拢。但每当一部电影新作诞生时的喧嚣过后，中国电影音乐如同大多数影片本身一样，被人们所忽略和遗忘。国产电影音乐创作中的民族性，最主要体现于如何从传统文化中汲取富有中国特色的民族音乐性元素，兼具表达民族特质和电影规律。因此，今后的中国电影音乐创作将朝着怎样的方向继续前行，是非常值得认真关注和探讨的。但不论如何，我们都在期待着中国电影音乐能为中国电影创作的再度繁荣画上浓墨重彩的一笔。

参考文献：

[1]金俊佶，王静怡.国产电影音乐创作的趋势与问题研究

[J].艺术评鉴，2016（14）：168-170.

[2]汤耀华.国产电影创作的艺术理想[J].电影文学，2015

（12）：11-13.