19世纪末期-20世纪初期摄影艺术风格流派浅析

摘要：和很多的艺术领域一样，摄影术也是随着时代的发展，不断的进化演变，在这个过程中一些不同的摄影流派也随之诞生。摄影术在随着时代的发展进步过程中，紧随着绘画艺术的风格和流派在发展，如早期的画意摄影，在用光技法和构图等形式上都有绘画的影子纯在。在这个过程中产生了许多的风格流派，指引着后来者继续追寻摄影艺术的道路，摄影艺术的流派脉络清晰明了具有一定的时代特征。在众多的摄影流派的发展过程中19世纪末期到20世纪初期的纯粹派摄影和F64小组的出现引领了摄影艺术的发展，在摄影史上具有不可磨灭的贡献。

关键词：纯粹派摄影;F/64小组

一、纯粹派摄影

大约在19世纪末-20世纪初期间，查尔斯-席勒和弗雷德-伊万分别代表了美国和英国的纯粹派摄影艺术的发展水平。具体的表现形式为摄影师通过大画幅相机和银盐胶片直接面对拍摄物体和景物，在拍摄手法上不加以任何的人为修饰，使物象本身的细节，质感特征等一一展现在相纸上。精致地表现事物，不进行任何的人为加工去直接真实地再现客观物象，这一点有点像后期的新闻摄影，但是纯粹派摄影人的目光大都聚集在拍摄对象的表现上。这一理念随众多的摄影艺术家们严谨的工作态度和细致的表现力，将银盐颗粒的细腻影调与物象的质感完美结合推广开来，它的艺术创作观点和理念也逐步形成。纯粹派摄影理念大多以建筑和城市街道人物等为拍摄对象，真实的记录。

1920年以后，随着人们对新鲜事物的追求和纯粹拍摄影的理念推广经过众多摄影人的不断创新完善，之前流行的画意派摄影和朦胧感的摄影流派彻底地被淘汰掉了。纯粹派摄影成为了主流的摄影流派，深得摄影师和大众的推崇。它所追求的画面极致的细节质感等与后期的F/64小组的一些理念相符合，也使得纯粹派摄影与F/64小组相辅相成，使整体的理念架构更加完善丰满。

二、新客观主义摄影

又称新现实主义，因为摄影流派是在绘画的风格流派影响下流转下来的，因此新客观主义摄影也是具有绘画理念的一种艺术形式，它认为摄影的特性促使人们在拍摄过程中能够客观的展现事物本身特质，具有任何其他艺术形式不能够展现的不可替代性。事物都具有两面性，新客观主义摄影有时也会因为过于的追求细节的清晰范围而局限于其中，难免成为表面化形式化，使表现形式不能够进入创作的本质。当然每一种艺术形式的初始阶段都会有很大的社会争论存在，但是不论如何界定，在工业摄影、产品摄影的表现方式上，新客观主义摄影都具有一定的话语权。

其中德国的阿尔伯特-伦格是新客观主义摄影的先驱代表，自20年代初开始他一直以特定的视觉角度运用近景镜头来客观地表现物象，在用光上大多以散射光和漫射光柔和的光线表现细腻的物象细节，在日常的客观物象中去表现出不一样的创造力。它的美学理念和对事物的写实性表现力等观点在摄影艺术发展过程中起到重要作用。

三、f/64小组

f/64小组20世纪30年代在美国崛起的一个纯粹派摄影基础上发展过来的重要团体。

它摄影理念是以直接和纯粹的表现形式来展现日常事务的独特一面，以不打扰摆布拍摄对象为基本原则进行用光构图来表现事物，真实的还原事物本身的质感形态和光影在物象上的展现。拍摄出来的画面内容应当在景深上全部清晰，丰富细腻的影调饱满的层次，为了达到这样的效果，摄影师通常用大片幅相机进行拍摄保证胶片的尺寸，运用最小的摄影光圈进行拍摄。

“f/64”的代表人物：

爱德华-韦斯顿（Edward Weston）于 1932年牵头创建了f/64小组，他拍摄涉及多种题材、并在各种类型题材中都有所贡献。从艺术创作早期的柔焦式的画意摄影到自然形态直接真实的表现的转变，如风景、人体、蔬菜昆虫等。最具有代表性的作品是在自然形态的拍摄过程中体现物象的本质。

爱德华-韦斯顿喜欢用大画幅相机底片（10X8英寸）直接印相似保持画质的清晰和小光圈大景深而闻名于世，（这一点是很多小画幅相机所难以企及的，）韦斯顿所追求的大景深和丰富细腻的黑白影调一直影响着后来的摄影人，他能够在日常的平凡事物题材中通过真实高超的摄影技法表现出事物本身的独特视角和精致细节。这是他独特的艺术风格和魅力所在。通过光影和银盐颗粒的细腻影调来塑造和表现并赋予具有诗意的灵性可以让他的作品以精细的影调和严谨的构图向世人展示他无与伦比的发现和表现能力，展示了摄影在发现美和表现美的能力。尤其是他的摄影作品《青椒系列》更是一种人体的力量感呼之欲出。

新客观主义摄影和F/64小组的出现是摄影艺术发展的必然，在摄影艺术的历史进程中具有不可忽略的地位，也为以后的摄影艺术发展指引了方向。

参考文献：

[1]美国纽约摄影学院编著.《纽约摄影学院教材》[M].中国

摄影出版社，2000.

[2]《中外摄影史》.

[3]《艺术摄影史》.

作者简介：何文亮，男，满族，籍贯辽宁省盖州市，职称为讲师，文学学士，主要从事摄影艺术创作研究，长沙民政职业技术学院艺术学院。