写意花鸟画中的笔墨语言分析

摘要：写意花鸟画是我国中国画的重要组成部分，笔墨语言则是中国画创作的主要构成要素。写意花鸟画中的笔墨语言蕴含着丰富的情感、意境和审美价值，进一步提升了写意花鸟画的艺术魅力。本文分析写意花鸟画中的笔墨语言的基础上，提出了中国传统文化背景下写意花鸟画的创新。

关键词：写意花鸟画;笔墨语言

引言

写意花鸟画是我国独有的画中，在历史的发展进程中源远流长，其中蕴含着人类的智慧，以及对大自然世界的认知与思考。笔墨语言是写意花鸟画创作高度重视的内容，确切地说，笔墨语言是写意花鸟画的核心要素。深入分析写意花鸟画中的笔墨语言，立足于传统文化角度重新审视笔墨的价值，能够清晰地把握写意花鸟画的发展脉络，为新时代背景下，写意花鸟画的传承与创新发展拓展空间和道路。

一、写意花鸟画中的笔墨语言分析

（一）笔与墨的关系

笔墨是写意花鸟画的艺术灵魂，其中的笔与墨似乎像是矛与盾的关系，两者之间存在着对立而统一的关联，发挥着相辅相成的作用。写意花鸟画中笔墨的运用，笔能够为画作勾勒出整体的框架，墨则是填充作用。成功的写意花鸟画作品，则需要笔与墨相互协调、配合得当。

1、用笔

写意花鸟画创作过程中，掌握笔墨的度是极其重要的。关于笔法，可概括为笔气、笔力、笔意和笔韵，想要创作一幅成功的花鸟画，则需要注重用笔，为墨的填充打下良好基础。在笔力的掌握和控制上，必须要秉持正确拿笔姿势，保持指实掌虚的状态，在创作的过程中，运用手指的力道去发挥力气，手掌则是发挥给予手指依托的作用。同时，笔力的充分发挥离不开手臂和手腕的支撑作用，进而使创作的用笔舒展流畅，将笔作为自己身体的一部分，通过洒脱自然的方式描绘。在笔气方面，需要控制好气的聚集，呈现出聚集浓厚但整体淡然的艺术效果。创作的纸面中下笔，需要注重中锋和藏锋的运用，侧缝在此过程中更多的是辅助，不需要有过多展现。笔意方面，需要在花鸟画创作前心中有大致的样子，并认真地进行创作内容的规划，下笔时才不会犹犹豫豫，而是轻松自如的创作。在笔韵方面，整体的线条需要呈现出韵律的美感，虽不是完全一致，但和谐美观。

2、用墨

许多写意花鸟画的创作者、画家，均认为用墨的难度比用笔大很多。用笔是对整体构架和轮廓的勾勒，用墨则体现的是整体的神韵，两者需要在一定程度上相似。在用墨过程中，通常可将其概括为：焦、浓、重、淡、清，更加注重用墨的层次性。写意花鸟画创作过程中，笔与墨的分工明确，墨主要发挥的是对整体框架的填充、明暗区分作用。墨的湿度、浓淡运用，均会对花鸟画的整体效果产生影响，创作者需要在此过程中灵活地把控用墨技巧，根据作品形态随机应变。与此同时，在许多写意花鸟画中我们均能看见大面积的墨块，虽然许多人会的觉得稍显夸张，但事实上，大面积墨块何尝不是作者表达内容的集结所在，为花鸟画注入了丰富的神秘色彩，欣赏者也会为此保持好奇心，以及产生真正的认同和共鸣。

（二）笔墨的表现对象

写意花鸟画顾名思义，是以“花鸟”为主要创作题材的艺术创作，其笔墨的表现对象是“花鸟”，作者能够将创达的思想和情感赋予花鸟中。然而对于花鸟的外延却并未严苛要求，不仅是山水、人物等，世间的万物均可以在写意花鸟画中呈现出来。写意花鸟画中的花鸟、禽兽、虫草等均具有明显的形态和结构特征，这也是写意花鸟画笔墨需要充分呈现的内容，所需要呈现的对象，无论其形象是哪种形态，真实自然或极其夸张，均需要创作者通过笔墨语言将其精准地表达出来。而写意花鸟画中的“写意”，则是需要表达的精准和简练，取出繁杂琐碎的内容，下笔和用墨均需要恰到好处，体现出较强的表现力。

（三）笔墨的意境情趣

笔有意、墨有情，则是写意花鸟画创作最高层次的艺术追求。写意花鸟画创作过程中，作者通常会借助笔墨来表达和抒发情意，透过笔墨能够追溯创作者的心灵意境。笔墨所体现出的情意越丰富，则能够呈现出自然界与人丰富多彩的内心世界，赋予情意的笔墨，能够在写意花鸟画创作过程中发挥淡远、酣畅、凝重、磅礴、苍润、淋漓等诸多艺术效果。创作者是通过对自然的参照和感悟，并融入自身的心灵意境，进而呈现出良好的笔墨情趣，写意花鸟画作品也更加玄妙。中国画作品中，笔墨是最重要的语言和特征，写意花鸟画的创作更加追求笔墨语言运用的韵律、气势和美感。“写意”实际上是一种具有较强象征性的表现方法，其表达内容较为含蓄和微妙，要求笔墨语言在表达意境和情感时，具备较强的概括力，主要以精练为特征，是抽象概括与具象内容的巧妙融合，每一笔墨均有用处，恰到好处。不可以追求花鸟的细致入微，而是通过概括的大象，来呈现写意精神内涵，将丰富多彩的情感世界融于自然世界，通过笔墨将其抒发。

（四）笔墨的审美体现

绘画是视觉艺术，视觉艺术必须要做到通过视觉让人眼前一亮，写意花鸟画同样如此，其中的笔墨语言构成的点、线、面，均是蕴含丰富审美价值的视觉体现形式。写意花鸟画中涵盖多样化的笔墨点线，在笔法上以及形象上均有极高的要求，笔法需要做到平、重、圆、留、变，形象则要求飞鸟出林、高山坠石、千年古藤、惊蛇入草等。除此之外，写意花鸟画笔墨语言的审美价值，还体现在书写意味中，在写意花鸟画创作中，笔墨语言的运用需要落笔成形，达到不涂补和修改一气呵成、轻重有缓、虚实结合的艺术效果，能够在其中感受到浓淡干湿、方圆刚柔。以及下笔的松活毛色，墨的浑厚华滋，这些均能够体现出写意花鸟画笔墨语言独特的审美价值。

二、中国传统文化背景下写意花鸟画的创新

（一）写意花鸟画的创新困境

新时代背景下，人们的生活习惯和方式，以及社会意识和审美观念均发生了翻天覆地的变化，写意花鸟画应跟随时代发展的脚步，在创新中追求发展。同时，创新是花鸟画生命的延续，花鸟分别是静与动的象征，在同一画面中清新高雅，象征着人与自然和谐发展，大自然的丰富多彩，给予人们精神文明和内在情感。写意花鸟画的美感，是创作者对美的认知基础上的进一步升华，人类在发展中始终追求人与自然和谐发展。但现阶段城市建设繁华，却透露着人情冷漠，人与自然仿佛逐渐脱离，与大自然的亲近成为奢侈的愿望。写意花鸟画中不仅融入了人的情感以及大自然世界，带给人的美感不仅来自画本身，更是笔墨语言呈现出的审美价值。现阶段，如何将写意花鸟画与时俱进，跟随时代的发展，给予现代人丰富精神食粮。第一，精神物化，写意花鸟画中体现了创作者的情感、人格和精神，创作缺少高度协调，无法真正创新写意花鸟画。第二，写意花鸟画可选用的主题较少，在很大程度上阻碍了画家的创作范畴，革新当前的僵硬思维模式，在写意花鸟画的题材上创新至关重要。第三，写意花鸟画的创新发展难以落到实处。

（二）写意花鸟画的创新发展

针对写意花鸟画在创新发展中面临的诸多困境，所以，想要实现写意花鸟画的创新必须立足于中国传统文化和民族精神，借鉴西方的现代性，运用新理念进行写意花鸟画的创作。应在充分尊重中国传统文化的基础上，在其中融入新理念和内容，才可以切实跟随新时代背景下文化的发展，让写意花鸟画在新时代中体现新的艺术魅力。传统文化的学习不仅仅是为了充分了解和认识，而是需要在传承传统的基础上创新立意，在创作过程中保持认真平和，不被外界奢靡之风所影响，潜心钻研创作，通过自身积累的经验，最大化发挥主观性，才能进入一个全新的创作领域，为写意花鸟画赋予传统文化精神和时代内涵。我国写意花鸟画的历代大家，均在传统文化的滋养下，潜心研究和创作，才留下了一副一副有意境情趣、审美价值的作品，由此可见，写意花鸟画的创作以及创新发展，均无法脱离中国传统文化。在生活环境不断改善的过程中，人们的传统文化观念也随之变化，写意花鸟画的取材范围不断扩大，但对其内涵的理解，直接体现了创作者对大自然的认知、体验和感悟，蕴含着画家丰富的思想和情感。写意花鸟画的创新发展应立足于中华文明传统，创新不代表脱离现实的随意涂抹，而是在传统的基础上结合现实，才是更高层次的创新。

（三）写意花鸟画的创新走向

为写意花鸟画拓展更广阔的发展空间，不能被中国画所局限和禁锢，应充分了解西方美术的历史和发展进程，不断接触新鲜的事物。同时也需要对中国传统文化内涵有充分理解，借鉴古人在审美方面的特征和能力，不断汲取新兴文化为创作提供养分，例如，高剑父则选择在写意花鸟画中融入西方色彩，形成了鲜明的特色。当前我国写意花鸟画的创作通常是采用传统题材，事实上，大自然中可用的题材极为丰富，在创作中融入新的题材能够强化作品的活力。需要我国的国画家用于创新，运用创新推动写意花鸟画的发展，通过融入新的元素和内容，弥补传统的不足之处，在体现传统文化和民族精神的接触上，充分体现现代性和时代精神。如此，才能够为写意花鸟画传承和创新发展相结合，促使中国画走向世界的舞台。

三、结语

写意花鸟画的笔墨语言是其情感和意境的抒发载体，并伴随时代的发展不断丰富和发生改变。总而言之，写意花鸟画中的笔墨语言，是历代画家不断实践中积累的精神财富，不仅抒发着画家的意境和情感，同时也是花鸟画生命的延续。针对写意花鸟画的创作而言，应充分重视笔墨语言的感情，应在其中注入自身的情感和思想。新时代背景下，写意花鸟画同样需要大胆的创新和探索，为其拓展更加广阔的艺术发展空间。

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