中国工笔花鸟画的美学意蕴

摘要：中国画可以说是中国的特色文化之一，其可以分为工笔和写意两大类。而从绘画的内容上又可以分为人物画、山绘画、花卉画等。每种分类的中国画都有着自己独特的绘画技巧以及相关的技法。笔者将通过分析中国工笔花鸟画的发展历史、绘画技巧等来解释其美学意蕴。

关键词：工笔;花鸟画;美学意蕴

引言

无论是绘画还是语言都是通过一定的媒介来表达自己的情感。中国工笔花鸟画有着悠久的发展历史，工笔以其独特的绘画技巧以及表现形式，通过完整的作品带给人视觉上的审美以及心灵上的审美。

一、中国工笔发展历史悠久

中华上下五千年留给世人数不清的财富，其中传统书法、画法、京剧等都是极具中国特色的文化财富。中国的工笔花鸟画在历史的长河中用中国特色的颜料，为人类在陶器、青铜、帛布上都留下历史的痕迹。历久弥新是我们对传统艺术最高的评价。中国工笔花鸟画于唐朝开始出现，在五代逐渐走向成熟，并在两宋达到鼎盛时期。当代中国工笔花鸟画仍然是时代潮流中闪耀的明星。可以说，历史的沉淀给予中国工笔花鸟画的是成熟之美，而现代文化的冲击与融合给中国工笔花鸟画注入了新鲜的血液，让中国花鸟画重获新生。

二、中国工笔花鸟画的内容丰富

中国工笔花鸟画不仅在视觉上给人以美学体验，其精神内涵之丰富，通过意象的写实性让人们为其内在所折服。中国工笔花鸟画家通过自己的眼睛去看，注入自己的情感在栩栩如生的花花鸟鸟中表达自己内心深处的情感。所谓触景生情，寓情于景将是对之最言简意赅的描述。由于每个时代的社会背景不同，画家表达的情感也不尽相同，所以导致了不同时代有不同时代的特色，这也是中国工笔花鸟画的魅力所在。用丰富的内容、不同阶段的画作，向后人展现了 不同时期的优美画卷以及人文景观。

例如，在中国工笔花鸟画的鼎盛时期-两宋时期，帝王宋徽宗的大力支持中国工笔花鸟画的发展，在这一时期，成就了“宣和画院”的辉煌时代。而当代更多新鲜血液的注入，使得中国工笔画从内容到技法乃至情感表达都出现了前所未有的改变，使得中国工笔花鸟画持续攀登，在时代的潮流中保持应有的色彩。

三、中国工笔花鸟画画法细腻之美

说到中国工笔花鸟画的技法，不变的是中国特制的毛笔，不变的是中国画的颜料以及中国的宣纸。这些特有的绘画工具也是中国工笔花鸟画的独特之处，每每接触到熟悉的绘画工具，沉睡于心底的中国心便会被唤醒，灵巧的画者也会赋予沉睡的宣纸新的生命。中国工笔花鸟画的细腻一方面体现在画者身上，另一方面体现在中国工笔花鸟画的技法上。于画者而言，画者本身就是具有美学底蕴的，只有对中国工笔花鸟画有属于自己的认识，才能够赋予宣纸上的花花鸟鸟以血肉。另外，完整的工笔画首先需要进行白描造型，通过勾勒进行填彩。然后是用传统的技法赋予化作生命，通常会通过分染、罩染、点染、接染、撞水等技法。一道道的技法工序才成就了最后有灵魂有颜值的画作。

四、中国工笔花鸟画现代化之美

传统艺术之所以能够成为传统不是因为其历史悠久、技法陈旧，而是在时代的发展中仍然能够熠熠生辉。中国工笔花鸟画对此做出了很好的诠释。中国从未停止过国家化的脚步，在国际化的同时，文化的碰撞是正常现象。而中国一批又一批工笔花鸟画家的涌现，让工笔花鸟画在碰撞中出现别样的美学意蕴。江宏伟是我国现代工笔花鸟画著名画家，其有十幅作品在美国哈佛大学进行展示，此外还在澳大利亚、日本等地区代表中国进行展示。可以说，现代画家用自己的努力将中国工笔花鸟画推向了世界，并且赢得了世界的赞赏，这是对中国工笔花鸟画的很大的肯定。

五、结束语

中华上下五千年一脉相承，中国为世界展现了太多的奇迹。中国工笔花鸟画无论是从历史悠久性、技法以及情感的细腻性、现代化诠释的独特性都给予了我们视觉上的美感和心灵上的触动。中国工笔花鸟画的美学底蕴在中国特制的毛笔尖上跳动，在中国特有的中国颜料中晕染，在中国特有的宣纸上大放异彩，在中国乃至世界人民的心中生根发芽。文化底蕴是历史积淀的成熟，是现代发展的创新，是将来不断改革的灿烂。

参考文献：

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[3]李美娟，金维久.中国工笔花鸟画的美学意蕴[J].美术观

察，2018（11）：201-202.

作者简介：刘艺璇，四川轻化工大学。