美术实践性作业设计的创新

摘要：随着教育改革的不断深入艺术院校特别是美术专业的大学生越来越重视创新，美术院校不同于其他的院校，专业性和可塑性更强。本文通过对设计实践性作业展开讨论符合学校对于大学生最基本的要求，激活美术思维提升学生的审美能力。

关键词：美术院校;审美能力;大学生

一、营造“积极、活跃”的创新创业校园文化氛围

（一）创新大学生创业指导课程模式，点燃学生的“想创”热情

大学专业与就业直接相连，近年来大学生成为创新创业的中坚力量，美术院校应该发挥大学生的创新能力培养创新思维，增加创新课程内容，大学生目前对于美术课程的实践教学比较感兴趣，很多大学生不满足理论课的教学想要验证一下自己的真实实力，所以学校对此就应该增加实践课程满足大学生的内心需要，对于大学生的作业要根据美术专业特色布置带有实践性意义的作业，比如可以组织学生去野外绘画，锻炼学生发现自然的美。与此同时还可以在教育理念上创新，学生有些不是主观想去学习美术，美术专业也是误报的，所以自然没有学习的兴趣，众所周知“兴趣是最好的教师”如果没有学习意愿学习效果也不会很好，所以学校应该重视学生心理的教学，可以“引入”成功的创业典型人物，创立“名人”课堂，发挥名人效应，成功将名人的成功事例引入美术课堂，通过名人讲述提升学生对于美术的兴趣，同时可以进行校企合作将创新创业模式走出校园，教师可以结合企业的需要为学生布置相关的作业形式，比如设计企业特色的服装、定位企业的装修风格等等，实现大学生与社会的完美结合。

（二）制作型作业，提升学生的审美能力

大学生的作业布置应该不拘一格，才能彰显美术的特色，所以激发学生的兴趣，在教学实践中，教师不要一直重复传统模式下的作业形式，通过理论作业或者简单绘画的模式展现，以往这种作业形式过于单调，新型的作业模式应该以学生的教材内容为基础，进行适当的外延，可以提出制作主题发挥学生想象能力，例如在学习婚纱一课后教师应该布置相关的作业，展现学生心目中的婚纱，借助各种材料不仅是要纸上绘画出来还要做出相关的模型，利用各种材料，完成属于自己的作品。科学的作业设计不局限纸上的绘画，制作类型的作业可以锻炼学生的动手能力，培养学生的创新思维，完成作品后还可以享受成就感和喜悦感，所以教师应该灵活把握制作的主题尽量以多样化的形式展现，在实践操作中获得灵感。

（三）打造最具艺术范儿的大学生创业孵化基地

美术这个特殊的专业涉及的范围很广，美术练习可以说是文化的学习，也可以定义为技能技巧的训练，在美术的作业布置可以加入中华文化元素，比如可以通过学生练习剪纸感受中国的传统文化，剪纸是最古老的民间艺术，它作为镂空的艺术，首先在视觉上能够给人冲击，在人们的生活中剪纸通常在喜事或者节日的场合出现，美术和艺术紧密相连，想要培养审美能力，提高绘画水平，对于剪纸艺术的了解势在必行，在节日的氛围烘托下可以布置相关的剪纸作业，激活学生的创新思维，比如对于剪纸的内容学生可以自己定义，主题可以是花花草草、可以是人物也可以是动物，剪纸并不像看着那么的简单，事实上它需要学生调动各个感官理解剪纸的方法，教师也应该相应的给出指导适当的点拨引导学生一步步地完成。

二、推进美术院校协同创新机制多元化的定位

（一）作业内容与教学目标一致

教师布置作业要紧紧围绕教学目标设定，美术的作业要符合人文要求，对于学生而言不仅要进行形式上的练习还要满足心灵的启迪，美术课程应该重视学生品德和修养的培养，既能够增长知识又能够提高技能，比如在书法艺术的学习中就可以布置学生关于书法的作业，学生可以通过收集和书法相关的素材以外还能提高学生美术的鉴赏能力。

（二）作业题材生活化

“艺术来源于生活高于生活”，美术的作业也应该和生活实际相结合，联系学生的日常生活、社会热点等，比如2008年是奥运年，教师可以通过这个社会大热点为学生布置设计类相关的作业，可以参考福娃的设计，以此为切入点，使学生能够将美术知识运用到实际的生活中并且思考社会问题，关心热点问题，善于思考激发兴趣，提高作业的有效性。

（三）作业形式设计多样化

美术作业要考虑学生的基础差异，有些学生开始就接触美术，对于美术的热情很高涨，但是很多学生对于美术很陌生，所以必须考虑到学生的差距进行针对性的教学，因材施教让优等生有提升的空间，在美术专业更上一层楼，同时基础略差的学生也要体会美术的乐趣，因为学习只有体验到快乐才能继续进步。

（四）校企联合

现代社会高校设置的专业基本都是根据社会的需求出发，明确专业发展的目标，对于美术专业也是如此，在教学过程中，了解企业对于美术专业的知识需要，以及对岗位的需求，调整美术课程内容，避免出现课程所学不是社会所需的现象。教学内容应该以提高学生的专业基础为主，夯实基础提高工作中的企业竞争力，加大实践教学，特别是美术专业的学习不能局限于书本，提高绘画能力必须要加强练习。除此之外学校应该加强美术相关培训，针对学校的培训建议分为两个方面：一方面就是对教师的培训，增加教师的美术专业知识，涉及的范围面更广，国画、油画、雕刻、设计等各个领域都要了解掌握，提高教师的职业素质，学校也要鼓励支持教师参与类似的培训，给自己充电，美术的专业性比较强，如果不能及时更新知识库，就很容易被时代落下影响教学质量，与此同时教师应该多参加证书的考试这样能够提升自己的资历，从表面和内在两个方面提升自己的专业素养;第二方面就是对于学生开展相关培训提升学生兴趣，增加美术创作经验，为做一个成功的艺术者做出相应的努力。

对于具有民族特色美术来说，首先应该更好地了解民族的历史文化，在了解当地的风俗的基础上感受民族艺术，在教学过程中，应该尽可能让学生感受文化特征，通过颜色的拆解、立体的构建等形式了解。在美术培养方面不要过于灌输，给予学生自己思考的空间，学生才能更快乐的学习，效果也会事半功倍。

（五）合理安排时间并协调作业的自主性

体现学生的学习状况最好的方式是什么呢？作业的完成情况是最直观的体现，想要提升课堂的效率，一方面要加强课堂的练习，做到随学随练，另一部分就是课堂作业，课堂作业的形式可以不采用传统模式，可以利用教师的现代化思维，以小组的模式进行，教师根据班级情况进行分组，一般可以设定6人为一组，通过实践证明团队的学习效率要远远高于个人的效率，每个小组配有能力适应的组长，在《感悟色彩与情感——脸谱》单元中，同学们一起制作脸谱，一起设计台词，一起彩排表演，在这种愉快的氛围中学习，才是成长的途径。

（六）作业评价多元化

传统模式教师对于学生的作业完成情况就是通过优等、劣等衡量，事实上这种模式有着很大的片面性，这种评价模式不仅不能够了解学生的学习状况，还会打消一部分学生的学习积极性，教师对于学生要以鼓励引导为主，比如教师可以用“完成地不错哦”“这次有进步，还需要继续努力”“快点跑，不然别人追上你了”等等幽默风趣的语言评价代替死板的70分、80分，评价方式还可以采取小组内互评，这样更加的客观，大学生是比较喜欢自由的年级，所以放手让他们尝试很多新鲜的事情可以激发学生的学习兴趣，另外对于很多有新意有创造力的作品教师可以在班级展示，为学生鼓励的同时可以发挥榜样的力量。

三、结语

在教育事业蓬勃发展的今天，艺术文化深入人心，对于作业的布置形式可以从单一化向多元化方向发展，本文通过对大学生新型作业形式的展示，以激发学生学习兴趣为出发点，落实作业的有效性，为促进美术教育的发展提供有益的参考。