川剧打击乐演奏的特点以及技巧

摘要：文章主要针对川剧打击乐演奏的特点及技巧进行分析阐述，从川剧打击乐开始谈起，对打击乐在川剧中的作用及特点予以介绍，并说明相应技巧的掌握，以期让更多的人对川剧打击乐有一个详细的认知，了解川剧的魅力，进而参与到传统文化的传承与保护中来。

关键词：川剧打击乐;演奏特点;技巧

川剧作为四川民族文化传承的重要形式，有其自身的艺术特征，打击乐作为川剧的表现形式之一，借助鲜明的锣鼓节奏，将川剧的独特韵味体现出来，彰显四川民族特色。不过随着文化产业的发展，川剧打击乐受到较大冲击，演奏者对于技巧掌握的精确性也在逐渐倒退，如此就阻碍了传统文化的传承。为此，应加强川剧打击乐特点及技巧的研究，为川剧打击乐的发展提供保障。

一、川剧打击乐

川剧打击乐中常使用的乐器有小鼓、手板、大锣、大钹、堂鼓、马锣、川铰子、小锣这几种，有时还会配合唢呐一起演出。这些乐器大多是以铜材料制作而成的，不同乐器的音高是由乐器自身重量决定的，如大锣，其重量一般在5斤左右，属于中音高乐器，在使用过程中，演奏者利用内部外牛皮对锣锤进行包裹，敲击其中心位置，发出音声。大锣的音色较为浑厚、凝重，不过演奏难度较大，对演奏者的技巧要求较高;马锣在使用中，左手拿锣、右手拿鼓槌，通过敲击发出声音;堂鼓，分为6寸和9寸这两种，鼓皮随用牛皮包裹，但是与一般的牛皮鼓还存在差异，演奏时发生的声音也更加铿锵有力。乐者利用各种乐器之间音色的变化，演奏出美妙的乐曲。

在川剧表演中，打击乐一方面能够与演出者的身段实行有效配合，科学指导唱腔，提高演出质量;另一方面还能够渲染意境氛围，带动观众情绪，营造身临其境之感，凸显川剧表演的魅力。

二、打击乐在川剧中的地位及重要性

（一）地位

从古至今，戏曲的演变与发展与锣鼓存在紧密联系，任何一方的缺失，都会影响戏曲艺术的发展，降低戏曲的艺术价值。我国在长时间的历史发展中，形成的戏曲剧种有近400个之多，在传统表演上，大多是通过单一锣鼓的演奏，演员的表演来表达戏曲内容的，之后随着社会的不断进步，戏曲表演中逐渐融入了一些管弦乐器，这不仅丰富了锣鼓表演形式，增强了戏曲表演的效果，也提高了表演者自身的能力，加大戏曲情感及意境的宣传。川剧作为戏曲的重要分支之一，打击乐在其中的应用也在逐渐扩展，乐者相应的技术技巧也较为熟练、运用更为灵活，这为川剧表演效果的突显奠定了坚实基础。

（二）重要性

打击乐在川剧表演中的应用提升了川剧表演的艺术效果，除了展现表演者及乐器演奏者自身的技能及文化功底外，也对川剧情境予以渲染，加大人们对川剧的感知力度，让其了解传统文化的魅力所在，为川剧发展提供了保障。现阶段的打击乐发展，已经与川剧融为一体，且贯穿在川剧表演的台前幕后，加大了川剧演出的感染力，达到启迪作用。

川剧同其他音乐一样，也存在音调上的变化，而音调变化不仅仅是通过不同乐器的敲击实现的，还需对乐器敲击的速度和节奏实行合理把控，通过敲击强度、敲击速度的快慢合理调节，使川剧表演更具节奏感和层次感。同时还需要按照基本锤法和节律的变化规律保证音调变化的合理性，加强川剧的演绎效果。

此外，打击乐在川剧中的作用还体现在以下几方面上：营造川剧表演舞台的自然音效效果，如模拟风、雨、电等音效特点，增强川剧表现力;川剧打击乐是川剧表演节奏把控的重要措施，也是川剧表演的灵魂所在，且对于表演者结节奏点的控制也起到很好的作用;利用打击乐中不同乐器音色、音量及节奏的变化，能够将川剧内容及矛盾点突显出来，从而加深人物内心的描述和表现，营造良好的表演情景，促进戏剧与观众之间的共鸣。再者，司鼓也是川剧打击乐中的重要角色，其是整个戏曲乐队的总指挥，根据剧本的需要，对打击乐实行编排，进而实现烘托舞台，增强剧情艺术效果的目的。

三、川剧打击乐的演奏技巧

就川剧打击乐的演奏技巧而言，笔者认为可以从锣鼓内部强弱的有效调控，效果乐器的合理应用，创新和丰富锣鼓组合形式，加强敲打工具应用的合理性以及合理调节锣鼓在戏曲中的位置等方面进行优化。

（一）锣鼓内部强弱的有效调控

音效的强弱是戏曲中较为对立的两个部门。两者都存在着自己的优缺点，且在川剧表演中，过强、过弱的音效都会对川剧表演效果带来一定影响，进而阻碍川剧表演的整体效果。在川剧中，音效如果过强，会使整个演出会场呈现一种嘈杂之感，不仅破坏观众的视听体验，还会给观众营造一种杂乱的氛围，很难专心欣赏川剧内容;如果川剧音效过弱，会降低舞台表演效果，将川剧中原有的张力减弱，无法凸显川剧特色。因此，要想提升观众在观看川剧的体验感，相关的工作人员需要注重调节锣鼓内部的强与弱，合理的调节音量，在发挥出演奏效果的同时，改善观众的整体感受。

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（二）效果乐器的合理应用

川剧表演中使用的效果乐器有包锣、当锣等，这些效果乐器的应用，对于提高川剧表演的舞台效果有着显著作用。由于川剧表演中所使用的打击乐器较多，效果乐器身在其中，所以要想对效果乐器的音效实行合理把控存在一定难度。表演者一定要在演出前对川剧内容及意境予以了解和掌握，选用合适的效果乐器，以增强整体音效，彰显舞台表现力。

另外，在川剧表演中，效果乐器的合理应用还能够提升川剧表演的艺术价值，推动川剧艺术向着多元化方向发展和迈进。通过对效果乐器的运用，还可不断丰富人物形象，使人物的性格更加鲜明。因此，相关的工作人员需要重视对川剧打击乐中锣鼓的开发，通过增加效果乐器来丰富川剧的舞台效果，最大程度上发挥出川剧演奏中的效果。

（三）创新和丰富锣鼓组合形式

川剧锣鼓表演最常使用的表现形式有文场、武场和小打这三种，不用表现形式中，使用的锣鼓组合方式也不尽相同，舞台表演效果自然也会存在多变性特征。在现阶段川剧表演中，由于人们对川剧文化重视度的加大，观看人数也在不断增多，为了满足观众的观赏效果，提升川剧表演水平，应不断对打击乐锣鼓的组合表现形式进行创新和优化。希望能够通过不同的锣鼓组合来改进川剧舞台表演水准，创造良好的视听体验。此外，不断丰富锣鼓的组合方式，有助于让川剧的打击乐更好地融入现代社会，更加容易被社会大众接受并喜爱。锣鼓组合形式的丰富也是自身在不断创新的过程。重新创造出来的锣鼓更容易让观众耳目一新，并得到多数观众的好评。

（四）加强敲打工具应用的合理性

川剧打击乐中敲打工作的合理运用能够增强民众对川剧的体验效果，加深对川剧的热爱。川剧打击乐中大多数乐器都是利用铜材料制成的，通过表演者的敲击来展现音调。材质、敲击强度等的不同，所发出的音调也会存在差异。为了能够加强演奏效果，演奏者需根据剧本的需要敲打出不同的音色。例如，在表演《评雪辨踪》这一川剧曲目时，人物的出场需要伴随雨雪天气的变化。为了凸显这一舞台效果，演奏者在敲击乐器时，应将音调尽可能调低，减弱敲击力度，为人物出场做铺垫。

（五）合理调节锣鼓在戏曲中的位置

川剧的精髓就是打，这也直观说明了打击乐在演奏中的重要性。不过如果仅仅依靠打击乐进行川剧精髓的表现，则会体现出单调乏味之感，所以通常会将打击乐与其他丝竹乐器配合起来，增强川剧表演效果。锣鼓作为川剧表演的重要乐器，其位置的合理性对于表演效果的提升及意境的营造有着重要作用。为此，在川剧中，应对锣鼓位置实行合理规划，通过调整锣鼓音调的强弱，加深川剧表演中情境的有效渲染。

四、结语

通过本文对川剧打击乐演奏的特点以及技巧的阐述，相信很多人对川剧打击乐有了更深层次的认知，希望随着经济技术的进步，川剧打击乐会更加完善，从而推动川剧艺术文化的传承和发展，促进我国文化产业的持续前行。

参考文献：

[1]陈俐君.如何拓展川剧中打击乐的艺术表现力[J].艺术

科技，2015（08）：135+171.